โรเบิร์ต สมิธแห่ง The CureYoutube
ในปี 1987 The Cure ได้เป็นผู้นำของ British โพสต์พังก์ ฉากมานานกว่าทศวรรษ แต่ที่นี่ในอเมริกา เว้นแต่คุณจะเป็นสาวกร้านแผ่นเสียงอิสระและวิทยุวิทยาลัย กลุ่มในตำนานยังคงเป็นความลับที่เก็บไว้อย่างดี
ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปเมื่อ 30 ปีที่แล้วในวันนี้
ไม่นานหลังจากที่ The Cure ออกอัลบั้มคู่ที่ทะเยอทะยาน จูบฉัน จูบฉัน จูบฉัน เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2530 ซิงเกิ้ลที่ติดเชื้อเช่น Just Like Heaven ครองวิทยุของสหรัฐฯ
ฉันเป็นคนดูดเพลงป๊อปฮิตสั้นและหวาน [เช่น 'Just Like Heaven']และ 'Why Can't I Be You?' เป็นกลอุบายสำหรับฉัน [เช่นกัน] นักกีตาร์ของ Bauhaus Daniel Ash ซึ่งวงหลัง Bauhaus Love & Rockets ก็ชอบผลที่ตามมาของ จูบฉัน ในปี 1989 ด้วยเพลงฮิตอย่าง So Alive
บันทึกบางส่วนที่ Compass Point Studios ที่มีชื่อเสียงในบาฮามาส จูบฉัน จูบฉัน จูบฉัน แทรกโทนมืดของงานก่อนหน้าของพวกเขาด้วยองค์ประกอบของ R&B แนวเลือดไหล, ร่องฉุนสไตล์เจ้าชาย, แจ๊สที่อบอุ่นและป๊อปหลอนประสาทหลอนที่ติดไฟในสถานีวิทยุอเมริกันที่มีชื่อเสียงเช่น KROQ ของลอสแองเจลิสและ WLIR ของนิวยอร์ก
จูบฉัน จูบฉัน จูบฉัน สำหรับ The Cure ในทางดนตรีมันเป็นความก้าวหน้า ดีเจมาลิบู ซู แมคแคนของ WLIR ที่รู้จักกันมานานกล่าว และสำหรับวิทยุ The Cure ของนิวยอร์ค ประตูเปิดกว้างสำหรับพวกเขา
กระแสไฟที่ปฏิเสธไม่ได้ของเพลงอย่าง Why Can't I Be You?, Just Like Heaven และ Hot! ร้อน! ร้อน! จุดไฟเผาคลื่นในปี 1987 เริ่มต้น British Invasion รูปแบบใหม่ ความสำเร็จที่หนีไม่พ้นของ จูบฉัน ทลายกำแพงสำหรับลัทธิอื่น ๆ ของอังกฤษเช่น The Smiths, New Order และ Echo & The Bunnymen เพื่อแทรกซึมเข้าไปในคลื่นกระแสหลักของสหรัฐหลังจากนั้นไม่นาน
แต่ The Cure ทำอะไรที่เพื่อนร่วมงานของพวกเขาในฉากโพสต์พังค์ของอังกฤษทำไม่ได้?
