หลัก ภาพยนตร์ ความทุกข์ทรมานและความปีติยินดีในดนตรีของ 'American Psycho'

ความทุกข์ทรมานและความปีติยินดีในดนตรีของ 'American Psycho'

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 
ขอโทษนะ ฉันต้องส่งคืนเทปวิดีโอ(ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก American Psycho)



ในฉากฆาตกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเพลงเรื่องใหม่ โรคจิตอเมริกัน ตัวเอกของละครเรื่องนี้ตีไนท์คลับที่จุดสูงสุดที่บ้าคลั่ง เขาพบว่าตัวเองรายล้อมไปด้วยนักเต้นที่กระตุกร่างกายด้วยความเกร็งเกร็ง ท่วงท่าของพวกเขาดูเหมือนเป็นทหาร ไม่สมัครใจ และเจ็บปวด มีหน้าที่มากกว่าการเต้นรำ

การกระทำของพวกเขาดูไม่มีความสุขและตกใจมาก เมื่อฮีโร่นักฆ่าของละครเรื่องนี้ (แพทริค เบตแมน) ดึงมีดขนาดใหญ่ออกมาและเริ่มเหวี่ยงมีดเข้าไปในผู้เข้าร่วมแบบสุ่ม ปฏิกิริยาที่เจ็บปวดของพวกเขาก็ไม่ต่างไปจากของคนอื่นๆ ในการเต้นรำของวันนี้ ความสุขและความเจ็บปวดแปรเปลี่ยนเป็นสิ่งที่ผิดปกติอย่างสม่ำเสมอ

เป็นสไตล์การออกแบบท่าเต้นที่ใครก็ตามที่ดู MTV ในยุคแรกเริ่มในยุค 80 จะจดจำได้ทันที—หุ่นยนต์แขนขาที่เคลื่อนไหวได้ และการเหวี่ยงศีรษะของแฟรงเกนสไตน์ เหมาะอย่างยิ่งกับท่าเดินที่เข้มงวดของซินธ์ฮิตยอดนิยมของวัน

นั่นเป็นเพียงฉากหนึ่งในหลายๆ ฉากใน โรคจิตอเมริกัน ซึ่งดนตรี แฟชั่น และการเต้นรำผสมผสานกันเพื่อขีดเส้นใต้ธีมหลักด้วยสีแดง พวกเขาร่วมกันส่องแสงบางอย่างที่อยู่ลึกเข้าไปในยุคของวัฒนธรรมป๊อปที่ละครแสดงให้เห็น

ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบดั้งเดิมในฐานะนวนิยาย 1991 โดย Bret Easton Ellis ชาติต่อไปในฐานะภาพยนตร์ที่นำแสดงโดย Christian Bale เก้าปีต่อมาหรือหน้ากากล่าสุดในฐานะละครเพลงบรอดเวย์ โรคจิตอเมริกัน มีอะไรมากมายที่จะพูดเกี่ยวกับดนตรีคลื่นลูกใหม่และความอ่อนไหวของยุค 80

Duncan Sheik นักแต่งเพลงของละครเรื่องนี้ เน้นไปที่แนวเพลงย่อยของยุคนั้นๆ—synth-pop ระหว่างทาง คะแนนจะทำงานในซินธ์ฮิตจริงของวัน รวมถึง New Order's ศรัทธาที่แท้จริง , ลีกมนุษย์ ไม่ต้องการฉัน และน้ำตาแห่งความกลัว' ใครๆก็อยากครองโลก .

เพลงทั้งเก่าและใหม่ผสมผสานกันทำให้เกิดหลักสูตรการทบทวนใหม่ในรูปแบบของยุคปฏิกิริยาที่ไม่เหมือนใคร เริ่มต้นในช่วงปลายยุค 70 ป๊อปได้เปลี่ยนจากความเย้ายวนที่ไหลลื่นและการมีเซ็กส์ฟรีในยุค 60 และ 70 ไปสู่สิ่งที่ตึงเครียด โกรธเคือง และกีดกันมากกว่า

