Ray ของ Taylor Hackford จากบทภาพยนตร์โดย James L. White ที่อิงเรื่องโดย Mr. Hackford และ Mr. White กลับกลายเป็นว่าเก่งกว่าที่ใครๆ พูดกัน และผมเขียนเรื่องนี้ในฐานะคนที่ไม่เคยนึกถึงดนตรี ของ Ray Charles เป็นลำดับความสำคัญทางวัฒนธรรม ไม่ใช่ว่าฉันอยากจะโพสท่าในฐานะนักดนตรีชั้นแนวหน้า แต่ฉันต้องการให้ผู้อ่านมั่นใจว่าไม่แยแสกับดนตรีส่วนใหญ่เหมือนกับฉันว่า Ray นั้นคุ้มค่าที่จะได้เห็นและได้ยินจากการหลอมรวมเรื่องราวและเพลงเข้าด้วยกันอย่างยอดเยี่ยม
ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงละครชีวิตส่วนตัวและอาชีพของเรย์ ชาร์ลส์ โรบินสัน ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2473 ในเมืองออลบานี รัฐจอร์เจีย และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ตอนอายุ 73 ปี เขาทิ้งโรบินสันที่ ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาเพราะนักมวยแชมป์ชูการ์เรย์โรบินสันได้จองชื่อโรบินสันไว้ในใจของสาธารณชน ตาบอดตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เรย์ ชาร์ลส์ต้องเอาชนะความพิการเพิ่มเติมจากการเกิดมาจนและเป็นคนอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน-อเมริกันในภาคใต้ที่แยกจากกัน
อาจมีคนคิดว่าผู้มีอำนาจตัดสินใจของฮอลลีวูดจะฉวยโอกาสถ่ายทำเรื่องราวชีวิตซึ่งเต็มไปด้วยธีมความสนใจของมนุษย์ที่สร้างแรงบันดาลใจ ซึ่งรวมถึงการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมืองที่ทันท่วงที อย่างไรก็ตามไม่เป็นเช่นนั้น Mr. Hackford ผู้กำกับ ผู้เขียนร่วม และผู้ร่วมอำนวยการสร้างของ Ray ได้พบกับ Ray Charles เป็นครั้งแรกในปี 1987 ขณะที่พยายามรักษาสิทธิ์ในเรื่องราวชีวิตของเขา และการทำงานร่วมกันในช่วง 15 ปีข้างหน้าได้ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับ ผู้กำกับภาพยนตร์ ตามที่เขาอธิบายไว้ในบันทึกการผลิต: เพื่อให้เข้าใจ Ray Charles อย่างแท้จริง ดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ แต่ผู้ชายคนนี้ยังมีอะไรอีกมากมาย เมื่อฉันได้ยินเรื่องราวในชีวิตของเขาครั้งแรก ฉันคิดว่า 'พระเจ้า ฉันไม่เคยรู้เลย' ฉันไม่รู้ว่าเขาขึ้นมาได้ยังไง เขาตาบอดได้ยังไง เขาเดินทางโดยรถบัสเกรย์ฮาวด์จากฟลอริดาตอนเหนือไปซีแอตเทิลอย่างไร วิธีที่เขาลงจากรถบัสคันนั้นในฐานะคนตาบอดด้วยตัวเขาเอง มีประสบการณ์การเลือกปฏิบัติ การเสพติด และความเศร้าโศก และยังพบหนทางที่จะเป็นศิลปินที่ไม่มีใครเทียบได้ นักธุรกิจที่น่าทึ่ง และไอคอนชาวอเมริกัน ฉันคิดว่า 'ต้องเล่าเรื่องของผู้ชายคนนี้'
คุณแฮ็คฟอร์ดสังเกตในตัวผู้ชายคนนี้ว่า: เขาเป็นคนที่สง่างามมาก แต่ก็แข็งแกร่งมากเช่นกัน เขาเป็นคนที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งที่ฉันเคยพบมาและเขาก็เป็นคนตรงไปตรงมามาก แน่นอน เขาไม่ใช่คนง่าย แต่ไม่มีใครสำเร็จได้ง่ายดาย หลังจากเอาชนะอุปสรรคอันยิ่งใหญ่ที่เขาต้องเผชิญในชีวิตแล้ว เรย์ก็แสดงความมั่นใจที่สามารถมาจากการเป็นคนทำเองเท่านั้น เขายังเป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบซึ่งต้องการสมาธิและการอุทิศตนทั้งหมดจากผู้อื่น และเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากเขา
หลังจากที่มิสเตอร์แฮ็คฟอร์ดและสจวร์ต เบนจามิน ผู้ร่วมอำนวยการสร้างของเขาได้รับสิทธิในชีวิตของชาร์ลส์ พวกเขารู้สึกประหลาดใจที่พบว่าไม่มีความสนใจในฮอลลีวูดจนต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งทศวรรษในการทำให้โปรเจ็กต์นี้เริ่มต้นขึ้น เมื่อปรากฏว่าการล่าช้าที่ยาวนานนี้หมายความว่าชาร์ลส์ไม่เคยมีชีวิตอยู่นานพอที่จะดูหนังที่เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
ในแง่บวกมากขึ้น ไฟเขียวในโครงการก่อนหน้านี้อาจหมายความว่าเจมี่ ฟ็อกซ์จะไม่ได้รับการพิจารณาให้เป็นส่วนหนึ่งของนักดนตรีที่มีชื่อเสียง และอย่าไปยุ่งกับมันเลย คุณฟ็อกซ์เข้าใกล้การกลับชาติมาเกิดของเรย์ ชาร์ลส์มากพอๆ กับที่มนุษย์คนใดจะคาดคิดได้ ท้ายที่สุดใครสามารถคิดล่วงหน้าได้ว่ามิสเตอร์ฟ็อกซ์นอกจากจะเป็นนักแสดงตลกที่เชี่ยวชาญทางโทรทัศน์และเป็นนักแสดงที่โน้มน้าวใจในเรื่อง Any Given Sunday ของ Oliver Stone (1999) และ Michael Mann's Ali (2001) และ Collateral (2004) ) มีความสามารถทางดนตรีของตัวเอง และเรียนเปียโนตอน 3 ขวบ? สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงความมั่นใจที่คีย์บอร์ดและใบหน้าที่ประกอบกับเสียงร้องที่ไม่เคยทรยศต่อต้นฉบับ
อันที่จริง มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เข้ากันได้ดีกับการผลิตที่ทะเยอทะยานนี้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแสดงที่มีเสน่ห์อย่างน่าอัศจรรย์และน่าพิศวงของ Mr. Foxx ที่ออสการ์เพียงคนเดียวดูเหมือนการชดเชยที่ไม่เพียงพออย่างไม่มีการลด การคัดเลือกนักแสดงและการแสดงของผู้หญิงเพียงอย่างเดียวมีส่วนทำให้เกิดแรงดึงดูดจากบุคลิกของ Jamie Foxx–Ray Charles ที่เย้ายวนมากขึ้น เคอร์รี วอชิงตัน รับบทเป็น เดลลา บี โรบินสัน ภรรยานักร้องข่าวประเสริฐของชาร์ลส์ ถูกตอบโต้กับมาร์กี้ เฮนดริกส์ (เรจิน่า คิง) นักร้องสาวเจ้าอารมณ์โมโหโกรธเกรี้ยว และโมโหร้าย และแมรี่ แอน ฟิชเชอร์ (อันจานู เอลลิส) ศิลปินเดี่ยวผู้ภาคภูมิ เข้าและออกจากวงโคจรของ Ray Charles; ทั้งหมดเสริมแต่งภาพยนตร์ด้วยความสง่างามของผู้หญิงและเสียงที่ดึงดูดจังหวะของพวกเขา
Aretha Robinson ของ Sharon Warren เป็นแม่ที่มีกระดูกบางและเอาแต่ใจเหล็ก มอบความรักที่ยากลำบากที่จำเป็นในการนำเด็กตาบอดออกจากเส้นทางของการพึ่งพาที่แสวงหาการกุศลและสู่ถนนที่เปิดกว้างของอิสรภาพที่กล้าหาญ มิสเตอร์ฟ็อกซ์ตั้งข้อสังเกตว่าเขากำลังมองหาความแตกต่างในตัวละครของชาร์ลส์ แม้ว่าเขาดูเหมือนจะเต็มมือในฐานะนักแสดงสายตาที่ถ่ายทอดความมืดที่ไม่มีที่สิ้นสุดของนักดนตรีตาบอด คุณแฮ็คฟอร์ดได้ปรับการตั้งค่ากล้องของเขาเพื่อให้ชาร์ลส์ดูเหมือนเซ่อจากความมืด และจัดฉากที่แสดงให้เห็นการได้ยินที่เฉียบคมของเขา และผู้กำกับก็ไม่กลัวที่จะแสดงภาพหลอนประสาทหลอนของชาร์ลส์ด้วยการกระแทกทางประสาทสัมผัสที่น่ากลัว
