Willem Dafoe รับบทเป็น Vincent van Gogh ใน ณ ประตูแห่งนิรันดร์ .ภาพยนตร์ซีบีเอส จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ได้ใช้ชีวิตในวันสุดท้ายของเขาถูกกักขังอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชก่อนที่จะตายโดยไม่มีใคร ภาพวาดของเขาซึ่งปัจจุบันประดับในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติทั่วโลก ครั้งหนึ่งเคยตกแต่งผนังห้องขังของเขา
ด้วยแหล่งข้อมูลที่ทรงพลังเช่นนี้ น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Julian Schnabel ณ ประตูแห่งนิรันดร์ , จัดการเปลี่ยนเรื่องราวที่น่าทึ่งของ Vincent van Gogh ให้กลายเป็นชีวประวัติที่น่าเบื่อ
คำเหล่านี้เป็นเพียงคำบางคำที่บรรยายภาพชีวประวัติโดยทั่วไป เมื่อพิจารณาถึงปัญหาและข้อผิดพลาดหลักๆ ของประเภทนี้ เราจะเข้าใจว่าผู้สร้างภาพยนตร์ลดความพิเศษลงสู่สามัญได้อย่างไร
สมัครรับจดหมายข่าวบันเทิงของผู้สังเกตการณ์
ชีวประวัติมีแนวโน้มที่จะหมุนรอบร่างอัจฉริยะที่เข้าใจผิดซึ่งความสามารถพิเศษทำให้เขาหรือเธอไม่เห็นด้วยกับสังคม บ่อยครั้งที่พวกเขาจมปลักอยู่ในหัวคนเหล่านี้และค้นหาว่าอะไรทำให้พวกเขาติ๊กจนลืมนักแสดงสมทบ และเมื่อสปอตไลท์ทั้งหมดถูกตั้งไว้ที่คนๆ เดียว เช่น ใน ประตูแห่งนิรันดร์ ส่วนที่เหลือของโลกถูกทิ้งไว้ในความมืด
แต่การพรรณนาถึง Van Gogh ของ Willem Dafoe นั้นต้องบอกว่าเป็นไฮไลท์อีกประการหนึ่งในอาชีพการงานที่ยาวนาน บางคนกังวลว่านักแสดงวัย 63 ปีรายนี้อาจจะแก่เกินไปที่จะรับบทเป็นวินเซนต์วัย 37 ปี แต่อันที่จริงอายุของเขาช่วยให้เขาวาดภาพคนที่ฉลาดเกินอายุของเขาเท่านั้น การสำรวจของ Dafoe ลงไปในส่วนลึกของตัวละครลึกลับนี้ประสบความสำเร็จ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ทำมันจนสุดทางก็ตาม
ไม่สามารถพูดได้เหมือนกันสำหรับตัวละครอื่น ๆ ทั้งที่โดดเด่นด้วยการแสดงของ Dafoe และการรับประกันโดยสคริปต์ของ Schnabel แม้แต่คนที่สำคัญที่สุดสองคน คือ ธีโอ (รูเพิร์ต เฟรนด์) น้องชายของวินเซนต์ และเพื่อนศิลปิน พอล โกแกง (ออสการ์ ไอแซก) รู้สึกเหมือนเป็นพล็อตเรื่องมากกว่าคนจริงๆ และการโต้ตอบกับจิตรกรก็สะดวกกว่าความเป็นจริง
คนเดียวไม่สามารถพกหนังทั้งเรื่องได้ ชีวประวัติหนึ่งที่ตระหนักถึงความจริงนี้คือ อะมาดิอุส ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของนักแต่งเพลงในตำนานโมสาร์ท ไม่ใช่แค่ อะมาดิอุส มีนักแสดงที่ใหญ่และได้รับการพัฒนามาอย่างดี ผู้เขียนบทคือ Peter Shaffer ก็มีความเข้าใจอันมีค่าเมื่อมาถึงบท โดยตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่คนธรรมดาจะเข้าไปอยู่ในหัวของความผิดปกติอย่างโมสาร์ทได้อย่างแท้จริง เขาจึงเลือกที่จะบอกเล่าเรื่องราวจากมุมมองของคู่ต่อสู้ของเขา ซาลิเอรีที่ขมขื่นแต่มีความสัมพันธ์ที่ดี ซึ่งการทำงานหนักหลายทศวรรษนั้นไร้ค่าด้วยพรสวรรค์ตามธรรมชาติของอัจฉริยะ
Theo และ Gaugin กันตัวละครอื่น ๆ ของ ประตูแห่งนิรันดร์ ทิ้งความประทับใจให้น้อยลงเมื่อพวกเขาเข้ามาในชีวิตของวินเซนต์โดยบังเอิญและไม่ได้บอกล่วงหน้า ราวกับว่าไม่มีที่ไหนเลย เหมือนกับภาพวาดของเขา เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีคำอธิบายใดๆ เลย วิธีเดียวที่คุณจะค้นหาได้ว่าพวกเขาเป็นใครในวิกิพีเดีย ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากพวกมันไม่มีผลกับโครงเรื่อง แต่อย่างใด คุณไม่สามารถเรียกมันว่าจุดพล็อตได้ อันที่จริง พวกเขาเป็นเพียงจี้ที่ไม่ได้มีวัตถุประสงค์อื่นใดนอกจากให้โอกาสคนดูเย่อหยิ่งในการยั่วยวนเพื่อนบ้าน เหมือนกับที่เด็ก ๆ ทำเมื่อพวกเขาจับการอ้างอิงในภาพยนตร์ Marvel