เครดิตทั้งหมดเกิดจากผู้เล่นตัวจริงที่โดดเด่นของวงในขณะนั้น ซึ่งประกอบด้วยผู้นำที่กล้าหาญ Robert Smith ด้านกีตาร์และนักร้องนำ, Porl Thompson ที่เล่นกีตาร์และคีย์บอร์ดหลัก, ผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม Lol Tolhurst ที่เปลี่ยนจากการเคาะเป็นคีย์อย่างถาวร และ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ Simon Gallup เล่นเบส และ Boris Williams เล่นกลอง คอมโบนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชื่อกลุ่มผลิตภัณฑ์คลาสสิกของ The Cure ซึ่งก่อตั้งขึ้นครั้งแรกใน LP . ของวงปี 1984 หัวบนประตู และสมบูรณ์แบบด้วยการเดินทางท่องเที่ยวที่ไม่หยุดหย่อนตลอดช่วงกลางทศวรรษ 80
มีสาระเกือบตลอด จูบฉัน จูบฉัน จูบฉัน ที่สมิ ธ สบายพอที่จะแสดงผลงานของนักดนตรี - เหมือนกล้าไปทั่วโลกโดยพูดโดยไม่พูดว่า 'เฮ้ ดูซิว่าใคร ฉันเคย ได้ร่วมงานกับฉัน' นักข่าวเพลงเก๋า Ned Raggett กล่าวในการวิเคราะห์ล่าสุดของเขาที่ยอดเยี่ยมของ จูบฉัน สำหรับ The Quietus ในเดือนเมษายน การได้ออกทัวร์เป็นประจำกับผู้เล่นตัวจริงนั้นเป็นเวลาสองปีในช่วงเวลาที่มีความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นการตอกย้ำความมั่นใจในการเล่น
เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 30 ปี ผู้สังเกตการณ์ได้พูดคุยกับ Tolhurst อย่างยาวนานว่าการสร้างเป็นอย่างไร จูบ ฉันกลับมาในปี 1987 . ในฐานะสมาชิกร่วมก่อตั้งของวง และเป็นผู้เขียน Cure memoir ล่าสุด Cured: The Tale of Two Imaginary Boys , มุมมองของเขาเกี่ยวกับช่วงเวลาที่มีผลโดยเฉพาะในประวัติศาสตร์ของวงนี้ถือเป็นข้อพิสูจน์ที่เปิดเผยมากที่สุดถึงมรดกของ The Cure
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
มีหลายคนในหมู่พวกเขา, ตัวฉันเองที่รู้สึกว่าผู้เล่นตัวจริงของ Robert Smith, คุณกำลังเปลี่ยนจากกลองเป็นคีย์บอร์ด, Boris Williams ในการเคาะ, Simon Gallup กับเบสและ Porl Thompson บนคีย์บอร์ดและกีตาร์โดยพื้นฐานแล้ว Cure lineup, a la Deep Purple เวอร์ชัน Mach II คุณคิดอย่างไร?
สำหรับฉัน Cure มีสองเวอร์ชันจากยุคนั้น คนที่ใช่สำหรับคุณคือ Robert, Simon Porl และ Boris ฉันเคยได้ยินแฟนเพลงของ Cure บางคนเรียกมันว่าผู้เล่นตัวจริงของจักรวรรดิ ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกว่ามันแปลก ๆ เหมือนกับชื่อ แต่ฉันเดาว่าเป็นเวอร์ชั่นที่ไพเราะกว่าของวง อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันที่ลงท้ายด้วย ภาพอนาจาร [ในปี พ.ศ. 2525] เป็นรุ่นที่ดีที่สุดสำหรับฉันเสมอมา
เช่นเดียวกับชาวอเมริกันหลายๆ คน ปี 1987 เป็นปีแรกที่ฉันเลือกเล่น The Cure โดยได้สัมผัสกับพวกเขาด้วยการฟังสถานีเพลงร็อกทางเลือกในลองไอส์แลนด์ WLIR หนึ่งในความทรงจำแรกของฉันเกี่ยวกับวงดนตรีคือการได้ฟัง Why Can't I Be You? ทางวิทยุขณะขับรถไปที่ Roosevelt Field Mall เพื่อไปซื้อเสื้อผ้าสำหรับชั้นมัธยมต้นของฉันและรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงในการเลือกหัวข้อที่ฉันทำในวันนั้น [หัวเราะ]