การเสพติดเฮโรอีนซึ่งส่งผลให้ชาร์ลส์ถูกกฎหมายถึงสองครั้งซึ่งได้รับการเผยแพร่อย่างดีด้วยกฎหมายอาจทำให้ฮอลลีวู้ดต้องหยุดชั่วคราวในช่วงทศวรรษที่พวกเขาปิดล้อมและไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับโครงการนี้ มิสเตอร์แฮ็คฟอร์ดไม่ได้ทำลายจุดยืนใหม่ในพื้นที่นี้ แม้ว่าจะมีฉากบำบัดที่รุนแรงสองสามฉากกับ Dr. Hacker ที่ไร้สาระของ Patrick Bauchau ทำให้การฟื้นตัวครั้งสุดท้ายของผู้ติดยาดูเหมือนเป็นไปได้ ท้ายที่สุด แม่ผู้กล้าหาญของเขาได้ปลูกฝังความสามารถในการเผชิญหน้ากับวิกฤตต่างๆ ในตัวเขา
การจมน้ำของน้องชายสุดที่รักของเขาในอุบัติเหตุพิลึกพิลั่นในอ่างน้ำกลางแจ้งขนาดเล็กทำให้เกิดวงจรของการสูญเสีย ความเศร้าโศก ความรู้สึกผิด และการเริ่มตาบอดซึ่งเด็กอาจตีความได้ว่าเป็นการลงโทษจากสวรรค์สำหรับความล้มเหลวในการช่วยพี่ชายของเขา ฉันต้องสารภาพ ณ จุดนี้ว่าการตายของพี่ชายของฉันในอุบัติเหตุดิ่งพสุธาตอนที่เขาอายุ 28 ปีและฉันอายุ 32 ปีไม่เคยทิ้งฉันให้เป็นอิสระจากความผิดที่รอดชีวิตมาได้ดังนั้นฉันจึงระบุด้วยการแสดงละครเรื่องนี้อย่างสมบูรณ์ ภราดรภาพ แต่ที่ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำคะแนนได้น่าพิศวงสำหรับฉันคือภาพหลอนประสาทที่เกิดจากการใช้ยาถอนตัวของพี่ชายที่ตายของ Ray ที่บินอยู่ในอ้อมแขนอันเป็นที่รักของเขาในขณะที่แม่ของ Ray ซึ่งเสียชีวิตไปนานแล้วเช่นกัน
ประสบการณ์ช่วงแรกๆ ของชาร์ลส์ในฐานะนักดนตรีซาลูนแสดงออกมาอย่างหยาบคายเล็กน้อยว่าเป็นโอกาสที่คนตาบอดจะฉวยประโยชน์ ทั้งจากคนของเขาเองและนายจ้างผิวขาวของเขา จนถึงจุดที่ชาร์ลส์เรียกค่าจ้างเพียงเล็กน้อยให้จ่ายเป็นเงินดอลลาร์เพื่อที่เขาจะได้นับ รายได้ของเขาออกมาด้วยนิ้วที่มองไม่เห็นแต่สัมผัสได้ เมื่อรายได้ของเขาทวีคูณขึ้นอย่างทวีคูณ ชาร์ลส์อาศัยผู้ช่วยและผู้จัดการธุรกิจที่สืบต่อกันมาเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของเขาจากผู้ล่าที่มีชื่อเสียงในธุรกิจเพลง บางครั้งการเปลี่ยนแปลงในโชคชะตาของเขาเปลี่ยนไปอย่างน่าเกลียด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาแทนที่เจฟฟ์ บราวน์ (คลิฟตัน พาวเวลล์) คนขับที่ขับรถมานานและผู้จัดการถนนและกล่าวหาว่าเขาขโมย ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ทำให้การเปลี่ยนแปลงของชาร์ลส์เกิดขึ้นอย่างนุ่มนวลในขณะที่เงินจำนวนมหาศาลหลั่งไหลเข้าสู่คลังของเขา ในทำนองเดียวกัน การนอกใจของเขาที่อยู่บนท้องถนนบ่อยครั้งถูกมองผ่านสายตาของภรรยาที่อับอายขายหน้า
