ยิ่งใหญ่ ลีออน รัสเซลล์ เสียชีวิตขณะนอนหลับในช่วงสุดสัปดาห์ที่ 74—และใครในหมู่พวกเราจะจำเพลงของเขาได้ นักเปียโนที่ผันตัวเป็นหัวหน้าวงที่ผันตัวมาเป็นศิลปินเดี่ยว ผู้ช่ำชองแห่งเสียง Tulsa ผู้สวมหมวกทรงสูง ปรมาจารย์แห่งกาลเวลาและอวกาศที่ทอดยาวในประเทศ จะถูกจดจำโดยผู้ที่ร่วมแสดงบนเวทีกับเขาเสมอ Leon Russell เป็นนักดนตรีของนักดนตรีตัวจริง
แต่ในขณะที่ เพลงของลีโอนาร์ด โคเฮน กล่าวถึงความรัก เพศ และความตาย ในขณะที่กระแสของ Phife Dawg เต้นเป็นจังหวะด้วยจังหวะทางการเมือง ในขณะที่การทำสมาธิของ Prince เกี่ยวกับเรื่องเพศและอัตลักษณ์ได้รับเสียงก้องเพิ่มมากขึ้นเมื่อเขาจากไป ในขณะที่ปรัชญาของ Bowie เกี่ยวกับจิตสำนึกแห่งสวรรค์ได้ส่งโทรเลขไปยังจักรวาลอย่างสง่างามอย่างไร ความตายทำให้มรดกของรัสเซลล์โค้งคำนับอย่างสง่างามหรือไม่? สำหรับผู้ชายที่เล่นกับเกือบทุกคนในยุค 60 และบันทึกอัลบั้มของตัวเองถึง 31 อัลบั้มพร้อมกับบูกี้วูกี้ที่อึกทึกของชีวิตในชนบท มันไม่สามารถทำได้
ดังนั้น อาจเป็นการดีที่สุดที่จะเข้าใจถึงความพยายามของลีออน รัสเซลล์ที่ฝังอยู่ในเรื่องราวของดนตรีอเมริกัน
คุณสามารถได้ยินเปียโนไฟฟ้าของเขาบนปก Mister Tambourine Man ของ The Byrds และในขณะที่ Gene Clark ร้องเพลงในเพลงที่รัสเซลหนุนหลัง เขาก็พาเราออกเดินทางตั้งแต่เริ่มต้น เปียโนของรัสเซลช่วยให้ออร์แกนที่สดใสและจังหวะแบ็คอัพเชื่อมโยงกันในเพลง Beach Boys ชื่อ California Girls เช่นกัน Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, รายการดำเนินต่อไป ทุกคนในเกมรู้จักรัสเซลล์ และพวกเขาต่างก็รู้สึกมีพลังทุกครั้งที่เขานั่งลงที่กุญแจ
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
คำสั่งที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิตของรัสเซลล์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีของเขาทำให้เกิดความรู้สึกจริงจังที่เนื้อเพลงและท่วงทำนองที่สนุกสนานของเขามักเล่นด้วย ในฐานะผู้ร่วมเขียนบทของ Gary Lewis และทุกคนของ The Playboys Loves a Clown ท่วงทำนองที่ไพเราะของเขาได้พบกับโศกนาฏกรรมของท่วงทำนองนี้อย่างง่ายดาย
แต่เมื่อถึงเวลาต้องเล่นเป็นหัวหน้าวงดนตรี เขาเรียนรู้ทั้งความจริงจังและสไตล์ในไนท์คลับของทัลซา รัฐโอคลา โดยผ่านโอคลาโฮมาซิตีเมื่อตอนเป็นเด็กชายอายุ 14 ปีเพื่อออกเดินทาง จากนั้นจึงโกหกเรื่องอายุของเขาเพื่อจะได้เล่น ที่นั่นเขาฟันกับเจ.เจ. เคลในวงดนตรีชุดแรกของเขา The Starlighters และ Jerry Lee Lewis พาเขาไปทัวร์ รัสเซลยังพบรอนนี่ ฮอว์กินส์ในทัลซาด้วย ในฐานะที่ปรึกษา The Hawk สอนเขาให้เล่นงานหลายปีก่อนที่เขาเคยช่วยสร้าง The Band รัสเซลได้รับการเสริมกำลังโดยฮีโร่ที่ไม่ได้ร้องอีกคนหนึ่งซึ่งรวมเอาดินแดนใจกลางอเมริกาที่ยิ่งใหญ่เข้ากับร่องประสาทหลอน รัสเซลก็ผ่านพ้นไม่ได้
