เมื่อนักออกแบบร่วมสมัยที่รู้จักกันในชื่อ 'อัจฉริยะแห่งสีสัน' ได้พบกับจิตรกรในตำนานที่โด่งดังจากจานสีที่สดใส การจับคู่กันนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสุขทางสายตาอย่างแท้จริง 
เป็นเช่นนี้กับ บอนนาร์ด: ออกแบบโดยอินเดีย มาห์ดาวี นิทรรศการใหม่สุดพิเศษที่ National Gallery of Victoria (NGV) ซึ่งเห็นนักออกแบบชาวฝรั่งเศส-อิหร่าน อินเดีย มาห์ดาวี (พ.ศ. 2505–) จัดแสดงผลงานของปิแอร์ บอนนาร์ด จิตรกรแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ (พ.ศ. 2410-2490) นิทรรศการซึ่งเปิดเมื่อสัปดาห์ที่แล้วได้รับการเรียกเก็บเงินในฐานะประสบการณ์การมองเห็นทางประสาทสัมผัสที่ขุดสีของผลงานของ Bonnard เพื่อสร้างพื้นที่ทางกายภาพที่ดื่มด่ำและกำหนดชิ้นส่วนที่ล้อมรอบผู้ชมในงานศิลปะของเขา
เมื่อพูดถึงการเปิดตัว Mahdavi กล่าวว่าเธอเห็นโครงการซึ่งใช้เวลาห้าปีกว่าจะเสร็จสมบูรณ์ เป็น “การสนทนาระหว่าง Bonnard กับฉันในฐานะนักออกแบบ” มาห์ดาวีเป็นสถาปนิก มัณฑนากร และนักออกแบบที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้รับสมญานามว่า “Grande Dame of Colour” สถาปัตยกรรม Digest ได้จัดอันดับให้เธอเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุด 100 อันดับแรกที่ทำงานในปัจจุบัน คนอื่นถึงกับอ้างว่าเธอทำให้สิ่งที่เรียกว่า 'สีชมพูพันปี' เป็นที่นิยมในขณะที่เพลิดเพลินกับสิทธิพิเศษในการออกแบบ ร้านอาหารที่มีคนลง Instagram มากที่สุดในโลก . ความรู้ด้านสีและศักยภาพของสีของเธอทำให้ผลงานของบอนนาร์ดกลายเป็นชิ้นส่วนที่มีชีวิต ซึ่งขยายออกไปไกลกว่ากรอบตัวอักษร การแต่งงานทางภาพยังทำให้ศิลปินทั้งสองมีวิสัยทัศน์ร่วมกันในการให้ความสำคัญกับสีสันในงานศิลปะเหนือเนื้อหา
NGV ร่วมมือกับ Musée d'Orsay Paris ซึ่งให้ยืมงานศิลปะ Bonnard จำนวนมากเพื่อสนับสนุนนิทรรศการ โดยรวมแล้ว NGV ได้รับชิ้นส่วนมากกว่า 100 ชิ้นเพื่อสร้างแคตตาล็อกที่ครอบคลุมเกี่ยวกับอาชีพของศิลปิน บอนนาร์ดเป็นจิตรกรแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่วาดภาพทิวทัศน์และพื้นที่ภายในบ้านโดยให้สีมีความสำคัญมากกว่า เฉดสีที่เข้มข้นและเย้ายวนใจจะครอบงำวัตถุของเขาเพื่อกระตุ้นอารมณ์ที่มองไม่เห็นซึ่งมีอยู่ในฉากและธรรมชาติในชีวิตประจำวัน จิตรกรชอบจับภาพภรรยาของเขาซึ่งมีอาการป่วยทางจิตและอาบน้ำวันละหลายครั้งเป็นพิเศษ โดยสร้างผลงานที่พรรณนาร่างกายของเธอที่ลอยน้ำได้เพื่อขยายความสงบในขณะที่เธอทรมานทางจิตใจ
บอนนาร์ด: ออกแบบโดยอินเดีย มาห์ดาวี ผสมผสานทั้งสีสันที่ชัดเจนและละเอียดอ่อนของงานศิลปะของ Bonnard สร้างประสบการณ์การรับชมที่สะท้อนลึกและสนุกสนาน “แน่นอนว่าสีได้พรากฉันไป ฉันเสียสละร่างให้กับมันโดยไม่รู้ตัว” บอนนาร์ดเคยเขียนไว้ นิทรรศการนี้แบ่งออกเป็นพื้นที่หลักๆ หลายส่วน โดยอายุและความเข้มของสีจะเพิ่มขึ้นเมื่อผู้ชมได้พบกับผลงานในช่วงหลังของอาชีพของเขา ที่วางเกลื่อนไปทั่วคือชุดโต๊ะ เก้าอี้ โซฟา ออกแบบโดย Mahdavi ซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดยึดทางสายตา กระตุ้นให้ผู้ชมนั่งทั้งด้านนอกและด้านในงานศิลปะ 
