เมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ (BMA) ได้ตั้งชื่อว่า เควิน เทอร์วาลา ในฐานะหัวหน้าภัณฑารักษ์คนใหม่ของสถาบัน Eddie C. และ C. Sylvia Brown ซึ่งก่อนหน้านี้เขารับหน้าที่ชั่วคราวเป็นเวลาเกือบหนึ่งปี ก่อนที่จะโพสต์นี้ Tervala ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกศิลปะของแอฟริกา อเมริกา เอเชีย และหมู่เกาะแปซิฟิกตั้งแต่ปี 2017 และเขานำเสนอแนวคิดมากมายเกี่ยวกับวิธีการจัดโปรแกรมเนื้อหาดังกล่าวสำหรับเมืองที่มีความหลากหลายอย่างบัลติมอร์ เมื่อเร็วๆ นี้ Observer ได้พูดคุยกับ Tervala เพื่อฟังเกี่ยวกับบทบาทใหม่ของเขาและความคิดของเขาเกี่ยวกับโลกศิลปะโดยรวม
คุณเคยอยู่ที่กรุงเทพมหานครมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2558 ในฐานะสถาบันมีความพิเศษอย่างไร? มันทำอะไรได้ดีกว่าคนอื่น?
ในปีพ.ศ. 2561 กรุงเทพมหานครได้ผ่านกระบวนการวางแผนเชิงกลยุทธ์ซึ่งส่งผลให้เกิดการแก้ไขพันธกิจและวิสัยทัศน์ของเราครั้งใหญ่ ซึ่งมุ่งมั่นที่จะ 'รวบรวมความมุ่งมั่นสู่ความเป็นเลิศทางศิลปะและความเท่าเทียมทางสังคมในทุกการตัดสินใจตั้งแต่การนำเสนองานศิลปะ การตีความ และการสะสม องค์ประกอบของคณะกรรมการบริหาร เจ้าหน้าที่ และอาสาสมัครของเรา” ความมุ่งมั่นนี้สะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งในทุกระดับของกรุงเทพมหานคร และตั้งแต่ปี 2561 เราได้ดำเนินการอย่างรวดเร็วเพื่อเปลี่ยนแปลงองค์กรของเราจากบนลงล่าง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ก็เพราะคนที่น่าทึ่งที่อุทิศตนให้กับสถาบันนี้ ตั้งแต่เจ้าหน้าที่และคณะกรรมการไปจนถึงศิลปินและชาวบัลติมอร์ที่ไว้วางใจเรา
ค้นหาหมายเลขโทรศัพท์ตามที่อยู่ฟรี
รายการโปรดของคุณบางรายการที่คุณเคยทำงานในการดำรงตำแหน่งที่นั่นมีอะไรบ้าง?
นั่นเป็นเรื่องยาก! ฉันได้รับสิทธิพิเศษในการดูแลจัดการนิทรรศการแปดนิทรรศการในช่วงเวลาของฉันที่กรุงเทพมหานคร ตั้งแต่การนำเสนอขนาดเล็กแบบแกลเลอรีเดียวไปจนถึงโปรเจ็กต์แบบหลายแกลเลอรีที่แผ่กิ่งก้านสาขา ในจำนวนนี้มี 2 รายการที่โดดเด่นเป็นรายการโปรดของฉัน: “Kuba: Fabric of an Empire” (19 สิงหาคม 2018 – 24 กุมภาพันธ์ 2019) และ “A Perfect Power: Motherhood and African Art” (5 เมษายน 2020 – 7 มีนาคม 2021 ). ใน “คูบา” กรุงเทพมหานครได้ตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างประวัติศาสตร์การเมืองของอาณาจักรคูบาในแอฟริกากลางกับการออกแบบที่ปักลงบนสิ่งทอที่รังสรรค์และสวมใส่โดยชนชั้นสูงของราชอาณาจักร นี่เป็นโครงการวิจัยที่สนุกสนานอย่างมาก โครงการที่เกี่ยวข้องกับคาร์บอนในการหาแหล่งสิ่งทอเพื่อสร้างลำดับเวลา 250 ปีของการออกแบบ 2 มิติของ Kuba และผลลัพธ์ที่ได้ช่วยให้เราเข้าใจบทบาทที่สำคัญของแฟชั่นเมื่อพูดถึงการใช้ พลัง.