ภาพลักษณ์ของรัสเซลในฐานะ The Mad Hatter นั้นตกผลึกในช่วงเวลาที่เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของ Joe Cocker ผู้ยิ่งใหญ่ great Mad Dogs & Englishmen ทัวร์ซึ่งในที่สุดก็ส่งผลให้อัลบั้มสดยอดเยี่ยมที่พูดอย่างเท่าเทียมกันกับความเชี่ยวชาญของรัสเซลในหนังสือเพลงอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับค็อกเกอร์ ฟังค็อกเกอร์และรัสเซลล์กรูมมิ่งผ่านเพลง Bird on a Wire ของลีโอนาร์ด โคเฮน เพื่อสัมผัสประสบการณ์คลาสสิกที่แต่งแต้มด้วยพระกิตติคุณ
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
รัสเซลล์บันทึกสถิติที่ยอดเยี่ยมกับเพื่อนเซสชั่น Marc Benno ในฐานะ The Asylum Choir ในปี '68 แต่การทัวร์ของ Joe Cocker ทำให้รัสเซลอยู่ในตำแหน่งที่สำคัญในการเปิดตัวเดี่ยวที่เก่งกาจในตัวเอง
สำหรับบุคลากรในการเดบิวต์ในปี 70 เขาโทรหาเพื่อนของเขา ค็อกเกอร์ แจ็กเกอร์ แคลปตัน วินวูด บรรดาเดอะบีทเทิลส์ ยกเว้นพอล สำหรับนักร้องสำรอง เขายืม Ike Turner's Ikettes บางส่วน เพลงเปิดตัว A Song For You กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของรัสเซลล์ และถูกพูดถึงโดย Ray Charles หลายคน ซึ่งบางทีอาจโด่งดังที่สุด
เวอร์ชันของเขาของ I Put a Spell on You และให้โอกาสสันติภาพที่ปรากฏในบันทึกนั้นไม่ใช่เพลงคัฟเวอร์ แต่เป็นต้นฉบับที่น่าดึงดูด เกือบจะเป็นการแสดงความคิดเห็นแบบล้อเล่นเกี่ยวกับอาชีพของเขาที่เขาใช้เวลาเล่นดนตรีของคนอื่น การได้ฟังความชอบธรรมอันงดงามของนกฮัมมิงเบิร์ดที่ไหลเข้าสู่เดลต้า เลดี้ คือการได้รับพรจากรัสเซลล์อย่างเต็มที่ในฐานะนักแต่งเพลง—เพลงที่ฉุนเฉียวและจริงใจราวกับปีติยินดี โรลลิ่งสโตน เรียกว่าคริสตจักรดนตรีของเขา
ที่สัมภาษณ์กับ โรลลิ่งสโตน เผยให้เห็นว่ารัสเซลให้ความสำคัญกับดนตรีของเขามากเพียงใด ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเหตุใดเขาจึงเก่งในการทำให้วงดนตรีอยู่ในหน้าเดียวกัน ผู้ชมคือเหตุผลที่พวกเขามีคอนเสิร์ตร็อกแอนด์โรล เพราะนั่นเป็นองค์ประกอบเดียวที่ขาดหายไปในวัฒนธรรมชนเผ่า เขากล่าว การเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมดั้งเดิมมากขึ้นก็คือ—'สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือมือกลอง' พวกเขามีแคมป์ไฟ พวกเขามีวงกลม แต่พวกเขาไม่มีมือกลอง และนั่นคือสิ่งที่หิน และม้วนวงเข้ามา
สิ่งเดียวที่น่าเสียดายคือไม่มีพิธีกรรมด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันหมายถึงตอนนี้พิธีกรรมอยู่ในขั้นตอนการก่อสร้าง ชนเผ่าเพิ่งเริ่มรับรู้รูปแบบการดำรงอยู่ ในอินเดีย ดนตรีอินเดียมีรูปแบบเดียวกับเพลงบลูส์ โดยพื้นฐานแล้วจะเป็นเพลงที่เป็นธรรมชาติในรูปแบบที่จำกัด แต่ในอินเดียเป็นศาสนา และทุกคนรู้จักข้อ จำกัด และพวกเขารู้ว่าการมีส่วนร่วมของพวกเขาคืออะไรและเหมือนกับวิถีชีวิต ที่นี่ทุกคนยังคงแสวงหารูปแบบ เช่นเทศกาลเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่ฉันเห็นในอารยธรรมสมัยใหม่ของเรา เพราะเป็นวิธีที่ผู้คนใช้พลังงานที่ไม่เฉพาะเจาะจง