นั่นเป็นช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับเรา เพราะก่อนหน้านั้นวิธีที่เราแนะนำตัวเองให้รู้จักกับอเมริกาได้เกิดขึ้นกับ MTV จริงๆ ในช่วงแรกๆ เราได้ทำวิดีโอสองสามเรื่องและได้ทำเพลงป็อปสองสามเพลง และเอ็มทีวีก็เล็กมาก อาจมีวิดีโอออกมาหกหรือแปดรายการทุกสัปดาห์ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องเล่นเรา เนื่องจากไม่มีเนื้อหามากนัก นั่นจึงสะท้อนความรู้สึกของ The Cure อย่างแท้จริง
โดยทั่วไปแล้ว เรามักจะดึงดูดผู้คนจากเมืองเล็กๆ ในเขตชานเมืองอย่างเราเสมอ มีคนถามผมว่า ทำไมในบรรดาวงทั้งหมดจากยุค 80s ทั้ง 3 วงที่ยังใหญ่โตยังอยู่ในอเมริกาคือ การรักษา , โหมด Depeche และ ช่างเหล็ก . เป็นเพราะเรามาจากที่เดียวกัน ดังนั้นจึงไม่สำคัญว่าจะเป็นย่านชานเมืองในเซาท์ลอนดอนหรือชานเมืองในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ มันหมายถึงสิ่งเดียวกันกับผู้คนและสิ่งที่เราสามารถแสดงออกได้และผู้คนก็เข้าใจสิ่งนั้น นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมมันถึงดำเนินต่อไป และเราเล่นได้แย่มาก และออกทัวร์ที่ยาวนานมาก
เดิมที เราเริ่มเล่นในบ้านเกิดของผู้คน และรู้สึกเหมือนกับว่าเราเป็นเหมือนลูกบุญธรรม ถึงแม้ว่าเราจะถูกรับเลี้ยงจากที่อยู่ห่างออกไป 5,000 ไมล์ ฉันยังพบผู้คนที่เห็นเราเล่นที่ Whisky ในลอสแองเจลิสหรือ Harrah's ในนิวยอร์กเมื่อเราออกไปอเมริกาครั้งแรก ผู้คนจดจำสิ่งนั้นและสื่อสารถึงความภักดีนั้นจนถึงทุกวันนี้ 
การรักษา.Youtube
สถิติของอเมริกาเทียบกับประเทศอื่นๆ
อะไรทำให้คุณอยากทำอัลบั้มคู่?
ฉันคิดว่ามากกว่าสิ่งอื่นใดที่การผสมผสานระหว่างทัวร์ริ่งและวิทยุของวิทยาลัยได้ส่งผลดีต่อเราอย่างมาก เมื่อมันมาถึง จูบฉัน เราเริ่มต้นด้วยเพลงเป็นร้อยๆ เพลง เพราะทุกคนมีส่วนสนับสนุน
เราทุกคนมีโฮมสตูดิโอ ณ จุดนั้น เรากล่าวว่านี่คือสิ่งที่เรากำลังจะทำ เราจะมารวมตัวกันและนำเดโมประจำบ้านทั้งหมดของเราจากหนึ่งหรือสองปีที่แล้วมาเล่นด้วยกันและให้คะแนนเต็ม 10 และรายการที่ได้รับคะแนนสูง เราจะไปสำรวจกัน พวกเขาต่อไป
จากร้อยชิ้น เราจำกัดให้เหลือประมาณ 35 ชิ้น และตัดการสาธิตของ 35 บิตเหล่านี้ที่บ้านของบอริส เราเข้ายึดบ้านของเขาเป็นเวลาหนึ่งเดือน และเราได้สาธิตสิ่งเหล่านั้นที่นั่น และจากทั้งหมด 35 คนนั้น ฉันคิดว่ามี 19 คนได้เข้าสู่อัลบั้ม แต่มันกลายเป็นดับเบิ้ลอัลบัมเพราะเราเพิ่งมีเพลงเยอะมาก มันเป็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์มากเพราะเรามีสมาชิกในวงที่เข้ากันได้ดีจริงๆ
อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ The Cure ให้แฟนๆ ของคุณอยากเต้น จูบฉัน จูบฉัน จูบฉัน ?
