บ้านของพวกเขา: วิธีที่กลุ่ม Still House เปลี่ยนสตูดิโอ Red Hook ให้กลายเป็นเรื่องราวความสำเร็จของโลกแห่งศิลปะ

สตูดิโอของ Still House Group ใน Red Hook

jp morgan การประชุมด้านการดูแลสุขภาพ 2020

เมื่อเดินไปตามถนน Van Brunt ใน Red Hook ในบ่ายวันที่สดใสของเดือนกุมภาพันธ์ คุณจะได้ชมวิวที่สวยงามที่สุดของเทพีเสรีภาพ เสียงรถบรรทุกขนถ่ายผลผลิตที่ตลาดแฟร์เวย์อันพลุกพล่าน (จัตุรัสกลางเมืองในละแวกใกล้เคียง) และเสียงโห่ร้องของผู้ชายที่ลากลังเข้าไปในโกดังทำให้ทางเข้ามีเสียงดัง ความหนาวเหน็บของท่าเรือนิวยอร์กทำให้ความน่ากลัวยิ่งขึ้นไปอีกโดยแสงไฟของ Ikea ที่น่าขนลุก หนึ่งรู้สึกเหมือนอยู่ไกลจากแมนฮัตตันที่นี่ หนึ่งรู้สึกห่างไกลจากส่วนอื่น ๆ ของบรู๊คลินซึ่งทำให้ Red Hook เป็นข้อตกลงที่ชัดเจนสำหรับศิลปิน

Still House Group ซ่อนตัวอยู่บนชั้นสี่ของ 481 Van Brunt ในพื้นที่ที่เข้าถึงได้ทางทางเข้าบริการในตรอกด้านหลังถัดจากท่าเรือเท่านั้น ในนามองค์กรของศิลปินแปดคน พวกเขาอายุน้อย—ไม่มีสมาชิกถาวรคนใดที่อายุครบ 30 ปี—และเริ่มต้นด้วยรากฐานที่ถ่อมตนมากพอ สิ่งที่เริ่มเป็นเว็บไซต์ในปี 2550 สำหรับนักศึกษาวิทยาลัยในนิวยอร์กสองสามคนที่ไม่มีวิธีแสดงงานศิลปะต่อสาธารณะนับ แต่นั้นมากลายเป็นสถาบันมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ที่ให้ผลกำไรมากกว่าแกลเลอรี่ในนิวยอร์กหลายแห่ง

เมื่อฉันไปเยี่ยมชมเมื่อเดือนที่แล้ว Still House ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นสายการผลิต ศิลปินทำงานในห้องเด็กขนาด 17 x 20 ฟุต โดยอาจสัมผัสกันไม่มากก็น้อย ลูกที่เก้าถูกสงวนไว้สำหรับผู้อยู่อาศัยสามเดือนที่หมุนเวียนกันซึ่งทำงานเพื่อแสดงในแกลเลอรีของกลุ่มซึ่งเป็นเพียงมุมที่แยกจากกันในอวกาศ เมื่อเร็วๆ นี้ สมาชิกถาวรสองคนคือ Isaac Brest และ Zachary Susskind ได้มอบลูกสุนัขที่พวกเขาแบ่งปันให้กับศิลปินรับเชิญอีกคนหนึ่ง ปัจจุบัน Brad Troemel ถูกครอบครองซึ่งจะมีการแสดงที่ Still House ในฤดูใบไม้ผลิ

