J’Nai Bridges, Anthony Roth Costanzo และ Dísella Lárusdóttir เป็นพระราชวงศ์อียิปต์ใน อัคนาเตน .กะเหรี่ยงอัลมอนด์ / เมตโอเปร่า โอเปร่าแห่งความเศร้าโศก อัคนาเตน ด้วยข้อความที่ไพเราะและดนตรีอันไพเราะของฟิลิป กลาส ดูเหมือนว่าไม่น่าจะเป็นไปได้สำหรับการแสดงในงานกาล่าดินเนอร์ที่วิหารของโรงละครเมโทรโพลิแทน แต่งาน Met ในคืนวันศุกร์ที่ฉายรอบปฐมทัศน์ของงานอายุ 35 ปีไม่เพียงแต่ทำให้บ้านกว้างใหญ่เท่านั้น แต่ยังได้รับเสียงปรบมือจากนักแสดง ทีมงานสร้างสรรค์ และนักประพันธ์เพลงวัยแปดสิบด้วยตัวเขาเอง
หากการสาธิตที่สนุกสนานรู้สึกไม่สอดคล้องกันเล็กน้อย นั่นก็เพราะว่าผลงานชิ้นนั้นไม่มีอะไรนอกจากชัยชนะ นำเสนอเป็นชุดของ tableaux อาชีพที่มีลักษณะแคระแกรนของฟาโรห์ผู้อุทิศรัชกาลที่ค่อนข้างสั้นของเขาให้กับงานปฏิรูปศาสนาที่ไม่ธรรมดา: ตั้งดวงอาทิตย์เทพ Aten เหนือสิ่งอื่นใดในวิหารแพนธีออนของอียิปต์
ตามสถานการณ์ของโอเปร่า การทดลองในสิ่งที่เราเรียกว่า monotheism นี้เป็นความล้มเหลว อัคนาเตนซึ่งไม่สนใจความต้องการในทางปฏิบัติของประเทศของเขา ถูกปลดและลอบสังหาร และการปฏิรูปศาสนาของเขาย้อนกลับ ผีของราชวงศ์คร่ำครวญอยู่ครู่หนึ่งแล้วจึงร่วมขบวนแห่ศพ
ดนตรีของกลาสมีความครุ่นคิดอย่างเหมาะสมตลอดทั้งชิ้น ซึ่งสะท้อนถึงบุคลิกที่ห่างไกลและครุ่นคิดของตัวเอก องก์ที่สองประกอบด้วยสองท่อนที่ขยายออกอย่างสวยงาม คู่หูที่ร่ำรวยสำหรับอัคนาเทนและราชินีเนเฟอร์ติติของเขา และการแสดงเดี่ยวที่หวานชื่นในขณะที่ฟาโรห์บูชาอาเทน
เห็นได้ชัดว่า The Met ให้ความสำคัญกับการนำเสนอนี้เป็นอย่างมาก และหากมีจุดอ่อนเพียงจุดเดียว นั่นก็คือการเล่นของวงออเคสตรา แม้จะมีสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นความตั้งใจของ Karen Kamensek วาทยกรที่เดบิวต์ แต่ arpeggios สะกดจิตที่เป็นเครื่องหมายการค้าซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในสไตล์ของ Glass ในบางครั้งก็ฟังดูไม่เท่ากัน ประเด็นนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในบท A minor ของบทแรกซึ่งดูเหมือนจะลากยาวไปตลอดกาล
ผู้อำนวยการฟีลิม แมคเดอร์มอตต์และทีมของเขาเริ่มดำเนินการในพื้นที่แคบๆ ก่อนโครงสร้างสูงแสดงนั่งร้าน อาจเป็นการพาดพิงถึงโครงการก่อสร้างวัดอันทะเยอทะยานของอัคนาเตน ความสลับซับซ้อนในแต่ละวันของราชสำนักอียิปต์—เมื่อมองผ่านสายตาที่ลุ่มหลงแต่ไม่เข้าใจสมัยใหม่ของเรา—McDermott แนะนำกับคณะนักเล่นปาหี่
