คำสารภาพ (ท่านอธิการบดี) , 2007, โดย คริส โอฟีลี. (ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ David Zwirner) หนึ่งสงสัยว่าเอะอะเป็นอย่างไรเมื่อหลายปีก่อน
ตอนนี้เป็นเรื่องของตำนาน ภาพวาดของ Chris Ofili พระแม่มารีย์พรหมจารี (1996) จุดประกายไฟเมื่อเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในฤดูใบไม้ร่วงปี 2542 เป็นงานหลักใน Sensation การแสดงกลุ่มเดินทางที่มีต้นกำเนิดในลอนดอนซึ่งมีไฮไลท์จาก Charles Saatchi Collection of Young British Art (YBA) ). คริสตจักรจำนวนหนึ่งและเจ้าหน้าที่ของรัฐประณามภาพวาดดังกล่าวหลังจากที่ได้อ่านรายงานที่บิดเบือนอย่างดุเดือดว่างานชิ้นนี้วาดภาพพระแม่มารีที่รายล้อมไปด้วยภาพโป๊และเต็มไปด้วยอุจจาระ ฝูงชนต่อต้านความรู้สึกที่อึกทึกประณามการแสดงในการสาธิตทุกวันใกล้ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ มุมมองการติดตั้งของ Chris Ofili: กลางคืนและกลางวันที่ New Museum, 2014, เนื้อเรื่อง ไม่มีผู้หญิง ไม่ร้องไห้ , 1998, และ พระแม่มารีย์พรหมจารี ค.ศ. 1996 (ภาพโดย Maris Hutchinson/EPW งานศิลปะทั้งหมด© Chris Ofili มารยาท David Zwirner นิวยอร์ก/ลอนดอน)
หากมีนักวิจารณ์เหล่านี้เพียงไม่กี่คนที่เคยเห็นภาพวาดด้วยตนเอง รวมถึงรูดอล์ฟ จูเลียนี ซึ่งเป็นนายกเทศมนตรีนครนิวยอร์ก ซึ่งขู่ว่าจะปิดการแสดงและตัดเงินทุนของเมืองสำหรับพิพิธภัณฑ์ มีอยู่ช่วงหนึ่ง งานนี้ถูกทำลายโดยผู้เข้าชมที่โกรธจัดซึ่งโจมตีพื้นผิวด้วยสีขาว ส่งผลให้งานของศิลปินผิวดำล้างบาปชั่วคราว ภาพวาดได้รับการบูรณะอย่างรวดเร็วและกลับไปที่นิทรรศการ อย่างน้อยหนึ่งปีหลังจากการแสดงนั้น อาจจะสองปี พระแม่มารีย์พรหมจารี เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเป็นผลงานศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหรือน่าอับอายที่สุด ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับมุมมองของคุณ การโต้เถียงกันอย่างดุเดือดที่เกิดขึ้นนั้นเหนือกว่าภาพถ่ายของ Andres Serrano ด้วยซ้ำ ฉี่คริส ซึ่งจุดชนวนให้เกิดความโกรธเคืองต่อสาธารณะในลักษณะเดียวกันเมื่อปรากฏตัวครั้งแรกในปี 2530
วันนี้ภาพวาดดูค่อนข้างเงียบและประพฤติตัวดีในการกลับมาที่นิวยอร์ก พระแม่มารีย์พรหมจารี ปรากฏเป็นเครื่องบรรณาการที่งดงามระยิบระยับแก่แมรี่และประวัติศาสตร์อันยาวนานของการยึดถือของเธอ โดยเกิดขึ้นในแกลเลอรีที่เต็มไปด้วยผืนผ้าใบอันน่าทึ่งอื่นๆ ในยุคนั้นใน Chris Ofili: Night and Day ซึ่งเป็นการสำรวจช่วงกลางอาชีพที่น่าทึ่งของภาพวาด ประติมากรรม และผลงานของศิลปินบนกระดาษที่พิพิธภัณฑ์ New Museum จนถึงวันที่ 25 มกราคม 2015.
เกิดในแมนเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ ในปี 1968 โดยพ่อแม่ชาวไนจีเรีย คุณโอฟีลีเป็นชาวคาทอลิกฝึกหัดในขณะที่เขาผลิตงานนี้ ไม่มีอะไรดูถูกเกี่ยวกับรูปร่างที่เก๋ไก๋และสง่างามนี้ มันมีเสน่ห์แบบสากลในฐานะเทพธิดาแห่งโลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์และความเป็นอยู่ที่ดี สวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินอ่อนแบบดั้งเดิมและล้อมรอบด้วยทุ่งสีทองและสีเหลืองที่ส่องประกาย เธอมีหน้าตาเหมือนไอคอนไบแซนไทน์ แม้ว่าจะมีการบิดที่ขี้ขลาดและทันสมัย
เมื่อมองใกล้จะเห็นว่าพื้นผิวทองซึ่งทำจากชั้นสีหนาทึบและแวววาว ถูกกระตุ้นโดยองค์ประกอบเล็กๆ ที่ปะติดปะต่อกัน: ตัวอย่างภาพถ่ายของอวัยวะเพศหญิงและบั้นท้ายที่นำมาจากนิตยสาร ซึ่งพาดพิงถึงบทบาทของร่างทรงในฐานะเทพธิดาแห่งความอุดมสมบูรณ์ ติดกับผ้าใบที่อกขวาคือลูกมูลช้างประดับด้วยลูกปัดและประดับด้วยเพชรพลอย ซึ่งเป็นสารศักดิ์สิทธิ์ในบางพื้นที่ของแอฟริกาในฐานะสัญลักษณ์ของการเติบโตและการฟื้นฟู ลูกบอลมูลสัตว์ที่ประดับประดาเหมือนกันสองลูกซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางหลายนิ้ววางอยู่บนพื้น ใช้สำหรับค้ำผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งไม่ได้แขวนไว้ แต่เพียงพิงพิงกับผนัง
ประกอบกับมาดอนน่าในห้องเป็นผลงานที่เกี่ยวข้อง 11 ชิ้นของยุคนั้น ขนาดเท่ากัน (96 x 72 นิ้ว) และรูปแบบใกล้เคียงกัน ทั้งหมดมีสีสันและความแวววาวที่เข้มข้น พร้อมการวาดอย่างเชี่ยวชาญของภาพการ์ตูนที่เป็นตัวหนาและมีความหวือหวาที่เร้าอารมณ์ โดดเด่นในหมู่พวกเขาคือ Monkey Magic—เพศ เงิน และยาเสพติด ( พ.ศ. 2542) ซึ่งมีรูปลิงสุกใสอยู่ตรงกลางมีหางโค้งยาวขึ้น ฉากหลังเป็นลวดลายจุดสีสันสดใสที่เปล่งออกมาจากลิง ลวดลายจุดทำให้นึกถึงภาพสปอตหรือภาพเภสัชกรรมโดย Damien Hirst เพื่อนร่วมงาน YBA ที่เคยร่วมงานกันของศิลปิน ภาพวาด Chris Ofili ที่รู้จักกันดีในแกลเลอรีนี้ เช่น Foxy Roxy (1997) และ วิญญาณเปลือยของกัปตันอึกับตำนานดวงดาวสีดำ (2000-01) ดูสด เซ็กซี่ เร้าใจเช่นเคย ไม่มีชื่อ (Afromuse , พ.ศ. 2538-2548 โดย คริส โอฟีลี (ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ David Zwirner)
การออกกำลังกายเชิงทัศนศาสตร์สำหรับผู้มาเยี่ยมชมอยู่ที่อื่นใน Night and Day ซึ่งจัดโดยผู้กำกับศิลป์และภัณฑารักษ์ของ New Museum Massimiliano Gioni ร่วมกับผู้ช่วยภัณฑารักษ์ Margot Norton ในแกลเลอรี่แห่งหนึ่ง คุณ Ofili ได้สร้างพื้นที่มืดเพื่อนำเสนอภาพวาดชุด Blue Rider ขนาดใหญ่ที่เกือบจะเป็นขาวดำ เขาเริ่มซีรีส์นี้หลังจากที่เขาย้ายสตูดิโอจากลอนดอนไปยังตรินิแดดในปี 2548 ในการให้สัมภาษณ์ เขาได้เปรียบโทนสีน้ำเงินจำนวนมหาศาลในซีรีส์กับท้องฟ้ายามพลบค่ำอันลึกลับของเกาะแคริบเบียน คล้ายกับระดับหนึ่งที่โบสถ์ Rothko ในฮูสตัน พื้นที่ของ Mr. Ofili ในการแสดงมีบรรยากาศที่เงียบสงบและมีสมาธิ