ชีวประวัตินำเสนอผู้สร้างภาพยนตร์ด้วยงานที่น่ากลัวในการทำความเข้าใจกับชีวิต แต่เมื่อคุณคิดเกี่ยวกับมัน นั่นคือสิ่งที่หนังทุกเรื่องพยายามทำ หากเราตัดสินชีวประวัติในลักษณะเดียวกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เราจะเริ่มเห็นว่าพวกเขาเขียนได้ไม่ดีเพียงใด ในกรณีส่วนใหญ่ โครงเรื่องเป็นชุดของเหตุการณ์อิสระที่แทบจะไม่อยู่ด้วยกัน
ชีวประวัติเช่น ประตูแห่งนิรันดร์ จะต้องสนุกพอๆ กัน (และเข้าใจได้) สำหรับผู้ที่รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับฟานก็อกฮ์ สำหรับคนที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับผู้ชายคนนี้ และในแง่นั้นหนังก็ไม่ถือ หนังเรื่องหนึ่งที่ใช่เรื่องนี้คือ เครือข่ายสังคม . Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) และนักแสดงสมทบของเขาได้รับการสำรวจอย่างละเอียดผ่านบทสนทนาที่ชาญฉลาดและหลายชั้นของ Aaron Sorkin เป็นหนังเกี่ยวกับจิตรกร ไม่ใช่ผู้ประกอบการ ประตูแห่งนิรันดร์ โดยธรรมชาติแล้วจะไม่พึ่งพาคำพูดมากนัก แต่ถึงกระนั้นภาพก็ไม่สามารถชดเชยการขาดการสื่อสารได้
ในการที่จะเติมชีวิตชีวาให้กับเนื้อเรื่อง ชีวประวัติที่ดีจะต้องไม่เพียงแค่ปรับตัวเท่านั้น แต่ยังต้องตีความด้วย และเพื่อที่จะตีความ ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องใช้เสรีภาพในการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะต้องระมัดระวังในการบิดผ้าของความเป็นจริงในลักษณะที่เน้นย้ำและชี้แจงข้อความของภาพยนตร์โดยไม่ทำให้เจือจาง
ประตูแห่งนิรันดร์ ใช้เสรีภาพในการสร้างสรรค์หลายอย่าง แต่ก็ไม่ได้ผลดีเท่ากันทั้งหมด วิธีที่ชาญฉลาดวิธีหนึ่งที่ Schnabel เลือกที่จะเป็นตัวแทนของความขัดแย้งภายในของ Van Gogh คือการใช้ภาษาภาพ โดยใช้จานสีที่คล้ายกับงานของศิลปินเอง ซึ่งโยกย้ายจากพันธมิตรที่น่ากลัวและน่าเกรงขามไปสู่ภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาของชนบทฝรั่งเศส
อีกวิธีหนึ่งที่ฉลาดน้อยกว่าที่ Schnabel พยายามเข้าไปอยู่ในหัวของจิตรกรคือการถ่ายทำส่วนที่ดีของภาพยนตร์เรื่องนี้ใน Van Gogh-vision โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นกล้องสำหรับบุคคลที่หนึ่ง ซึ่งสั่นมากจนอาจทำให้ Michael Bay คลื่นไส้ได้ ส่วนหนึ่งของหน้าจอก็เบลอเช่นกัน ซึ่งน่าจะเป็นสัญลักษณ์ของความวิกลจริตที่บุกรุกเข้ามาของ Vincent โดยรวมแล้วเทคนิคนี้น่ารำคาญมากกว่าที่ลึกซึ้ง สามารถค้นพบทางเลือกทางศิลปะมากขึ้นในปีที่แล้ว รักวินเซนต์ Lo ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเกี่ยวกับการเสียชีวิตของจิตรกรที่สร้างขึ้นในรูปแบบศิลปะเลียนแบบของเขาทั้งหมด
เมื่อมองย้อนกลับไปที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ เราอาจนึกถึงประโยคที่ Vincent พูดอย่างสงบและมีความสุขเกี่ยวกับฉากสุดท้าย นั่นคือ ฉันนึกถึงความสัมพันธ์ของฉันกับนิรันดร จิตรกรยอมรับชะตากรรมอันโหดร้ายที่รอเขาอยู่ จิตรกรจึงพบความมั่นใจในสิ่งที่เขามีอยู่เสมอ นั่นคือในความงามอันเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ เช่นเดียวกับความงามนี้จะคงอยู่ได้นานหลังจากที่เขาจากไป ความงามที่เขาจับภาพไว้ในภาพวาดของเขาก็เช่นกัน ยัง ณ ประตูแห่งนิรันดร์ และชีวประวัติที่ไม่มีชีวิตชีวาของประเภทที่ตกเป็นเหยื่อของสไตล์เดียวกันอาจไม่เป็นเช่นนั้น