ใน “พลังที่สมบูรณ์แบบ” ซึ่งเป็นนิทรรศการที่สำรวจบทบาทของการยึดถือความเป็นมารดาในรัฐและสังคมในแอฟริกาตอนกลางที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ ฉันได้ดูแลการแสดงนี้ร่วมกับนักวิชาการและนักศึกษาที่เก่งกาจอย่างแท้จริง รวมถึงOyèrónké Oyěwùmí ศาสตราจารย์ด้านสังคมวิทยา ชาวแอฟริกันนา และ สตรีศึกษาที่มหาวิทยาลัย Stony Brook; เจนนิเฟอร์ คิงสลีย์ , ผู้อำนวยการโครงการพิพิธภัณฑ์และสังคมที่ Johns Hopkins University (JHU); และ ไมเคิล ฮาร์เปอร์ , แฮ อิน คิม , มาเรีย คีเรียกาคอส , คลารา เลเวเรนซ์ และ แอนเดรีย ไวท์ นักศึกษาระดับปริญญาตรีในการฝึกงานภัณฑารักษ์ประจำฤดูใบไม้ผลิ 2019 ที่ฉันสอนกับ Jennifer Kingsley ที่ JHU กระบวนการภัณฑารักษ์ที่ร่วมมือกันนี้มีความสำคัญอย่างมากในการทำให้นิทรรศการประสบความสำเร็จ และมันก็ทำให้งานนี้สนุกสนานอีกด้วย
คุณจะจัดโปรแกรมสำหรับทั้งผู้คนในบัลติมอร์และโลกศิลปะในวงกว้างอย่างไร?
นี่เป็นคำถามที่ดีและเป็นคำถามที่ตรงประเด็นกับทุกสิ่งที่เราเกี่ยวข้องกับกรุงเทพมหานคร ผู้อำนวยการของเรา อัสมา เนย ได้ทำภารกิจของเธอในการผสมผสานประวัติศาสตร์ระดับโลกและท้องถิ่น และเรากำลังกำหนดรูปแบบโปรแกรมนิทรรศการและกลยุทธ์ภัณฑารักษ์สำหรับแกลเลอรีคอลเลกชันเพื่อนำเสนอเรื่องราวเหล่านี้ให้ปรากฏให้เห็น และมันเป็นงานที่ค่อนข้างง่าย บัลติมอร์เป็นเมืองระดับโลกมาโดยตลอด ดังนั้น หากคุณมุ่งเน้นไปที่ศิลปินจากบัลติมอร์และเรื่องเล่าจากบัลติมอร์ คุณจะมุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์ของการมีปฏิสัมพันธ์และการแลกเปลี่ยนโดยธรรมชาติ การหวนรำลึกถึงศิลปินในตำนานแห่งบัลติมอร์อย่าง Joyce J. Scott—”Joyce J. Scott: Walk a Mile in My Dreams” (24 มีนาคมถึง 14 กรกฎาคม 2024) ทำให้สิ่งนี้ชัดเจน Joyce อาศัยอยู่ในบัลติมอร์มาเกือบตลอดชีวิต แต่ได้เดินทางไปทั่วโลกเพื่อเรียนรู้และสร้างสรรค์ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ งานศิลปะและการฝึกฝนทางศิลปะของเธอมีรากฐานอย่างลึกซึ้งในเมืองนี้ แต่ก็เกี่ยวข้องกับศิลปะและประวัติศาสตร์โลกของเราด้วย
คุณมีปริญญาเอกด้านแอฟริกันศึกษาจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด อะไรดึงดูดคุณเข้าสู่สนาม?
ฉันตกหลุมรักศิลปะแอฟริกันในช่วงปีแรกที่เรียนมหาวิทยาลัย ในเวลานั้น โรงเรียนเก่าระดับปริญญาตรีของฉัน มหาวิทยาลัยแมริแลนด์ กำหนดให้นักเรียนทุกคนต้องเรียนประวัติศาสตร์หรือทฤษฎีวิชาศิลปะโดยเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการศึกษาทั่วไป และฉันได้ลงทะเบียนหลักสูตรศิลปะแอฟริกันเบื้องต้นเพื่อเติมเต็มสิ่งนั้น ความต้องการ. ในเวลานั้น ฉันไม่รู้ว่าประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสาขาวิชาอะไร และไม่เคยเข้าเรียนวิชามนุษยศาสตร์ระดับวิทยาลัยเลย พูดสั้นๆ ก็คือ ฉันไม่รู้ว่าตัวเองกำลังเจออะไรอยู่ และฉันก็ตกหลุมรักกับสิ่งที่ฉันได้เห็นอย่างแน่นอน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะประวัติศาสตร์ศิลปะแอฟริกันเต็มไปด้วยผลงานที่ตระการตาซึ่งดึงดูดสายตาและท้าทายความคิด และส่วนหนึ่งเป็นเพราะศิลปะทำให้ฉันสามารถก้าวข้ามตัวเองและประสบการณ์ส่วนตัวได้
neuralink ราคาเท่าไหร่
งานศิลปะจากคนผิวสีดูเหมือนจะได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าเดิมจากนักสะสมและภัณฑารักษ์ มันส่งผลต่อสนามยังไงบ้าง?