ศิลปินทำงานออกไป บางครั้งก็ตะโกนชื่อใครบางคนเมื่อเขาต้องการ (สมาชิกทั้งแปดเป็นผู้ชาย) โดมินิก แซมส์เวิร์ธ ผู้อาศัยได้ศึกษาภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาที่วางอยู่บนพื้นอย่างตั้งใจ การแสดงของเขาที่แกลเลอรี่อยู่ห่างออกไปหนึ่งสัปดาห์ Louis Eisner สมาชิกและเพื่อนตลอดชีวิตของ Mr. Brest และ Haley Mellin ซึ่งเป็นผู้อยู่อาศัยอีกคนหนึ่งและเป็นหนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนในสภาพแวดล้อมนี้ กำลังพูดถึงการวาดภาพด้วยมือกับการพิมพ์ Nick Darmstaedter ถอดเสื้อของเขาและหมอบอยู่เหนืองาน พนักงานหลายคน—กลุ่มนี้จ้างนักศึกษาฝึกงาน ผู้ช่วยและเจ้าหน้าที่ธุรการ รวมถึงผู้จัดการสตูดิโอ—กำลังทุบลังเพื่อการขนส่ง Dylan Lynch สมาชิก Still House อีกคนหนึ่งออกไปที่ Montauk (หาก้อนหินจากชายหาดมาทำเป็นชิ้นๆ) ดังนั้นคุณ Brest และฉันจึงคุยกันในสตูดิโอของคุณ Lynch

เมื่อเราเริ่มต้น มันเป็นเพียงวิธีการแสดงงานออนไลน์เท่านั้น Mr. Brest กล่าว เราเริ่มต้นจากการเป็นแพลตฟอร์มการดูออนไลน์สำหรับศิลปินกลุ่มหนึ่งอายุ 18, 19, 20 ปี ซึ่งทำงานในนิวยอร์ก ซึ่งหลายคนไม่ได้เรียนศิลปะ มันเป็นความว่างเปล่า เราเติมเต็มมัน เมื่อเวลาผ่านไป คุณต้องการแสดงป๊อปอัป คุณต้องการพื้นที่ทำงาน นั่นคือความว่างเปล่า เราเติมเต็มมัน ตอนนี้เมื่ออาชีพของศิลปินเริ่มเกิดขึ้นและพวกเขาต้องการการจัดการที่เหมาะสม การขายที่เหมาะสม เงินทุนที่เหมาะสม นั่นคือโมฆะ—เราจะเติมเต็มมัน ที่จะเกิดขึ้นไปเรื่อย ๆ จนกว่าจะไม่มีช่องว่างให้เติมอีก

คุณแบรสต์พูดเร็วด้วยความมั่นใจที่ถูกหักหลังเพียงเล็กน้อยจากรูปลักษณ์ที่เป็นกันเองและแนวโน้มที่จะแอบเข้าไปในบุคคลที่ 2 เป็นครั้งคราวเมื่อพูดถึงตัวเองในการให้สัมภาษณ์ เหตุผลอย่างเป็นทางการที่เขาเสนอสตูดิโอของเขาให้ศิลปินคนอื่นใช้คือเขาไม่ต้องการมันสำหรับการฝึกฝนของเขา เหตุผลที่เพียงพอกว่านั้น แม้ว่าเขาจะยังทำงานศิลปะของตัวเองทุกวัน ก็คือเขาเปลี่ยนตัวเองเป็นนักธุรกิจและผู้จัดการฝ่ายขายประจำของ Still House อย่างเพียงพอ จากมุมมองด้านตัวเลข เขามีความสามารถมากกว่าตัวแทนจำหน่ายส่วนใหญ่ที่มีแกลเลอรีหน้าร้าน และเขาเป็นประธานในทุกสิ่ง

คุณเบรสต์ ก่อตั้ง Still House กับ Alex Perweiler ในปี 2550 ภายในปี 2551 ในขณะที่สมาชิกส่วนใหญ่ยังเรียนอยู่ในโรงเรียน พวกเขามีนิทรรศการครั้งแรกในอาคารที่จะรื้อถอนในไม่ช้า สิ่งนี้กำหนดพิมพ์เขียวสำหรับวิธีการทำงานในปัจจุบัน เหมือนกับเครื่องจักรและมีสมาธิสูง พวกเขาสร้างพื้นที่ในขณะที่ทำงานสำหรับการแสดงในช่วงหนึ่งสัปดาห์ ในปี 2009 พวกเขามีนิทรรศการที่ Lower East Side Gallery Rental ซึ่งแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกศิลปะกระแสหลัก พ่อของ Mr. Brest ผู้กำกับภาพยนตร์และโปรดิวเซอร์ Martin Brest ได้รวบรวมงานจาก Rental ในชาติก่อนหน้าในลอสแองเจลิส

