Sam Poon, มือกลอง Anthony Genovesi, Jakeim Hart และ Gian Perez in ซิง สตรีท .Matthew Murphy Mur จอห์น คาร์นีย์ นักเขียน-ผู้กำกับ ภาพยนตร์เกี่ยวกับเด็กในดับลินในช่วงทศวรรษ 1980 ที่โยกย้ายไปสู่การปลดปล่อยส่วนบุคคลออกมาในปี 2016 และน้อยกว่าสี่ปีต่อมา มันเป็นละครเพลงนอกบรอดเวย์ นั่นต้องเป็นสถิติความเร็วของที่ดินใหม่สำหรับการปรับคุณสมบัติจากหน้าจอสู่เวที อิงจากใบ้และผิดหวัง ซิง สตรีท อย่างไรก็ตาม ที่ New York Theatre Workshop ทีมสร้างสรรค์น่าจะใช้เวลานานกว่า ล้มเหลวมากกว่านี้ และเรียนรู้จากความผิดพลาดของพวกเขา สิ่งที่สดใหม่และน่าสนใจในภาพยนตร์ส่วนใหญ่ (ซึ่งเป็นสูตรที่สนุกสนาน) ได้สูญหายไปในกรอบการแสดงละครชั้นนำที่ทำให้สภาพแวดล้อม ตัวละคร และดนตรีสร้างความตึงเครียดหรือมีเสน่ห์
ในการแสดงภาพกลุ่มคนขี้ขลาดชาวไอริชที่เป็นสิวรวมตัวกันเป็นวงดนตรี ซ้อมเพลงในห้องนอนและในโรงรถ แล้วสร้างงานบิ๊กโชว์ ภาพยนตร์มีข้อดีหลายประการ อย่างแรก คุณสามารถเลือกนักแสดงวัยรุ่นจริงๆ ได้ในรัศมีภาพที่น่าอึดอัดใจ ไม่ใช่กลุ่มนักแสดงที่แก่เกินไปเล็กน้อยและขัดเกลาเกินกว่าจะโน้มน้าวใจได้เต็มที่ ภาพยนตร์ยังบันทึกช่วงเวลาและชั้นเรียนได้อย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าหนังสือที่ไม่มีโฟกัสของ Enda Walsh ในภาพยนตร์ต้นฉบับ ความทุกข์ยากทางการเงินของครอบครัวทำให้ Conor ชนชั้นกลางต้องย้ายจากโรงเรียนเอกชนสุดหรูไปยังสถาบันชนชั้นแรงงานที่เสื่อมโทรมซึ่งบริหารงานโดย Christian Brothers การต่อสู้และการกลั่นแกล้งที่นั่น—โดยนักเรียนมากพอๆ กับนักบวชที่ทารุณ—ทำให้สถานการณ์ของ Conor กลายเป็นความได้เปรียบที่โหดเหี้ยมและคลาสสิก แต่ Walsh และผู้กำกับ Rebecca Taichman กลับหลีกเลี่ยงความเป็นไปได้ที่น่ากลัวและน่ากลัว ส่งผลให้สถานการณ์ใหม่ของ Conor นั้นไม่สะดวก ไม่ใช่เรื่องน่าหวาดเสียว
โครงเรื่องเริ่มเข้าเกียร์เมื่อ Conor (Brenock O'Connor) สอดแนม Raphina (Zara Devlin) สาวสวยที่ยืนอยู่ตรงมุมหนึ่งในแว่นกันแดดที่ดูเท่อย่างไม่น่าเชื่อ เขาทำอย่างที่เด็กผู้ชายเลือดแดงทุกคนทำในปี 1982 เขาบอกเธอว่าวงของเขากำลังถ่ายมิวสิกวิดีโอและเธออยากจะร่วมแสดงด้วยไหม แน่นอนว่าตอนนี้เขาต้องเร่งรีบเพื่อสร้างวงดนตรี อีกครั้งที่กระบวนการคัดเลือกนักดนตรีสมัครเล่นนั้นแปลกและชนะในภาพยนตร์ นี่เป็นกลไกโดย Walsh ไม่สามารถแยกแยะสมาชิกในวงได้นอกเหนือจากอาการขี้เกียจ: คนหนึ่งมีหนวดอีกคนต้องการหนวดและคนที่สามต้องการดูเหมือนนกแก้ว ในการเปรียบเทียบ ทอยกีตาร์ฉีกใน โรงเรียนร็อค เป็นชาวเชคอเวียน เบรนแดน (กัส ฮาลเปอร์) น้องชายที่ขี้โมโหและขี้กลัวของ Conor เข้าใกล้หุ่นที่ฟิตสมบูรณ์ที่สุดบนเวทีมากที่สุด และเขาก็ได้ฉากสุดท้ายที่ใหญ่โตแบบระบายอารมณ์ แต่กลับรู้สึกเหมือนถูกคิดภายหลัง เดฟลินมีเสน่ห์ดึงดูดใจมากมายและสั่นไหวน่ารักที่ชวนให้นึกถึงเคท บุช แต่เธอก็เหมือนทุกคนที่ถูกปิดบังไว้ภายใต้มุขตลกของวอลช์ (การพูดถึงนักเขียนบทละครชาวไอริช John Millington Synge ที่ไม่เคยไปที่ไหนเลย)
