ยินดีต้อนรับสู่ One Fine Show ที่ Observer นำเสนอนิทรรศการที่เพิ่งเปิดใหม่ที่พิพิธภัณฑ์นอกนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นสถานที่ที่เรารู้จักและชื่นชอบซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากอยู่แล้ว
บางส่วนของส่วนที่ป้องกันได้มากที่สุดของ Marcel Proust ในการค้นหาเวลาที่หายไป เกี่ยวข้องกับการบรรยายญาณวิทยาของเขาเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากับเทคโนโลยีใหม่ๆ เช่น เครื่องบินและรถยนต์ หรือแม้แต่ความบันเทิงยอดนิยม เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาขอร้องให้พ่อแม่ไปพบนักแสดงชื่อดัง ลา เบอร์มา แต่กลับสับสนเมื่อเธอขึ้นเวทีระหว่างการเดินทางไปโรงละครครั้งแรก ทำไมเธอถึงแสร้งทำเป็นว่าเธอไม่เห็นทุกคนในกลุ่มผู้ชม? Fin de siècle นั้นแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดที่เคยเกิดขึ้นในสังคม ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมเราจึงได้เห็นนิทรรศการมากมายในช่วงเวลานี้ในยุคที่ค่อนข้างติดขัดของเรา
ผลงานล่าสุด ได้แก่ “Whistler: Streetscapes, Urban Change” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียแห่งชาติของสมิธโซเนียน ซึ่งจัดแสดงผลงานมากกว่า 100 ชิ้นจากคอลเลกชัน Freer Gallery of Art ซึ่งมีผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นโดย James McNeill Whistler จิตรกรชาวอเมริกันชาวต่างชาติที่โด่งดังที่สุด สำหรับภาพแม่อันโด่งดังของเขา งานดังกล่าวปฏิเสธบุคลิกของเขาและผลงานที่ใหญ่กว่า ซึ่งทั้งสองอย่างนี้ไม่ได้ดูหงุดหงิดเลย เขาฟ้องนักวิจารณ์ John Ruskin ในข้อหาของเขา น็อคเทิร์นในชุดดำและทอง: จรวดตก (พ.ศ. 2418) เช่นเดียวกับเอดูอาร์ด มาเนต์ เอ็ดการ์ เดอกาส์เชิญวิสต์เลอร์ให้เข้าร่วมการแสดงชุดแรกโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี พ.ศ. 2417 แม้ว่าเขาจะปฏิเสธเช่นเดียวกับมาเนต์ก็ตาม
ดูสิ่งนี้ด้วย: การแสดง 'Orpheus & Eurydice' ของ Opera Queensland เป็นการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ
การแสดงใหม่นี้รวบรวมงานแกะสลักขนาดเล็ก สีพาสเทล และสีน้ำของหน้าร้านและถนนสายหลักเป็นส่วนใหญ่ ผลงานเหล่านี้บางชิ้นดูเหมือนอาจทำหน้าที่เป็นงานศึกษา แต่ยังทำงานเป็นวารสารศาสตร์ด้วย ซึ่งรวบรวมการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจในเมืองต่างๆ ของยุโรปในศตวรรษที่ 19 พิจารณา ความแตกต่างของสีเนื้อและสีเขียว: ระเบียง , (พ.ศ. 2407–73) ซึ่งรวบรวมภาพผู้หญิงที่ดูน่าเบื่อในชุดกิโมโนที่เปล่งประกายพร้อมดอกไม้ อีกครึ่งหนึ่งของภาพ เมื่อมองออกไปนอกระเบียง เป็นทิวทัศน์นรกอุตสาหกรรมอันจืดชืด มันเหมือนกับการดู พวกคาร์ดาเชี่ยน .
มีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับบรรทัดใน บิลลิงส์เกต (พ.ศ. 2402) ภาพแกะสลักที่แสดงให้เห็นสะพานลอนดอนแห่งใหม่หลังป่าเสากระโดงเรือ ภาพร่างของธุรกิจทางทะเลและผู้อยู่อาศัย ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับอาคารก่ออิฐใหม่และเหมาะสมริมน้ำที่ยังคงเสกสรรให้กับเมืองมาจนถึงทุกวันนี้ มันเป็นไดนามิกที่คล้ายกัน มะนาว-Burner (พ.ศ. 2402) Limeburners ทำอย่างที่ชื่อของมันบอกเป็นนัยโดยทำปูนและปูนปลาสเตอร์ และ Whistler's ก็เอนพิงกำแพงที่แทบจะล้อมรอบด้วยหลังคา บันได และจันทันหลายชุดที่อาจพันกันเขาวงกตในการก่อสร้าง
หมายเหตุสีส้ม: ร้านขนมหวาน (พ.ศ. 2426 หรือ พ.ศ. 2427) ถือเป็นผลงานร่วมสมัยในด้านน้ำมัน โดยศิลปิน Walter Sickert ยกย่องรายละเอียดของน้ำมันว่า 'ซึ่งช่วยให้เราเห็นเนื้อหาต่างๆ แม้กระทั่งในขวด อัญมณีชิ้นเล็กๆ ชิ้นนี้ก็สามารถยึดผืนผ้าใบในขนาดที่ใหญ่กว่าร้อยเท่าได้' สิ่งที่น่าทึ่งคือสิ่งที่เขาสามารถทำได้โดยใช้ส้มเพียงกองเดียวในหน้าต่างบานเดียว ซึ่งปรากฏให้เห็นจริงทั้งในการแรเงาและสีสันต่างๆ มีบางอย่างเกิดขึ้นระหว่างร่างทั้งสามในภาพวาดด้วย แต่ใครจะมีเวลาทำสิ่งนั้นล่ะ? นี่เป็นการแสดงเกี่ยวกับสถานที่และยุคสมัย ไม่ใช่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในสถานที่เหล่านั้น
“ วิสต์เลอร์: ทิวทัศน์ถนน การเปลี่ยนแปลงเมือง ” จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียแห่งชาติจนถึงวันที่ 4 พฤษภาคม