สมาชิก Still House หลายคนมาจากครอบครัวที่มีประวัติศาสตร์ในโลกศิลปะ พ่อของ Louis Eisner คือ Eric Eisner ซึ่งเคยดูแล Geffen Records และ Lisa แม่ของเขาเป็นช่างภาพแฟชั่นและศิลปิน พวกเขาชอบมองข้ามความสัมพันธ์เหล่านี้ (Mr. Eisner กล่าวว่าเขาไม่ได้โตมากับงานศิลปะมากนัก และพ่อของ Mr. Brest มีเพื่อนสองคนที่เป็นศิลปิน) แต่พวกเขาอยู่ที่นั่น

พวกเขามีพันธมิตรที่แข็งแกร่งเช่น Tobias Meyer อดีตหัวหน้าฝ่ายศิลปะร่วมสมัยที่ Sotheby's เพื่อนเก่าของครอบครัว Eisners ผู้ซึ่งได้ฝึกงานกับ Louis ที่บ้านประมูลและเขียนคำแนะนำสำหรับการสมัครของเขาที่ Columbia ตาม Mark เฟลตเชอร์ คู่หูของมิสเตอร์เมเยอร์ (เขาเรียกความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับศิลปินว่าเป็นป้ามาเม่ยุคใหม่) สิทธิพิเศษไม่เจ็บ แต่ Still House ประกอบด้วยผู้ชายที่สร้างตัวเองเป็นส่วนใหญ่ ตามที่นายเบรสต์กล่าว องค์กรไม่เคยยืมเงินและได้รับเงินทุนจากนักสะสมเพียงผู้เดียวเพื่อแลกกับการทำงาน

ในปี 2010 พวกเขาย้ายไปอยู่ที่ชั้นร้างในอาคารสำนักงาน Tribeca ซึ่งเป็นเครื่องต้นแบบสำหรับการติดตั้งใน Red Hook พวกเขาได้รับพื้นที่ Tribeca โดยไม่มีค่าเช่าเป็นหลัก พวกเขาจ่ายแค่ประกันและค่าสาธารณูปโภคเดือนละ 1,200 ดอลลาร์ ซึ่งนายเบรสต์เชื่อว่าจนถึงทุกวันนี้เป็นวิธีหนึ่งที่จะอยู่ที่นั่นอย่างถูกกฎหมายโดยไม่สามารถดำเนินคดีกับ [เจ้าของบ้าน] เมื่อฉันเป็นมะเร็งใน 10 ปี จากแร่ใยหิน ในตอนแรกพวกเขาส่วนใหญ่เล่นสเก็ตและเล่นตลกไปรอบ ๆ แต่พวกเขาก็จดจ่ออยู่กับช่วงเวลาที่อยู่ที่นั่นและในตอนท้ายก็ขายงานศิลปะออกจากอาคาร ในปี 2011 พวกเขามีเงินมากพอที่จะเช่าโกดังในยุคสงครามกลางเมืองที่พวกเขาครอบครองใน Red Hook ภายในปี 2555 พวกเขาเติบโตเต็มที่ในธุรกิจ และมิสเตอร์เฟลทเชอร์ได้จัดนิทรรศการในพื้นที่ของเขานอกวอชิงตันสแควร์

ฉันแค่คาดหวังว่าพวกเขาจะดื่มเบียร์จำนวนหนึ่งแล้วโยนของลงบนผนังแล้วเรียกวันนี้ว่าวันเดียว คุณเฟลตเชอร์บอกฉัน และพวกเขาอยู่ที่นั่นทุกวันเป็นเวลาหลายสัปดาห์ แขวนสิ่งของและพูดคุยกันว่าสิ่งต่าง ๆ มีลักษณะอย่างไรและกับสถาปัตยกรรม ฉันมอบกุญแจให้เด็กๆ เหล่านี้ และฉันรู้สึกทึ่งกับความเป็นมืออาชีพ ความเฉียบแหลม ความเข้มข้นของพวกเขา

