ตอนจบที่เรียบง่ายแต่น่าสะพรึงกลัวของ 'Don Giovanni'Richard Termine การโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่องในการผลิตโอเปร่าในปัจจุบันคือคำถามเกี่ยวกับความตั้งใจของผู้สร้าง นั่นคือ นักแต่งเพลงอาจคาดหวังให้งานของเขามีหน้าตาเป็นอย่างไรเมื่ออยู่บนเวที
Bizet นึกถึงเสียงประเภทไหนในบทนำของ คาร์เมน , นักร้องเสียงโซปราโนหรือเมซโซ? เบลลินีคาดหวังในโน้ตที่เป็นลายลักษณ์อักษรได้มากเพียงใดใน much กฎ ? และวากเนอร์จะจำเขาได้หรือ พาร์ซิฟาล ตั้งอยู่ใต้สะพานลอยทางหลวงในอเมริกาหลังหายนะ?
ข้อเท็จจริงที่ว่าการโต้วาทีเหล่านี้อาศัยการคาดเดาเป็นหลักไม่ได้ทำให้คู่อริกังวลใจ ในความเป็นจริง มีแม้กระทั่งกลุ่ม Facebook ที่ต่อต้านสิ่งที่เรียกว่าโปรดักชั่นโอเปร่าสมัยใหม่ และแน่นอนว่ามีอีกกลุ่มหนึ่งที่เห็นด้วย แม้ว่าจะมีหัวข้อหนึ่งที่ไม่ได้กล่าวถึงบ่อยนัก นั่นคือ ขนาดที่แท้จริงของโรงละครที่ใช้แสดงโอเปร่า
ตัวอย่างเช่น Metropolitan Opera ซึ่งมีที่นั่งประมาณ 3,800 ที่นั่งเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่กว่าสถานที่ที่นักประพันธ์เพลงโอเปร่ารายใหญ่ที่สุดจะจินตนาการได้ และเดอะเม็ทยังแสดงผลงานเหมือนของโมสาร์ท Don Giovanni ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี ค.ศ. 1787 ที่โรงละครเอสเตทส์ของปราก โดยจุได้ประมาณ 650 คน ประมาณว่าบ้านบรอดเวย์ที่เล็กที่สุดในนิวยอร์ก
จึงมีโอกาสได้เห็น Don Giovanni ในโรงละครที่ใกล้กับขนาดของที่ดิน ไม่เพียงแต่ให้บรรยากาศของความถูกต้องเท่านั้น แต่ดังที่การแสดงโอเปร่าของ Mostly Mozart เปิดเผยเมื่อสัปดาห์ที่แล้วก็สามารถเปิดเผยได้ กำกับและกำกับการแสดงโดยอีวาน ฟิสเชอร์ การผลิตในโรงละครโรสที่แจ๊สที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ (ความจุ 1,100 คน) ประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทแบบบ้านใหญ่และเรียบง่ายที่แทบไม่เคยทำได้
องค์ประกอบที่มองเห็นได้ของการผลิตนี้คือความเรียบง่าย: ม่านสีดำว่างเปล่าล้อมรอบแท่นสองเวที ภายในพื้นที่ที่เป็นกลางนี้ คณะนักร้องและนักเต้นที่ประกอบขึ้นเป็นหินอ่อนสีขาวแนะนำทั้งสถาปัตยกรรมและความพิเศษของพื้นหลัง ในช่วงเวลาที่มีเสน่ห์เป็นพิเศษ เด็กสาวชาวนาที่ยุ่งเหยิงวุ่นวายลุกขึ้นยืนอย่างสง่างามและจัดตัวเองเป็นศาลาด้านหลังซึ่งเจ้าสาวที่กังวลใจอย่างเซอร์ลิน่าสามารถซ่อนได้
โดยธรรมชาติแล้ว การมุ่งเน้นไปที่นักร้องเดี่ยวซึ่งส่วนใหญ่ให้การแสดงที่ละเอียดอ่อนและมีรายละเอียดเป็นส่วนใหญ่ สิ่งที่ดีที่สุดคือคริสโตเฟอร์ มอลต์แมน บาริโทนเนื้อร้องที่คมชัดของเขาให้เสียงทั้งผู้บังคับบัญชาและความเมตตา เข้ากันได้ดีกับการแสดงบนเวทีอันทันสมัยของเขา ในฐานะที่เป็น Donna Anna ที่ถูกละเมิด นักร้องเสียงโซปราโน Laura Aikin อาจขาดพลังที่แข็งแกร่งที่สุด แต่ได้รับคำสั่งให้ระบุความมีคุณธรรมสำหรับเพลงที่ยากอย่างชั่วร้าย Non mi dir ในองก์ที่สอง
หากนักร้องที่เหลือไม่ได้เต็มไปด้วยดวงดาว พวกเขาก็กลายเป็นวงดนตรีที่แน่นแฟ้นและกระฉับกระเฉง และในขณะที่การเล่นของ Budapest Festival Orchestra นั้นไม่ใช่สิ่งที่ Mozart ต้องการอย่างแท้จริง—นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 18 คงจะเลิกคิ้วกับเครื่องสายแบบ vibrato สมัยใหม่อย่างแน่นอน— ฉันคิดว่าเขาจะหัวเราะด้วยความพอใจกับการโจมตีที่ไร้ที่ติและน้ำเสียงอันไพเราะของกลุ่ม