เพลงที่แต่งโดยแกรี่ คลาร์กและคาร์นีย์เป็นเพลงต้นฉบับที่นำเพลงป็อปซินธ์หนักๆ และนิวเวฟแห่งยุค 80 มาใช้อย่างชาญฉลาด และนักแสดงก็ดูจะเพลิดเพลินไปกับการบรรเลงด้วยตัวของมันเอง ส่วนคอนเสิร์ตนั้นสนุกสนาน วงดนตรีกำลังฟาดเครื่องดนตรี หรือทำหน้าบึ้งใส่กล้อง แต่เกี่ยวกับองค์ประกอบมิวสิกวิดีโอเหล่านั้น: ผู้จัดการของวง ดาร์เรน (แม็กซ์ วิลเลียม บาร์ทอส) เป็นหัวหน้าช่างกล้อง ตั้งค่าการถ่ายทำด้วยงบประมาณเชือกผูกรองเท้ากับราฟีน่าและพวกหนุ่มๆ ผู้ออกแบบฉาก บ็อบ โครว์ลีย์ได้วางหน้าจอขนาดใหญ่ไว้ตรงกลางเวที ซึ่งพิมพ์ภาพขนาดใหญ่ของทะเลเปิด (เป็นป้ายบอกทางที่ค่อนข้างทื่อของการหลบหนี) หน้าจอดูเหมือนเป็นพื้นที่ที่น่าดึงดูดใจสำหรับการฉายวิดีโอสดหรือฟุตเทจแฟนตาซี—ภาพลักษณ์ที่มีความหวังของวงดนตรี การขาดวิดีโอในการออกแบบการผลิตดูเหมือนจะเป็นทางเลือกที่ง่อยและขัดกับสัญชาตญาณ
แต่แล้ว แนวทางโดยรวมของ Taichman ที่มีต่อเรื่องนี้ก็ลังเลใจอย่างน่าผิดหวัง แทนที่จะเลือกใช้ความสมจริงของละคร บิลลี่ เอลเลียต หรือการสร้างโลกเก๋ไก๋ของ ฤดูใบไม้ผลิตื่นขึ้น , เธอไปเพื่อความสวยงามในการนำเสนอ นักแสดงเป็นสองเท่าในฐานะนักดนตรี โดยดูจากข้างสนามเมื่อไม่ได้อยู่ในฉาก แทบไม่มีชิ้นส่วนหรือสัญญาณภาพใดๆ เลยที่จะบรรเทาความหมองคล้ำของเพดานปากที่เลอะเทอะ: กระโปรงสีดำของบาทหลวง ชุดนักเรียนสีเทา ท้องทะเลที่นิ่งและน่าเบื่ออยู่เบื้องหลัง ความเรียบง่ายที่ท้าทายดังกล่าวเริ่มดูเหมือนขาดจินตนาการและประสาท
บางทีคุณไม่ควรพยายามสร้างละครเพลงแนวอาร์ตเฮาส์ที่แยกส่วนออกจากภาพยนตร์อย่างธรรมดาและโรแมนติกเหมือน ซิง สตรีท . เว้นแต่ผู้ผลิตจะเต็มใจทุ่มเงินหลายล้านให้เป็นเวอร์ชั่นบรอดเวย์ที่เต็มไปด้วยสีสัน—บางทีอาจมีนักแสดงวัยรุ่นและผู้ใหญ่เป็นคู่หูแฟนตาซีในอนาคตของพวกเขา—การประนีประนอมแบบนี้ทำให้ทุกคนผิดหวัง: บรรดาผู้ชื่นชอบภาพยนตร์และบรรดาผู้ที่เพียงแค่ ต้องการดนตรีที่ทำงานและให้ความสุข ไม่ต้องสงสัยเลยว่า New York Theatre Workshop กำลังหิวสำหรับวัวเงินสดตัวอื่นเพื่อย้ายไปบรอดเวย์เช่น ครั้งหนึ่ง (เช่นเดียวกับภาพยนตร์ Carney) เมื่อไม่กี่ปีก่อน แต่นี่เป็นงานเร่งด่วนกับผู้เขียนหนังสือและทีมออกแบบที่ไม่ถูกต้อง หนึ่งในเพลงที่ติดหูของเพลงนี้คือเพลงร็อกอิสระชื่อ Drive It Like You Stole It พวกเขาอาจเลี้ยวรถที่ถูกต้อง แต่ไม่มีใครเข้าเกียร์หนึ่งได้