เขาซื้ออุปกรณ์ติดตั้งทั้งหมดมาไว้ที่ใดที่หนึ่งในช่วงกลางห้าร่าง เขาพูด เพื่อแสดงท่าทางสนับสนุน แต่เพื่อให้สิ่งทั้งหมดนี้อยู่ด้วยกันได้

เมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา สมาชิกส่วนใหญ่เดินทางไปยุโรปเพื่อจัดนิทรรศการ พวกเขายังสำเร็จการศึกษาอย่างถี่ถ้วนที่อัปเปอร์อีสต์ไซด์ซึ่งการเปิดนิทรรศการของพวกเขาที่ Nahmad Contemporary ในเดือนกุมภาพันธ์ทำให้ Leonardo DiCaprio กอดสมาชิกของกลุ่ม Nahmad ระหว่างการเยี่ยมชมห้องหลังของแกลเลอรี่เพื่อดูสินค้าคงคลังดูด e ที่มีอยู่ในปัจจุบันของเขา -บุหรี่.

สติลเฮาส์อยู่ไกลจากศิลปินกลุ่มแรกในวัยยี่สิบของพวกเขาที่จะมารวมตัวกัน แต่ความเข้าใจในธุรกิจของพวกเขานั้นแปลกใหม่ กลุ่มยืนยันในความเป็นปัจเจกของสมาชิก—พวกเขาไม่ได้ทำงานร่วมกัน—และคุณเบรสต์ถามฉันในอีเมลที่จะไม่อ้างถึง Still House เป็นกลุ่ม นั่นเป็นคำที่ใช้มากเกินไปที่ยอมรับได้ แต่ทุกชั่วอายุคนจะได้รับส่วนรวมที่สมควรได้รับ ในช่วงเวลาที่โลกศิลปะหมกมุ่นอยู่กับเงินเช่นเดียวกับศิลปะ คุณเบรสต์เรียกเครื่องมือทางธุรกิจของ Still House ว่าเป็นงานแนวความคิดในตัวเอง แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่ใช้ได้จริงสำหรับผู้ที่เกี่ยวข้อง ฉันพบว่าศิลปะในการจัดระเบียบบริษัทนี้น่าสนใจและท้าทายมากกว่าการวาดรูปบนผนัง มันสร้างสรรค์พอๆ กับอย่างอื่น เขากล่าว

แกลเลอรี่เชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่ ในนิวยอร์กดำเนินการกับรุ่น 50/50 ศิลปินส่งงานให้ตัวแทนจำหน่าย และแบ่งรายได้ให้ตรงกลาง ตัวแทนจำหน่ายรายนี้มักจะเสนอการเป็นตัวแทนของศิลปินเป็นการตอบแทน ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นการสนับสนุนสถาบัน มีคำมั่นสัญญาว่าจะมีเวทีปกติสำหรับจัดแสดงผลงาน และบางครั้งก็มีเงินสำหรับค่าวัสดุ ผู้ช่วย และพื้นที่สตูดิโอ โมเดลนี้มีประสิทธิภาพเฉพาะในกรณีที่เป็นเส้นทางสู่ความสำเร็จในโลกศิลปะที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป: ศิลปินต้องการการเป็นตัวแทนของแกลเลอรีจึงจะประสบความสำเร็จเนื่องจากแกลเลอรีเป็นตัวแทนของศิลปินที่ประสบความสำเร็จ