แม้ว่าฉันจะยอมรับว่า 'ตลาดศิลปะ' ซึ่งเป็นองค์กรอสัณฐานที่มีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองหลวงทางการเงินทั่วโลก ในที่สุดก็ได้ตระหนักแล้วว่าผู้คนจากทั่วโลกได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่งดงามและกระตุ้นความคิดมาเป็นเวลานับพันปีแล้ว ฉันคิดว่าการตระหนักว่าก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน การรับรู้ถึงความแปลกใหม่ของการเน้นนี้เป็นสิ่งที่เป็นปรากฏการณ์ที่มีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่น นักสะสม ภัณฑารักษ์ นักวิชาการ และศิลปินทั่วทั้งซีกโลกใต้ได้รวบรวม คัดสรร และคิดเกี่ยวกับงานศิลปะที่สร้างสรรค์โดยศิลปินผิวสีมานานหลายศตวรรษ และมีนักวิชาการและภัณฑารักษ์จำนวนมากใน Global North ที่ได้ทุ่มเทชีวิตเพื่อสนับสนุนศิลปินผิวสีและผลงานที่พวกเขาผลิต “ตลาดศิลปะ” กำลังตามทัน และถึงเวลาที่พวกเขาทำเช่นนั้นแล้ว เราต้องการนิทรรศการและทุนการศึกษาเพิ่มเติมที่เน้นไปที่ศิลปินผิวสีในอดีตและร่วมสมัย เราต้องการนักสะสมเพิ่มมากขึ้นเพื่อสนับสนุนศิลปินและแกลเลอรีที่เน้นผลงานเหล่านี้
วิธีค้นหาหมายเลขโทรศัพท์ของใคร
พิพิธภัณฑ์ของคุณเพิ่งได้รับผลงานศิลปะชิ้นแรก สิ่งนี้บอกเราเกี่ยวกับอนาคตของกลยุทธ์การเข้าซื้อกิจการของคุณอย่างไร
เราไม่สามารถภาคภูมิใจได้มากกว่านี้ที่ได้เป็นผู้ดูแลสถาบัน เจฟเฟอร์สัน พินเดอร์ ผลงานการแสดงอันมหัศจรรย์ของ เบน-ฮาว . และแม้ว่านี่จะเป็นครั้งแรกที่เราได้มาซึ่งการแสดง แต่จะไม่ใช่ครั้งสุดท้ายอย่างแน่นอน แท้จริงแล้ว เรามุ่งมั่นที่จะดูแลการแสดงออกทางศิลปะทุกรูปแบบ และกำลังแก้ไขอย่างต่อเนื่องไม่เพียงแต่แผนงานการรวบรวมที่เป็นแนวทางในกลยุทธ์การซื้อกิจการของเรา แต่ยังรวมถึงนโยบายและขั้นตอนภายในที่เป็นแนวทางในการรวบรวม วิจัย จัดแสดง และดูแลงานศิลปะอีกด้วย ยกตัวอย่างเช่น “Making Her Mark: A History of Women Artists in Europe, 1400-1800” เป็นต้น นิทรรศการนี้ซึ่งจัดแสดงที่กรุงเทพมหานคร ระหว่างวันที่ 1 ตุลาคม 2566 ถึง 7 มกราคม 2567 และจะเปิดแสดงที่หอศิลป์ออนแทรีโอในวันที่ 27 มีนาคม 2567 เป็นศิลปินหญิงที่ได้รับการเปิดเผยและได้รับการยกย่องซึ่งทำงานในสื่อทางศิลปะซึ่งในอดีตถูกละเลยโดย นักประวัติศาสตร์ศิลปะกระแสหลักและพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ด้วยการนำสื่อทางศิลปะ เช่น ลูกไม้และม้วนกระดาษมาอยู่ในระดับเดียวกับภาพวาดและประติมากรรม ทีมภัณฑารักษ์ที่เก่งกาจของเราได้นำเสนอความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่หลากหลายเป็นพิเศษในยุโรปสมัยใหม่ตอนต้น
ในทำนองเดียวกัน งานวิจัยส่วนใหญ่ของฉันเกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่สร้างโดยศิลปินเร่ร่อน และสิ่งที่ฉันพบก็คือสื่อศิลปะเชิงบรรทัดฐานของศิลปินเร่ร่อนจำนวนมากค่อนข้างแตกต่างจากสื่อศิลปะเชิงบรรทัดฐานของศิลปินที่อยู่ประจำจำนวนมาก อย่างที่ฉันชอบพูด มีงานศิลปะเล็กๆ น้อยๆ ในทุกสิ่ง และที่กรุงเทพมหานคร เราต้องการให้แน่ใจว่าเรากำลังจัดแสดงและยกระดับความหลากหลายอันเปล่งประกายของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่เรามีร่วมกัน
คุณจะบอกว่าคุณได้เรียนรู้อะไรในช่วงเก้าปีที่สถาบันนี้
ฉันคิดว่าคำถามที่ตอบง่ายกว่าอาจเป็นสิ่งที่ฉันไม่ได้เรียนรู้มา ฉันรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ใช้เวลาเก้าปีที่ผ่านมาทำงานร่วมกับกลุ่มเพื่อนร่วมงานที่ชาญฉลาด กระตือรือร้น ทำงานหนัก และมีนวัตกรรมมากที่สุด (ทั้งในและนอกพิพิธภัณฑ์) แนวทางของฉันต่อทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง และฉันคิดว่านั่นเป็นบทเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันได้เรียนรู้จากกรุงเทพมหานคร งานของเราจะดีขึ้นเสมอเมื่อเรามีส่วนร่วม—อย่างเปิดเผยและลึกซึ้ง—กับผู้อื่น