สมาคมสร้างอาชีพของนักร้องกับ Atlantic Records ซึ่งแสดงโดย Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) ชาวตุรกี - อเมริกันและ Jerry Wexler ชาวยิว - อเมริกัน (Richard Schiff) ถูกทิ้งร้างในภายหลังเพราะเห็นแก่ข้อตกลงที่ไม่อาจต้านทานกับ ABC-Paramount; ภายใต้ข้อตกลงใหม่นี้ ชาร์ลส์ได้รับอนุญาตให้รักษาความเป็นเจ้าของมาสเตอร์เทปของเขา ซึ่งเป็นสัมปทานที่ไม่มีนักดนตรีคนก่อนๆ แม้แต่ซินาตราก็เคยได้รับจากบริษัทแผ่นเสียง ในภาพยนตร์ คุณ Ertegun ยังคงเป็นมิตรกับชาร์ลส์หลังจากหยุดพัก แต่นายเว็กซ์เลอร์รู้สึกไม่พอใจอย่างยิ่งกับความอกตัญญูและการไม่ซื่อสัตย์ของเรย์ แม้ว่าในชีวิตจริง ชาร์ลส์ก็กลับมาที่แอตแลนติกเรคคอร์ดส์ในที่สุด
จากนั้นก็มีเพลงต่างๆ เอง ซึ่งร้องโดย Mr. Foxx ไม่กี่เพลง แต่ส่วนใหญ่โดย Ray Charles-14 ในนั้นเขียนโดย Ray เอง มีอีกมากเป็นสองเท่าที่เขียนโดยคนอื่น แต่ศิลปินได้แปลงเป็นเพลงส่วนตัว โดยเฉพาะ Hoagy Carmichael และ Stuart Gorrell's Georgia On My Mind, Percy Mayfield's Hit the Road Jack (ขับร้องในภาพยนตร์โดยทั้ง Charles และ Mr. Foxx) และ Mess Around ของ Ahmet Ertegun ซึ่งทำให้ Charles ผ่านวิกฤตชั่วคราวในอาชีพการบันทึกเสียงของเขา นักวิจารณ์บางคนบ่นว่ามีเพลงที่แต่งเสร็จแล้วไม่เพียงพอในการมิกซ์ แต่ด้วยเพลงที่แยกจากกันมากกว่า 40 ชิ้นเพื่อสร้างอารมณ์ที่แยกจากกัน ยากที่จะเห็นว่านอกจากภาพยนตร์คอนเสิร์ตของ Ray Charles ที่ไม่มีโครงเรื่องแล้ว จะตอบสนองสิ่งเหล่านี้ได้อย่างเต็มที่ นักวิจารณ์ สำหรับหูดีบุกของฉันเองในอาณาจักรนี้ เพลงนั้นถูกต้อง และไม่มากเกินไป
เรย์ ชาร์ลส์เข้าสู่การต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมืองในยุค 60 และต่อมาได้กลายเป็นผู้มีอิทธิพลในคดีนี้ การที่เขาปฏิเสธที่จะแสดงในห้องโถงที่แยกจากกันในออกัสตา รัฐจอร์เจีย นำไปสู่การสั่งห้ามตลอดชีวิตในรัฐนั้น ในปีพ.ศ. 2522 รัฐได้เพิกถอนการตัดสินใจดังกล่าวด้วยคำขอโทษอย่างเป็นทางการต่อชาร์ลส์และประกาศให้จอร์เจียออนมายมายเป็นเพลงประจำชาติอย่างเป็นทางการ
ดูเหมือนว่านายแฮ็คฟอร์ดจะหลุดจากเรดาห์การกำกับของทุกคนหลังจากที่เขาประสบความสำเร็จในปี 1982 กับ An Officer and a Gentleman รวมถึงบทบาทของเขาในฐานะผู้อำนวยการสร้างสารคดียอดเยี่ยม When We Were Kings (1996) ในการต่อสู้ชื่อ Ali-Foreman ในเมืองซาอีร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ Ray คุณ Hackford ได้รับสิทธิ์ในการประเมินงานของเขาใหม่ทั้งหมด
นั่นมันลิลี่
La Petite Lili ของ Claude Miller จากบทภาพยนตร์ของ Julien Boivent และ Mr. Miller มีพื้นฐานมาจากเรื่อง The Seagull ของ Chekhov ที่ยอมรับได้อย่างชัดเจน แต่ยังได้รับอิทธิพลจาก Six Characters in Search of an Author ของ Luigi Pirandello มากพอๆ กัน อันที่จริง มิลเลอร์สารภาพการประพันธ์ที่แบ่งแยกให้กับ La Petite Lili โดยให้เครดิตกับนายบอยเวนท์ทั้งหมดในส่วนที่สองของภาพยนตร์ ด้วยบทภาพยนตร์ที่แยกจากกันสำหรับองก์ที่สี่ที่ต่อต้านเชคอเวียนของมิลเลอร์