มีรอยแตกในระบบนี้ หากศิลปินประสบความสำเร็จมากเกินไป เขาจะออกจากแกลเลอรีขนาดใหญ่ที่สามารถให้การสนับสนุนได้ดียิ่งขึ้น สิ่งนี้จะคงไว้ซึ่งโครงสร้างคลาสที่เข้มงวดของโลกศิลปะ ถึงกระนั้นตลาดของศิลปินหน้าใหม่ก็สามารถเติบโตได้ในชั่วข้ามคืน พิจารณาอดีตสมาชิก Still House คนหนึ่งคือ Lucien Smith วัย 24 ปีที่ออกจากกลุ่มเพื่อเป็นตัวแทนในแกลเลอรีตามแบบแผนในปี 2011; หนึ่งในภาพวาดฝนที่เรียกว่าของเขาเพิ่งขายในการประมูลที่ Phillips ในลอนดอนในราคาประมาณ 320,000 ดอลลาร์เมื่อมีรายงานว่าภาพวาดในชุดเดียวกันนั้นขายได้ระหว่าง 3,000 ถึง 12,000 ดอลลาร์ที่แกลเลอรี OHWOW ของศิลปินในลอสแองเจลิสเมื่อไม่ถึงสองปีที่แล้ว แต่การบุกเข้ามาในโลกนี้ในฐานะศิลปินก็ยากพอๆ กับแกลเลอรีที่ก้าวหน้าจากชั้นหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่ง มันไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยขนาดนั้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าอาชีพของมิสเตอร์สมิ ธ ซึ่งจากมุมมองทางการเงินเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการผ่าน Still House นั้นเริ่มต้นขึ้นเพราะเขาออกจากกลุ่มหรือถ้ามันจะเกิดขึ้นต่อไป อย่างไรก็ตาม สิ่งที่แน่นอนก็คือ เนื่องจากศิลปินทุกคนใน Still House มีส่วนได้เสียในธุรกิจนี้ พวกเขาจึงสามารถควบคุมตลาดของตนได้ดีขึ้น

เมื่อนายเบรสต์ขายผลงานของศิลปิน Still House จากผลงานทั้งหมด 481 ชิ้นของ Van Brunt เขากล่าวว่าศิลปินได้ส่วนแบ่ง 60 เปอร์เซ็นต์ของงานตัด ส่วนที่เหลืออีก 40 เปอร์เซ็นต์แบ่งเป็นดังนี้: 10 เปอร์เซ็นต์เป็นของใครก็ตามที่ช่วยขายงาน ไม่ว่าจะเป็นนายเบรสต์หรือความช่วยเหลือจากภายนอก (คุณนายเบรสต์พูดถึงฉันโดยเฉพาะ พูดตรงๆ ได้ว่าฉันมีผู้ชายคนนี้และเขาต้องการซื้องานจริงๆ และถ้าเป็นสิ่งที่ฉันต้องการความช่วยเหลือในการขาย ร้อยละ 10 จะขยายไปถึงมนุษย์คนใดก็ตาม ในทางทฤษฎี ระยะเวลา .) ส่วนที่เหลืออีก 30 เปอร์เซ็นต์จะถูกเตะกลับเข้าไปในหม้อส่วนกลางของ Still House ซึ่งจ่ายสำหรับค่าโสหุ้ยและต้นทุนการผลิต คุณเบรสต์ไม่ได้บอกว่าวงทำเงินได้เท่าไหร่ในหนึ่งปี—ทั้งหมดที่ฉันพูดได้ก็คือผู้คนสามารถอยู่รอดได้จากการเป็นศิลปิน เขาบอกฉัน—แต่แหล่งข้อมูลสองแห่งที่แยกกันซึ่งมีความรู้เกี่ยวกับกลุ่มอ้างว่าตัวเลขนั้นอยู่ระหว่าง ล้านและ 5 ล้านดอลลาร์ นี่คือสิ่งที่แกลเลอรีระดับกลางถึงระดับล่างต้องทำเพื่อที่จะเปิดประตูไว้

คุณเบรสต์บอกฉันว่า Still House ทำงานจากมุมมองที่เข้าใจได้ง่าย ฉันไม่รู้ว่าแกลเลอรี่ทำงานอย่างไร ฉันพบว่าพวกเขามักจะขาดความรับผิดชอบทางการเงินอย่างมาก ดูเหมือนว่าพวกเขาจะทุ่มเงินทั้งหมดไปกับการขายงาน ในขณะที่เราทุ่มเงินทั้งหมดไปกับการผลิตผลงานด้วยความเข้าใจว่างานที่ดีต้องขายตัวมันเอง