ประการแรก “โรงละครแห่งทุกวัน” จะเห็นว่ามาห์ดาวีใช้ผนังที่เฉียบคมและเด่นชัดเพื่อเรียกความสนใจไปที่โทนสีละเอียดอ่อนซึ่งไม่ชัดเจนสำหรับผู้ชมในภาพวาดในยุคแรกๆ ของบอนนาร์ด เดินเล่นในสนาม (พ.ศ. 2439) ตั้งอยู่ติดกับผนังสีน้ำตาลแดงที่มองเห็นสีเขียวเข้มของภาพวาดได้เพิ่มความคมชัดขึ้นด้วยความรู้สึกใหม่ที่รุนแรงในการแสดงภูมิทัศน์ที่เงียบสงบ เสื้อเบลาส์ (พ.ศ. 2435) ในขณะเดียวกันก็พิสูจน์ความสุขอย่างใกล้ชิดใน จัดฉาก ด้วยเส้นตั้งฉากที่คมชัดของเสื้อทาร์ทันที่เบลอเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ต่อต้านการโฟกัสที่ผู้ชมต้องการ เราถูกทิ้งให้จ้องมองที่ภาพเหมือนเกือบกระจก ท่ามกลางสีผนังที่เข้มและแข็งของมาห์ดาวี ทำให้พื้นที่ทางกายภาพรอบตัวเราเข้มข้นขึ้น
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bonnard มักจะวาดภาพจากความทรงจำทั้งหมด โดยใช้ภาพสเก็ตช์เพื่อเริ่มต้นและจากนั้นทำส่วนที่เหลือในสตูดิโอของเขา ความแม่นยำไม่สำคัญสำหรับบอนนาร์ด ความรู้สึกของการนึกถึงฉากคือ งานที่สำคัญเช่น โต๊ะตั้งอยู่ในสวน (พ.ศ. 2451) ดึงดูดสิ่งที่เหมือนความฝันและมีคุณภาพทางอารมณ์ อ้อยอิ่งอยู่ในความงามที่ไม่โฟกัสต่อหน้าต่อตา ถอยออกมาแล้วคุณจะเห็นภูมิหลังอันน่าตื่นเต้นของทิวทัศน์ที่ปกคลุมด้วยหมอกหรือฉากในประเทศ ยืนใกล้ ๆ แล้วคุณจะเห็นสีที่สวยงามประสานกัน เป็นสีขาวพร่ามัวด้วยสีน้ำเงินพร่ามัวด้วยสีม่วง
ในทางตรงกันข้าม มาห์ดาวีนั่งอยู่ที่ปลายอีกด้านของสเปกตรัมและปฏิบัติตามกฎของสีที่คมชัดและคอนทราสต์ ทั้งในการตกแต่งภายในและการออกแบบของเธอ บางครั้งสีก็ไม่ควรจับคู่กัน แต่จริงๆ แล้ว 'สบถใส่กัน' ในฐานะนักออกแบบภายใน สิ่งสำคัญสำหรับ Mahdavi คือการขยายรูปแบบการมองเห็นที่มักถูกบดบังในผลงานของ Bonnard เพื่อล้อมรอบผู้ชมภายในงานศิลปะ เมื่อเราเดินผ่าน สีเป็นสิ่งที่มีค่ามากสำหรับ Bonnard เป็นเรื่องธรรมดาที่ชิ้นส่วนเล็กๆ ของสี ซึ่งเป็นสีที่ Bonnard หลงใหลนั้นจะถูกควบคุมและขยายออกไปในห้องกายภาพโดย Mahdavi
ช่องว่างสุดท้ายคือบทเพลงไพเราะ บอนนาร์ด: ออกแบบโดยอินเดีย มาห์ดาวี ที่ต้องเห็นจึงจะเชื่อ มาห์ดาวีค่อนข้างพูดเกินจริงถึงความพยายามของเธอที่นี่ก่อนการชมครั้งแรก: “เราดำดิ่งลงไปในภาพวาดของบอนนาร์ดและดึงรูปแบบและสีบางส่วนของเขาออกมาเพื่อสร้างฉากหลังให้กับภาพวาดของเขา” มาห์ดาวีกล่าว “มอบประสบการณ์ที่ดื่มด่ำเสมือนบ้านแก่ผู้มาเยือน”