สิ่งหนึ่งที่ฉันจำได้ที่โรเบิร์ตพูดในตอนนั้นคือ นี่มันเหมือนกับว่าเราแกล้งเป็นวงดนตรีอื่น และเราทำมันในสไตล์ของคนที่เราชอบ ระหว่างทาง โรเบิร์ตมีเพลงที่เขาฟังในห้องของเขาให้เลือกมากมาย และเขาก็มีเพลงที่ป๊อปปี้และขี้ขลาดมากขึ้น ซึ่งช่วยปรับสมดุลของสิ่งที่เศร้าโศกที่เขาฟังด้วย
Pop for The Cure ไม่เคยเป็นคำหยาบคายและเรารู้สึกซาบซึ้งในสิ่งนั้นเสมอ เราสามารถเป็นวงดนตรีประเภทต่าง ๆ หรือเราสามารถเบี่ยงเบนจากที่ที่เราเคยอยู่ในขอบเขตของโพสต์พังก์ไปสู่พื้นที่ที่มีป๊อปอัปมากขึ้นและเราสามารถทำได้โดยไม่สูญเสียความเข้มข้น เพราะมีเพลงที่เข้มข้นเช่นกัน และเราอยากจะมิกซ์มันทั้งหมด มีเนื้อหามากมายจนดูน่าละอายที่ไม่ได้ทำเป็นอัลบั้มคู่
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดแง่มุมที่ขี้ขลาดของบันทึกนี้ มีอะไรเกิดขึ้นบ้างในโลกของ R&B ที่แทรกซึมเข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์อย่าง Prince หรือไม่?
ที่แทรกซึมเข้าไปในประตูหลัง แต่ฉันคิดว่าข้อมูลอ้างอิงบางส่วนของเรามาจากสมัยก่อนเช่นสิ่งที่คลาสสิกมากกว่า ฉันจำได้ตอนที่เรายังเป็นวัยรุ่น ฉันกับโรเบิร์ตฟังในห้องนอนของน้องชายเขาเรื่องต่างๆ เช่น Ray Charles และเรื่องอย่าง Hit the Road Jack เป็นริฟฟ์เปียโนที่เยี่ยมมาก และมันสุดยอดมาก และถ้าคุณมองมันอย่างมีสไตล์ จูบฉัน เป็นเรื่องเกี่ยวกับรากเหง้าของ Cure ในเรื่องนั้น
ใครกันนะที่เล่นขี้เหวี่ยงขี้เหนียวตัวนั้นใน Hot! ร้อน! ฮอต!—พอร์ลหรือโรเบิร์ต?
หลายครั้งที่ Porl เป็นนักดนตรีเทคนิคที่ดีที่สุดใน Cure แน่นอน เขาหรือเธอค่อนข้างจะเป็นเพิร์ลเป็นอัจฉริยะ คุณสามารถวางเครื่องดนตรีใดๆ ไว้ข้างหน้าเธอและเธอก็สามารถเล่นมันได้ นั่นคือเหตุผลที่เธอได้รับเลือกให้อยู่ที่นั่นกับ Jimmy Page และ Robert Plant ในการทัวร์ปี 1995 ของพวกเขา
ตอนเราไปทัวร์ ฉันเคยเดินผ่านห้องของเพิร์ลตอนดึก คิดว่าเธอกำลังเล่น Led Zeppelin ทางวิทยุ แต่เธอเล่น Zep riffs คนเดียวบนกีตาร์ในห้องของเธอ และฉันคิดว่าเธอฟังเหมือน Jimmy Page . ความคิดส่วนใหญ่ที่เธอคิดขึ้น ฉันจำไม่ได้เสมอว่าใครเล่นริฟฟ์หรือไม่ แต่โดยส่วนใหญ่แล้วถ้ามันยากมาก 9 เต็ม 10 ก็คงจะเป็นเพิร์ล
ฉันเชื่ออย่างแรงกล้าว่า Robert Smith ถูกประเมินต่ำเกินไปในฐานะนักกีตาร์เช่นกัน
ฉันคิดว่าผู้คนเห็นแต่เสียงและผมเท่านั้น แต่คุณพูดถูก เขาถูกประเมินต่ำเกินไป ฉันถามเขาไปสักพักแล้ว คุณชอบร้องเพลงหรือเล่นกีตาร์แบบไหนมากกว่ากัน เขาบอกว่าร้องเพลงเพราะเขาใส่อารมณ์ได้มากกว่านี้ เราเคยออกทัวร์เมื่อสี่หรือห้าปีที่แล้ว และเขาบอกว่าเขาลืมไปว่าเราเล่นกีตาร์สามตัวมากแค่ไหนตอนที่เขาเล่นกีตาร์ เขาบอกว่ามันง่ายขึ้นมากเมื่อเพิร์ลเข้ามา และเขาไม่ต้องเล่นกีตาร์ตลอดเวลา 
Lol Tolhurst และ Robert SmithYoutube
จูบฉัน เป็นอัลบั้มแรกที่คุณเล่นคีย์บอร์ดเต็มเวลาใช่ไหม?