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการมาเยือนของฉัน สำหรับ Red Hook ฉันได้พบกับ Louis Eisner ในไชน่าทาวน์ที่ Still House ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ (มิสเตอร์เบรสต์ เรียกอพาร์ตเมนต์ของเขาว่าเป็นกล่องบ้าๆ บอๆ ที่เขาอาศัยอยู่กับรูมเมท ที่มิสเตอร์ไอส์เนอร์เป็นนักสะสมรถที่เฟื่องฟูทำให้การเดินทางไปเรดฮุคง่ายขึ้นเท่านั้น) เรากำลังจะไป ดู +1 การจู่โจมของ Still House ในพื้นที่จัดแสดงหน้าร้าน ฉันหมายถึงหน้าร้านในความหมายดั้งเดิมที่สุด—ตู้เล็กๆ ใต้สะพานแมนฮัตตันที่มีขนาด 10 ฟุต มีหน้าต่างบานใหญ่บังไว้ ห้ามเข้าไปข้างในเว้นแต่คุณกำลังช่วยติดตั้ง ห้องโถงคลุมกระจกด้วยม้านั่งและโคมไฟความร้อน โครงการซึ่งเปิดเมื่อเดือนกันยายนที่ผ่านมานี้ ได้รับมอบหมายจาก Art in General ที่ไม่แสวงหากำไรในนิวยอร์ก ตำแหน่งที่อยู่ตรงหน้ารถบัสของเอกชนหลายแห่งดึงดูดลูกค้าที่แตกต่างจากที่คุณจะพบในเชลซี กล่าวคือ ชุมชนตอบรับเรื่องนี้จริงๆ คุณ Eisner กล่าว

คุณแบรสต์เล่าเรื่องเกี่ยวกับการไป +1 ก่อนเวลาประมาณ 12:30 น. ในคืนหนึ่งหลังจากการเปิดออก เหวี่ยงประตูไปที่ด้นหน้าให้กว้าง และเดินเข้าไปโดยผู้ชายเม็กซิกันสองคนบนม้านั่ง พวกเขาสูบบุหรี่ร่วมกัน

ฉันไม่สามารถขออะไรได้อีก นายเบรสต์กล่าว คุณสามารถใส่นักสะสมที่มีอำนาจมากที่สุดไว้ที่นั่น หรือภัณฑารักษ์หรือหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ และผมคงจะชอบคนเหล่านั้นมากกว่า โดยนั่งท้ายกะประมาณ 18 ชั่วโมงเพื่อแลกกับค่าแรงขั้นต่ำ สูบบุหรี่ในกิจการร่วมค้า ดูการติดตั้ง ฉันเปิดประตูแล้วพวกเขาก็แบบ 'โว้ว!' พวกเขาคิดว่าฉันเป็นตำรวจหรืออะไรทำนองนั้น พวกนี้คือคนที่ไม่เคยไปแกลเลอรี่ พวกเขาไม่มีเวลา ไม่มีข้อมูล บริบทไม่ยอมรับพวกเขาเป็นผู้เข้าร่วมประชุม

ตอนที่คุณกับไอส์เนอร์อยู่ที่นั่น การแสดงในมุมมองคือ Miles Huston และ Dylan Lynch ก้อนหินที่คุณลินช์เคยไปรวมกันที่มอนทอกในวันที่ฉันไปเยี่ยมเรดฮุกถูกจัดเรียงเป็นเกลียวบนพื้น เรานั่งบนม้านั่งอย่างเงียบ ๆ อยู่ครู่หนึ่ง ซึ่งฉันก็หักอย่างไม่สุภาพโดยถามว่า ตัวนี้มีขายไหม?

เป็นเรื่องตลก Mr. Eisner กล่าว ทุกคนมักจะถามว่ามีของขายไหม ไม่ นี่เป็นเพียงเพื่อประชาชน