ใช่ มี มาก ของการเล่นกล แต่ตรงไปตรงมาฉันพบว่าองค์ประกอบทำงานได้ดีกว่าการออกแบบท่าเต้นที่น้อยกว่าจินตนาการของ McDermott สำหรับตัวละครหลัก ภาพตัดขวางด้านข้างแบบสโลว์โมชั่นของเวทีอาจมีจุดมุ่งหมายเพื่อบ่งบอกถึงความเรียบอย่างเป็นทางการของภาพวาดปาปิรัส แต่เมื่อรวมกับดนตรีของกลาสแล้ว การเคลื่อนที่ของธารน้ำแข็งก็ให้ความรู้สึกถึงความแตกต่างของโรเบิร์ต วิลสัน
แต่ในโรงละคร แทบทุกอย่างจะทำงานได้ถ้านักแสดงมีความมุ่งมั่นมากพอ และแอนโธนี่ ร็อธ คอสตันโซ ผู้รับบทเป็นแอนโธนี่ โรธ คอสตานโซในบทนำที่แมคเดอร์มอตต์พบท่วงทำนองของเขา แม้แต่ความคิดที่อาจฟังดูอุกอาจบนกระดาษ เช่น การเกิดของอัคนาเต็นจากคดีมัมมี่ เปลือยเปล่าทั้งหมด และฉากช้าๆ ของเขาในการแต่งตัวโดยพนักงานสิบคน ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและเป็นจริงอย่างยิ่ง
รูปร่างเพรียวบางของ Costanzo และทัศนคติที่โลดโผนของเขาบ่งบอกถึงธรรมชาติที่ผิดธรรมชาติของ Akhnaten ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และเขาก็มีความน่าสนใจที่สุดในฉากที่สองในการแสดงฉากง่ายๆ ฉากสุดท้ายของการแสดงนั้นน่าทึ่งมาก เมื่อคอสตันโซสวมชุดไหมสีเพลิง ขึ้นบันไดยาวๆ บนเวทีที่ว่างเปล่าอย่างเคร่งขรึม
การแสดงนั้นยังเป็นการร้องเพลงที่ดีที่สุดของเขาในตอนเย็นอีกด้วย เมื่อเขาปรับเสียงที่แหบแห้งในเสียงของเขาที่ได้ยินมาก่อนหน้านี้ และร้องเพลงเปียโนในบทเพลงสวดสรรเสริญพระอาทิตย์ที่รักษาไว้อย่างงดงาม ในโลกอุดมคติ Akhnaten อาจให้โทนเสียงที่น่ารักกว่า แต่ศิลปะของ Costanzo ได้สร้างความงามในตัวของมันเอง
น่าเศร้าที่เสียงของเขาไม่กลมกลืนกับเมซโซอันโอ่อ่าของ J’Nai Bridges (Nefertiti) ในเพลงรักของพวกเขา แต่อีกครั้ง ผลงานทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของพวกเขานั้นชัดเจน โอเปร่าทั้งสามคนสุดท้ายที่โศกเศร้าทำงานได้ดีขึ้นมาก ด้วยเสียงโซปราโนสูงอันเยือกเย็นของ Dísella Lárusdóttir ในบทราชินี Tye
การคัดเลือกเบส Zachary James เป็นพ่อของ Akhnaten และผู้บุกเบิก Amenhotep III เป็นผลงานชิ้นเอก ร่างสูงตระหง่านและล่ำสันของเขา ประกอบกับเสียงที่ดังก้องของเขา ได้สร้างต้นแบบของอำนาจของราชวงศ์ซึ่งแตกต่างจากอัคนาเตนผู้เป็นกวีที่ถ่อมตัว
คณะนักร้องประสานเสียง Met ของ Protean ฟังดูยิ่งใหญ่จริงๆ ในภาษาต่างๆ ของบทและยังจัดการเล่นปาหี่ได้ด้วยตัวเองอีกด้วย
ใช่, อัคนาเตน เป็นเวลาหลายทศวรรษที่เกินกำหนดสำหรับการปรากฏตัวของ Met แต่ต้องขอบคุณ Philip Glass ที่ฟังดูไม่เก่าเลย แม้จะนำเสนอด้วยวิธีที่ไม่สมบูรณ์แบบ แต่ก็สะกดทุกสายตา