ฉันกำลังคิด มุ่งหน้าไปที่ประตู ฉันกำลังเล่นคีย์บอร์ดอยู่ด้วย แต่นี่เป็นครั้งแรกที่เรามีวงดนตรีที่สมบูรณ์ และบทบาทที่แก้ไขของฉันในวงดนตรีก็เข้าสู่วัยผู้ใหญ่ในขณะนั้น
เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะคิดว่าคุณเคยใช้คีย์บอร์ดประเภทไหนในตอนนั้น
ฉันคิดว่าเคยมีร้านค้าในลอนดอนชื่อ Psycho ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Peter Gabriel และเขามีหลายอย่างเช่น Fairlight ตัวแรกที่ออกมา เช่นเดียวกับอีมูเลเตอร์และคีย์บอร์ดสุ่มตัวอย่างระดับไฮเอนด์ประเภทแรกทั้งหมด แต่สิ่งที่เราติดอยู่ในช่วงต้นคืออีมูเลเตอร์ และนั่นคือสิ่งที่เรามีและต่อไป and จูบฉัน.
มันใหม่เอี่ยมมากเมื่อฉันได้รับมันจากแคลิฟอร์เนีย ฉันยังไม่มีคู่มือสำหรับมัน ฉันเพิ่งมีบันทึกของวิศวกรเกี่ยวกับสิ่งที่ทำเพราะมันเป็นหนึ่งในสิ่งแรกๆ ที่เคยทำ ดังนั้นเราจึงนำมันไปที่ฝรั่งเศสและเล่นสิ่งที่น่าสนใจมากมายกับมัน นั่นคือบทบาทที่ฉันมีใน The Cure จริงๆ ในตอนนั้น ซึ่งได้เห็นว่าอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เจ๋งๆ ใหม่ๆ ที่ฉันสามารถรวมเข้ากับเทคโนโลยีใหม่ทั้งหมดนี้ได้
ดังนั้นสตริงเหล่านั้นบน Catch และ horn ระเบิดใน Why Can't I Be You โผล่ออกมาจากโปรแกรมจำลองนี้?
เราทำหลายสิ่งหลายอย่างที่เราทดลองทำสิ่งต่างๆ ได้ทันที เรามี ARP Solina String Ensemble แบบเก่า และมีเพียงหนึ่งหรือสองเสียงเท่านั้น แต่นั่นเป็นเสียงที่ผู้คนเชื่อมโยงกับบันทึกนั้นและการรักษา มีอยู่ช่วงหนึ่ง ฉันคิดว่าฉันพยายามขาย Pearl บนอีมูเลเตอร์ แต่มันเร็วเกินไปและไม่เคยฟังเหมือน Solina ที่พวกเขาออกมาในภายหลัง แม้จะมีแพตช์ที่เหมาะสมสำหรับอีมูเลเตอร์ แต่ก็ไม่เคยฟังเหมือนเดิม
เป็นเรื่องตลกที่จะนึกถึงนักดนตรีทุกคนที่พยายามจะลอกเลียนเสียงนั้น และพวกคุณก็ทำไปโดยไม่ได้ตั้งใจ
และนั่นก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ คุณต้องเตรียมพร้อมที่จะทดลองในสตูดิโอในระดับหนึ่ง และคุณต้องเตรียมพร้อมที่จะใช้ประโยชน์จากอุบัติเหตุอันแสนสุข เพราะนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง
และในฐานะนักดนตรี คุณต้องการมีเอกลักษณ์ มันเหมือนกับว่าคุณฟังดูเหมือนอย่างอื่น เป็นการสร้างขึ้นใหม่ที่สมบูรณ์แบบของบางสิ่งที่เคยทำมาก่อน ไม่มีใครสนใจเรื่องนั้น และแม้ว่าคุณจะไม่ได้ทำสิ่งที่ดีเท่าคนอื่น แต่ถ้าคุณทำมันที่ไม่เหมือนใครที่ทำให้คุณอยู่ในความคิดของผู้คนในรูปแบบต่างๆ เรากำลังมองหาบางสิ่งที่พิเศษไม่เหมือนใครและฟังดูเหมือนเรา