ในการให้สัมภาษณ์ คุณมิลเลอร์ได้เปิดเผยถึงต้นกำเนิดของภาพยนตร์ของเขา: เมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว ผมได้อ่านเรื่อง The Seagull ซ้ำ แม้ว่าบทละครจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในโลกของโรงละครและวรรณกรรม แต่ฉันพบว่าชีวิตของเรามีความคล้ายคลึงกันมากมายในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงภาพยนตร์ ซึ่งฉันต้องการทำการปรับหน้าจอเพื่อแสดงให้เห็นว่าตัวละครมีความร่วมสมัยและเป็นสากลอย่างไร . ตัวละครทุกตัวในละครคือฮีโร่ของเรื่อง Nina คือ Lili (Ludivine Sagnier) ผู้ซึ่งใฝ่ฝันอยากจะเป็นนักแสดง Treplev กลายเป็น Julien (โรบินสัน สตีเวนนิน) ผู้สร้างภาพยนตร์หนุ่มผู้ไม่ยอมแพ้ Arkadina แม่ของเขาคือ Mado (Nicole Garcia) นักแสดงมากความสามารถ Trigorin คือ Brice (Bernard Giraudeau) ผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จและเป็นคนรักของ Mado Masha คือ Jeanne-Marie (Julie Depardieu) ซึ่ง Julien ไม่รู้ว่าเขารักเขา และ Sorin คือ Simon (Jean-Pierre Marielle)
ดังนั้น นกนางนวลจึงเป็นจุดเริ่มต้นของ La Petite Lili ยกเว้นว่าฉันรู้สึกว่า Act IV จะไม่ทำงานกับคนหนุ่มสาวในยุคนี้ การปรับตัวของฉันเคลื่อนไปสู่ข้อไขข้อข้องใจอื่น
นอกจาก Chekhov และ Pirandello (และ Miller และ Boivent) แล้ว ยังมีขนมฝรั่งเศสร่วมสมัย oo-la-la กับคุณ Sagnier ในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์อีกด้วย ถึงกระนั้น หัวใจของละครเรื่องนี้ก็คือความเคร่งครัดในการตัดสินอย่างน่าพิศวงในการทำงานในการรักษาตัวละครของเธอ หลังจากละทิ้งนักอุดมคติสาวที่หนีไปกับนักปฏิบัตินิยมที่มีอายุมากกว่าและทำงานด้านภาพยนตร์ต่อไป ลิลี่รู้สึกเสียใจกับการเลือกของเธอเมื่อเห็นว่าอดีตคนรักของเธอแต่งงานอย่างมีความสุข มีบุตร และยังเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอีกด้วย ในบริบทใหม่นี้ ลิลี่ใกล้ชิดกับอัลฟี่เพศหญิงมากกว่าตัวละครจากเชคอฟ
นักแสดงชาวฝรั่งเศสที่เหลือมีมากเกินพอ แม้ว่าความคล้ายคลึงกันระหว่างโลกแห่งละครและวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษของเชคอฟกับโลกร่วมสมัยของภาพยนตร์อัตชีวประวัติดูเหมือนจะถูกบังคับและโดยพลการ แต่ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดคือตัว Lili เอง: เมื่อได้เห็น Nina ของ Vanessa Redgrave บนหน้าจอ เช่นเดียวกับตัวละครที่คล้ายกับ Nina ที่เธอเล่นในละคร Ibsen บนเวที ฉันต้องบอกว่าคุณ Sagnier นั้นเบามากเมื่อเปรียบเทียบ ลองนึกถึง Audrey Hepburn และ Leslie Caron ในช่วงวัยกำลังโต หรือ Nicole Berger ใน Game of Love ของ Claude Autant-Lara หรือ Simon Simone ในภาพยนตร์เรื่อง La Bête Humaine ของ Jean Renoir แล้วคุณจะสัมผัสได้ถึงความเป็นไปได้ต่างๆ ที่มหัศจรรย์
มีจุดหักเหที่น่าตกใจอย่างหนึ่งในภาพยนตร์ภายในภาพยนตร์ที่ใช้ฉากที่สี่ใหม่ส่วนใหญ่ แต่คุณต้องตื่นตัวเป็นพิเศษเพื่อจับมัน โดยรวมแล้ว La Petite Lili เป็นความบันเทิงที่พอประมาณสำหรับพวก Francophiles ฮาร์ดคอร์อย่างฉัน