ประสบการณ์เป็นจริงทั้งหมดและครอบคลุมทั้งหมด คุณได้รับเชิญให้ยืนอยู่ในขอบเล็กๆ ของภาพวาดหลัก ซึ่งถูกห่อหุ้มด้วยสีเขียวชาที่สนุกสนานและสีซิตรัสที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาและความเข้มข้นที่ท่วมท้น ลวดลายของวอลล์เปเปอร์บางแบบที่แยกเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดออกจากงานศิลปะ ฉายแสงแห่งสุนทรียภาพแห่งสุนทรียภาพในค่ายเกือบๆ 50 สร้างความทันสมัยและทำให้ผลงานของ Bonnard ภายในบ้านดูน่าจดจำอีกครั้ง
ในซอกมุมที่สดใสเป็นพิเศษ Mahdavi นำเสนอภาพวาดทิวทัศน์หลายภาพของเขา เช่น ภูมิทัศน์กับเรือลากจูง (พ.ศ. 2473) ผนังที่มีลวดลายมีชีวิตชีวาตัดกับต้นไม้เขียวขจี สิ่งนี้จับคู่กับภาพสเก็ตช์ภูมิทัศน์ในยุคแรก ๆ สร้างห้องศักดิ์สิทธิ์ส่วนตัวที่แสดงจินตนาการอันล้นเหลือของเขา—และเตือนความจำว่าเขาสร้างผลงานเหล่านี้จากความทรงจำได้อย่างไร มีแม้กระทั่งภาพวาดของ Claude Monet Vétheuil (พ.ศ. 2422) เทียบกับบอนนาร์ดเพื่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เทียบกับลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ เคียงข้างกัน เตือนเราถึงแนวทางที่รุนแรงที่สุดที่บอนนาร์ดและคนรุ่นราวคราวเดียวกันใช้สร้างสีสัน นั่นคือ อัตวิสัยและความรู้สึกที่เป็นตัวการสำคัญ
ในขณะที่ภาพวาดของ Bonnard เป็นดาวเด่นของงาน นิทรรศการยังรวมถึงภาพถ่ายส่วนตัวที่ใกล้ชิด จิตรกรเป็นผู้เริ่มใช้การถ่ายภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยถ่ายภาพญาติและภรรยาของเขาโดยใช้กล้องโกดักตัวโปรด มาห์ดาวีเล่นตลกกับเราเมื่อเธอตั้งค่าภาพขาวดำที่ตรงไปตรงมากับวอลล์เปเปอร์สีชมพูกุหลาบ โดยเน้นความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ มีแม้กระทั่งภาพตัวเองที่โดดเด่นสองสามภาพที่ทำให้คุณรู้สึกสนิทสนมกับ Bonnard ในทันที โอบล้อมด้วยความอบอุ่นของผนังสีชมพูที่ขยิบตามาที่คุณ เป็นเครื่องประดับที่แต่งแต้มด้วยสีกุหลาบ
ตอนนี้เมลเบิร์นมีความสุขที่หาได้ยากในการเพลิดเพลินกับจุดสว่างไสวในฤดูศิลปะฤดูหนาวที่มืดมิด บอนนาร์ด: ออกแบบโดยอินเดีย มาห์ดาวี ให้งานศิลปะที่มีชีวิตชีวาของบอนนาร์ดกลายเป็นประสบการณ์ชีวิต ทั้งหมดนี้นำเสนอด้วยความชัดเจนและเฉียบคมโดยนักออกแบบระดับโลกและสร้างสรรค์ การแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ ความเชื่อมโยง และความหลงใหลในสีคือสิ่งที่จัดแสดงระหว่างมาห์ดาวีและบอนนาร์ดที่นี่ ซึ่งเป็นสิ่งที่สร้างชีวิตชีวาให้กับผลงานของจิตรกรแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสต์สำหรับผู้ชมร่วมสมัย ในขณะที่เน้นความเย้ายวนใจของสีที่พบในการตกแต่งภายในอันเขียวชอุ่มของมาห์ดาวี เป็นเวลาที่ยอดเยี่ยมที่จะปล่อยให้สีสันเข้าครอบงำคุณและดื่มด่ำกับประสบการณ์
บอนนาร์ด: ออกแบบโดยอินเดีย มาห์ดาวี จัดแสดงอยู่ที่ National Gallery of Victoria ประเทศออสเตรเลีย จนถึงวันที่ 8 ตุลาคม