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
ย้อนกลับไปที่สิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับสาเหตุที่ผู้คนยังคงชอบโหมด Cure and the Smiths และ Depeche นั่นคือสาเหตุที่ทั้งสามกลุ่มยังคงดังก้องกังวานอย่างมากในแต่ละรุ่น ฉันหมายถึงใครจะคิดว่าชอบ Byrds และ French New Wave จะฟังดูดีเท่ากับ Smiths หรือในกรณีของ จูบฉัน จูบฉัน จูบฉัน ในเพลงอย่าง Icing Sugar ที่ The Cure เกือบจะพยายามทำเพลง L.A. Blues ของ The Stooges ในแบบฉบับของตัวเองด้วยงานแซกโซโฟนอันงดงามของ Andrew Brennan
สำหรับเรา การพยายามย้อนกลับไปและค้นพบรากเหง้าของเราอยู่เสมอเมื่อเราเริ่มเล่นเมื่อตอนที่เรายังเป็นเด็ก เราจะไปผับและทำกิจกรรมต่างๆ ในลอนดอนที่พวกเขามีเซสชั่นเพลงบลูส์ และบางครั้งพวกเขาก็ปล่อยให้เรานั่ง เพราะเราเป็นเด็กที่คุณรู้จัก และนั่นคือสิ่งที่เราโตมากับการฟัง คุณต้องเป็นเหมือนฟองน้ำถ้าคุณเป็นนักดนตรี
เมื่อถึงเวลาที่เราทำ จูบฉัน, เราอยู่ในจุดที่มีสิ่งอำนวยความสะดวกที่สามารถทดลองได้มาก และสำหรับเรา เคล็ดลับก็คือการขังตัวเองไว้นอกเมืองใหญ่และอยู่ในชนบทที่ไหนสักแห่ง เพราะนั่นคือที่ที่เวทมนตร์จะเกิดขึ้น แต่โดยที่คุณไม่ต้องรบกวนจากบริษัทให้เช่าที่แวะมาหาคุณ คืนนั้นคุณอยากจะทำงานในสตูดิโอเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ของคุณ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงติดอยู่ตรงนั้นในที่ห่างไกล ในโพรวองซ์ คุณรู้ว่าจะไม่มีใครมาดูเราที่นั่น เราเพิ่งมีของของเรา และสำหรับการมิกซ์ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งต่างๆ ได้เล็กน้อย แต่สำหรับการบันทึกจริง การแยกตัวออกจากทุกคนเป็นเรื่องที่ได้ผลดีเสมอ
คุณคิดอย่างไรกับ David Johansen ในฐานะ Buster Poindexter ที่เรียกเพลงของเขาว่า Hot Hot Hot หลังจากซิงเกิ้ลของคุณออกมาเป็นอันดับแรกในปี 1987?
ฉันจำได้ว่าพบเขาที่หลังของฮูราห์ในช่วงต้นยุค 80 ฉันได้สนทนากับเขาเป็นเวลานาน และจำได้ว่าเขาเป็นคนตลกจริงๆ ดังนั้นฉันจะยกโทษให้เขาที่ขโมยชื่อเพลงของเรา [หัวเราะ]
ฉันสามารถจินตนาการได้ว่า New York Dolls มีอิทธิพลต่อ The Cure ในช่วงแรก ๆ ใช่ไหม?