มีม้านั่งสำหรับผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์เพื่อพิจารณาผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (มากกว่า 8 x 6 ฟุต) แต่ที่น่าแปลกคือ พวกมันจะถูกมองเห็นได้ดีที่สุดถ้ามีใครเคลื่อนที่ไปรอบๆ ห้อง การเปลี่ยนสีของแสงที่อ่อนลงทำให้สีและพื้นผิวดูแตกต่างกันเล็กน้อย ทันใดนั้น เศษของภาพก็ปรากฏขึ้น—ร่างและฉากที่ก่อกวนและชวนให้หลงใหลในทันที ในแคตตาล็อกที่ยอดเยี่ยมของรายการ ศิลปิน Glenn Ligon อธิบายว่าตัวเลขดังกล่าวหมายถึงปีศาจสีน้ำเงินแห่ง Paramin ซึ่งเป็นเมืองที่เต็มไปด้วยภูเขาทางเหนือของ Port of Spain ที่ Mr. Ofili อาศัยและทำงาน ในช่วงเทศกาลคาร์นิวัล ชาว Paramin จะแต่งกายและแต่งกายด้วยผงสีน้ำเงินเพื่อเฉลิมฉลองก่อนรุ่งสาง
อิทธิพลของตรินิแดดที่มีต่องานศิลปะของ Mr. Ofili ในแง่ของแสง สี และหัวข้อที่แปลกใหม่ เห็นได้ชัดในตัวอย่างล่าสุดเกี่ยวกับมุมมองในการแสดง ในการจัดแสดงนิทรรศการที่น่าตื่นเต้นที่สุดชิ้นหนึ่ง เขาได้ทาสีผนังทั้งหมดของแกลเลอรีด้วยรูปทรงพืชผักที่เก๋ไก๋ในเฉดสีม่วงเรืองแสง กับฉากหลังนี้ คุณ Ofili ได้แขวนชุดผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีหัวข้อตามนิทานจากโอวิด
เป็นเรื่องที่น่าชื่นชมและน่าตื่นเต้นที่ได้เห็นศิลปินมีวิวัฒนาการไปในทางที่ไม่คาดคิด และภาพวาดเหล่านี้แสดงถึงการจากไปที่สำคัญสำหรับเขาในแง่ของสไตล์และแนวทาง ความเย้ายวนของภาพ พู่กันที่มีชีวิตชีวา และสีสันที่สดใสยังคงไม่บุบสลาย แต่ความแวววาว—และลูกมูลสัตว์—ซึ่งปรากฏอยู่ในภาพวาดก่อนหน้านี้ของเขานั้นหายไปแล้ว อย่างมีสไตล์และในแง่ของเทคนิค ผลงานล่าสุดนี้เปรียบได้กับภาพวาดของ Peter Doig เพื่อนชาวตรินิแดดและเพื่อนบ้านของเขา อย่างไรก็ตาม
ภาพของเขา—แต่งสีเซอร์เรียลลิสต์และได้แรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊ส—ค่อนข้างแตกต่างจากฉากเศร้าโศกของมิสเตอร์ด็อก
แกลเลอรีอีกแห่งมีผลงานที่คัดสรรจาก Within Reach ซึ่งเป็นงานแสดงที่น่าจดจำของศิลปินที่งาน Venice Biennale ในปี 2546 เมื่อเขาเป็นตัวแทนของบริเตนใหญ่ ธีม Afrocentric ในงานเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่แนวคิดเกี่ยวกับความรักและการปลดปล่อยของคนผิวดำ และแนวคิดของ Marcus Garvey เกี่ยวกับแอฟริกาในฐานะสวรรค์ Mr. Ofili จำกัดการใช้สีในซีรีส์นี้เฉพาะกับธง Universal Negro Improvement Association ของผู้นำการเมืองจาเมกา: สีแดง สีดำ และสีเขียว ในศาลาเวนิส ศิลปินได้สร้างสภาพแวดล้อมที่คึกคักเพื่อแสดงภาพวาดเหล่านี้ โดยใช้ฟิลเตอร์สกายไลท์สีแดงและสีเขียว ที่พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ การได้ชมผลงานที่ส่องสว่างตามอัตภาพมากขึ้น โดยไม่บิดเบือนสีจริงของผืนผ้าใบซึ่งงดงามตระการตาถือเป็นเรื่องน่ายินดี ภาพหลอนประสาทของคู่รักที่พันกันในสภาพแวดล้อมที่เขียวขจีในองค์ประกอบเช่น อัฟโฟรนิรวานา (2002) และ ลักษณะแอฟโฟร (2002-03) มีประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้นในขณะนี้
ความผิดหวังเพียงอย่างเดียวในการแสดงคือรูปปั้นสี่ตัว วิสัยทัศน์และไหวพริบอันเป็นเอกลักษณ์ของ Mr. Ofili ดูเหมือนจะไม่สามารถแปลเป็นสามมิติได้ดี พวกเขาขาดความมีชีวิตชีวาและความคิดริเริ่มของภาพวาด และดูเหมือนการศึกษาร่างสมัยใหม่ที่ค่อนข้างอึดอัด
ถึงกระนั้น นายโอฟีลิอาจพบความก้าวหน้าในงานประติมากรรมที่ยังมาไม่ถึง ในขณะที่รายการนี้พิสูจน์ให้เห็นและตามที่นักวิจารณ์คนอื่น ๆ ตั้งข้อสังเกต Chris Ofili ปฏิเสธผู้ว่าทั้งหมดโดยสรุป ผลงานของเขาที่ยั่วยวนอย่างต่อเนื่องและสวยงาม นำการวาดภาพไปสู่ขอบเขตอันไกลโพ้นใหม่น