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
รัสเซลดูเหมือนจะเป็นเจ้าของความคิดเหล่านี้ในปี 1972 คาร์นี่ย์ คอลเล็กชั่นเพลงแนวละครสัตว์ที่ทำให้เขากลายเป็นอัลบั้มอันดับ 2 ด้วยเพลงเปิด Tightrope— ฉันอยู่บนสายแน่น /ขนาบข้างด้วยชีวิตและกองเพลิง/จัดรายการให้ชม
เป็นอัลบั้ม คาร์นี่ย์ เป็นเรื่องทั่วๆ ไป แต่ความโกลาหลของโวหารก็เข้ากับธีม การออกนอกบ้านในป่าทำให้ Dr. John รู้สึกมากกว่าเพลง Cajun Love Song ในขณะที่ Manhattan Island Serenade ส่งช่อง Randy Newman—คุณสามารถได้ยินรัสเซลล์ฟังคนรุ่นเดียวกันของเขาในขณะที่สร้างเพลงที่น่าทึ่งในรูปแบบของพวกเขา
ผ่าน 30 วินาทีแรกของเสียงฝนในเกาะแมนฮัตตัน เซเรเนด และเคี้ยวเนื้อร้องง่ายๆ ที่ทำลายล้าง— นั่งบนทางหลวงในรถตู้เสีย / คิดถึงคุณอีกครั้ง
ในขณะที่รัสเซลยังคงสร้างสถิติใหม่ๆ เขายังคงท้าทายตัวเองในฐานะนักแสดงที่มีความสามารถหลากหลายอารมณ์และสไตล์ ไม่ใช่แค่การฉลองที่หันหลังกลับเท่านั้น กลับไปใช้นามแฝง Hank Wilson ในอีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1973 หลังของแฮงค์ วิลสัน , เขากลับมาสมทบกับ J.J. เคลและเตือนคนที่เขาเติบโตขึ้นมาด้วยว่าเขายังสามารถขับไล่ความคลาสสิกของประเทศได้อย่างง่ายดาย
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
นั่นคือวิธีที่ฉันทำเพลงของฉัน และนั่นคือวิธีที่ฉันชอบใช้ชีวิต เขาบอก โรลลิ่งสโตน แทนที่จะนั่งเป็นเชื้อรา—ฉันทำอย่างนั้นมามากเกินไปในชีวิตแล้ว
เมื่อถึงเวลาที่เขาบันทึกอัลบั้มคู่ของเขาในปี 2010 กับ Elton John สหภาพ สุขภาพของรัสเซลล์ทำให้เขาล้มเหลว และเขาก็หลุดพ้นจากความสนใจไปชั่วขณะ โดยปล่อยเพลง MIDI ที่เย็นชาและปลอดเชื้อ จอห์น ซึ่งถือว่ารัสเซลล์เป็นหนึ่งในที่ปรึกษาที่ยิ่งใหญ่ของเขา ตอบแทนความโปรดปรานของครูของเขา ทำหน้าที่เป็นเนื้อเยื่อเกี่ยวพันในอนาคตระหว่าง John's การเชื่อมต่อ Tumbleweed และผลงานชิ้นเอกของรัสเซล สหภาพ ยึดตำแหน่งของเขาไว้ในศีล หนึ่งปีต่อมา ยอห์นได้แต่งตั้งเขาให้เป็น หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล .
เราต้องถามอีกครั้ง ใครจะจำลีออน รัสเซลล์ได้บ้าง? แน่นอนว่าผู้ที่เล่นกับเขาและกลุ่มเบบี้บูมเมอร์ที่พอเหมาะพอควรทราบดีถึงความมหัศจรรย์ที่มาพร้อมกับกุญแจทุกปุ่มที่ชายคนนี้สัมผัส
แต่คนรุ่นผมจะใช้เวลาค้นหาเรื่องราวและความสัมพันธ์ที่ทำให้ชายคนนี้เป็นศูนย์กลางของสหภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงการเพลงอเมริกันหรือไม่?
และถ้าไม่ใช่ นั่นบอกอะไรเกี่ยวกับความรู้สึกของชนเผ่าเร่ร่อนทางดนตรีของเราในปัจจุบัน?
นั่นคือความหวัง รัสเซลบอก โรลลิ่งสโตน ใน ที่สัมภาษณ์ปี 1970 . คนพเนจรสงสัย. นั่นคือกระเป๋าทั้งใบ ทั้งเพลง การแสดง ไลฟ์สไตล์ทั้งหมด ทำให้คนสงสัย. ทำให้ตัวเองสงสัยเช่นกัน และมันยอดเยี่ยมมาก