ฉันกับโรเบิร์ตไม่ฟังพวกเขา แต่นั่นเป็นสิ่งที่ฉันตระหนักได้ เพราะไซม่อนชอบตุ๊กตาและคิส ฉันคิดว่านั่นเป็นสไตล์ของเขามากกว่า
อีกอย่างที่ผมสงสัยมาตลอดก็คือว่าวงคิดอะไรอยู่ หน้าปกของ Dinosaur Jr. Just Like Heaven, ซึ่งพวกเขาบันทึกไว้เกือบจะในทันทีของ Kiss Me's ออกจำหน่ายในปี 2530
ตอนนี้ฉันยังนึกไม่ออกเลย แต่ฉันจำได้ว่าตอนที่เราฟังมันและคิดว่ามันค่อนข้างดีใช่ โรเบิร์ตก็เท่กับมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพราะเขาชอบวงนี้ 
การรักษา.Youtube
The Cure เป็นวงดนตรีแนวพังค์และอินดี้แนวใต้ดินของอเมริกาในช่วงยุค 80 หรือไม่?
เมื่อเรามาถึงอเมริกาครั้งแรก เราก็ลงเอยด้วยการเล่นกับ ภารกิจของพม่า of . พวกเขายอดเยี่ยมและพวกเขาเป็นเหมือนพวกเราในเวอร์ชั่นอเมริกันในแบบที่พวกเขารู้สึกเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ และเราเชื่อมโยงกับความคิดว่าพวกเขาเป็นใครมากกว่าเสียง ผู้คนไม่รู้ว่าเราเป็นเหมือนคนโง่กลุ่มแรกในเมืองที่เราเติบโตขึ้นมา นั่นคือสิ่งที่เริ่มต้นเรา
หนึ่งในส่วนที่น่าสนใจที่สุดของไดอารี่ของคุณ หายขาด เกิดขึ้นในช่วง จูบฉัน ยุคที่วงดนตรีบรรเลงอาร์เจนติน่า
เรามาถึงหลังจากการรัฐประหารของทหาร และมันก็เป็นสถานที่ป่าเถื่อน ไม่มีวงดนตรีไปที่นั่นมาหลายปีแล้ว และเราเป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่เล่นในประเทศในเวลานั้น ผู้คนถูกกดขี่ข่มเหงมานานแล้วและพวกเขาต้องการทำอะไรบางอย่าง มันค่อนข้างน่ากลัว ฉันคิดถึงช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ตอนนี้ และฉันเชื่อว่ามันค่อนข้างดีที่บางสิ่งที่สำคัญในความหมายทางดนตรีและศิลปะจะออกมาจากความโกลาหลนี้
จูบฉัน จูบฉัน จูบฉัน ได้รับการปล่อยตัวในช่วงเวลาแห่งความไม่แน่นอนที่ยิ่งใหญ่สำหรับทั้งสหรัฐอเมริกาและอังกฤษในลักษณะที่เรแกนและแทตเชอร์จัดการด้านการปกครองบางแง่มุม และจากมุมมองของผู้ฟัง ก็น่าทึ่งมากที่ได้เห็นวงดนตรีอย่าง The Cure ที่ขึ้นชื่อมาโดยตลอดในการสร้างสรรค์เพลงที่ตกต่ำเช่นนี้ ได้สร้างสรรค์อัลบั้มนี้ขึ้นมาทำให้คนอยากลุกขึ้นมาเต้นท่ามกลางความวุ่นวายของกลางถึงกลางดึก - ปลายยุค 80
เรารู้สึกว่าเราไปได้ไกลถึงที่สุดแล้ว และเราต้องการถอยออกมาทำอะไรสนุกๆ ที่เฉลิมฉลองความไร้สาระของชีวิต
ฉันยังเชื่อในบริบทของ จูบฉัน จูบฉัน จูบฉัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงเรื่องนี้ 30 ปีต่อมา ถึงแม้ว่าหลายคนที่เป็นแฟนของ The Cure อาจเข้ามาเพื่อดึงดูดใจในภาพลักษณ์ของคุณ แต่พวกเราส่วนใหญ่ก็ยังคงทำงานด้านดนตรี
รู้ไหม รอน ฉันคิดว่านั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่ใครๆ ก็พูดเกี่ยวกับ The Cure ในท้ายที่สุด เราสามารถเล่นได้ และเราเล่นในสิ่งที่เรารัก และแฟนตัวจริงของเราก็รับรู้สิ่งที่เรากำลังสื่อถึงสิ่งที่นอกเหนือไปจากรูปลักษณ์ภายนอกของเรา