เช่นเดียวกับกระแสอื่นๆ มันเริ่มต้นเป็นเรื่องตลกที่ถูกโค่นล้ม ในปี 1978 เมื่อ Devo เปิดตัวครั้งแรกของพวกเขา ถาม: เราไม่ใช่ผู้ชายเหรอ? A: พวกเราคือเทโว! , พวกเขาทำให้เกิดความล้ำสมัยใหม่โดยพลิกผันความกล้าหาญทางเพศที่เคยเป็นมาก่อนหน้านี้ของร็อค เนื่องจากการเคลื่อนไหวทางเพศดังกล่าวได้กลายเป็นเสียงแหบในตอนนั้น Devo จึงแสดงตัวเองว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับหิน - เกินบรรยายที่สมบูรณ์

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]

ในเวลาเดียวกัน พวกเขาทำงานด้วยจังหวะที่ขี้ขลาดน้อยที่สุดที่พวกเขาคิดได้ ความอึดอัดกลายเป็นสิ่งใหม่ สวิตช์ที่เห็นได้ชัดที่สุดในการนำ Smash '60s '60s ของ Devo มาประกอบใหม่ ความพึงพอใจ จากบทกวีไปจนถึงความทะเยอทะยานไปจนถึงการแสดงความยินดีกับความเยือกเย็น ในชั่วข้ามคืน ผลลัพธ์ที่ได้เปลี่ยนพวกเนิร์ดให้กลายเป็นฮิปสเตอร์หน้าใหม่ ยกระดับทุกคนตั้งแต่เอลวิส คอสเทลโล ไปจนถึงโทมัส ดอลบี้

การจัดประเภทใหม่นี้ของ เย็น ผสมผสานกับเทคโนโลยีดนตรีที่พัฒนาไปในยุคนี้ Synths มีราคาถูกพอที่จะเปลี่ยนกีตาร์เป็นเครื่องมือใหม่ที่เข้าถึงได้ง่ายของ Garage-rock นักประดิษฐ์ที่ฉลาดที่สุดของพวกเขาใช้ความเยือกเย็นที่รับรู้ได้ของเสียงคอมพิวเตอร์เพื่อให้ดูเหมือนใหม่ และเพื่อตีความแปลกใหม่ของความแปลกแยก การแสดงออกที่ชัดเจนและเชิงพาณิชย์มากที่สุดของสิ่งนี้มาจากซินธ์ป็อปในยุค 80 เพลงฮิตของประเภทย่อยหลายเพลงทำให้ข้อความอยู่ในอุดมคติ: Eurythmics’ ฝันหวาน (สร้างจากสิ่งนี้) แบ่งมนุษย์ออกเป็นสองประเภทอย่างหมดจด—ผู้ถูกทารุณกรรมและผู้ถูกทารุณกรรม ทุกคนต้องรับบทบาทอย่างใดอย่างหนึ่ง อย่างน้อยตามเนื้อเพลงที่ลาออกอย่างเย้ยหยัน มันตั้งข้อสังเกตด้วยความรำคาญที่เป็นลางไม่ดี ฉันจะไม่เห็นด้วยใคร

The Pet Shop Boys ' โอกาส ดำเนินการบนสมมติฐานฐานสองที่คล้ายคลึงกัน เพื่อให้คนให้คะแนน พวกเขาจะต้องเป็นคนที่หน้าตาหรือฉลาด และจุดประสงค์เดียวของทั้งสองอย่างคือทำเงินได้มากมาย

สำหรับ Trifecta Soft Cell คว้าเพลงจากยุค 60 โดย Gloria Jones ความรักที่บริสุทธิ์ —เพลงฮิตที่โศกเศร้าอย่างเอาเป็นเอาตาย—และเปลี่ยนมันให้เป็นบทกวีที่น่าภาคภูมิใจไปสู่ความวิปริต

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]

เพลงฮิตอื่น ๆ ในวันนี้อาจไม่ได้ทำให้องค์ประกอบสีเข้มขึ้นอย่างชัดเจน แต่จังหวะของพวกเขาฟังดูเหมือนตบที่ใบหน้าและการสังเคราะห์ของพวกเขาหลีกเลี่ยงขอบเรียบทุกตาโดยชอบการบังคับและกระตุก ความโปร่งใสของรอยยิ้มพลาสติกค่อนข้างน่าเบื่อ กว่าความจริงใจ

เพลงแบบนี้มีพิมพ์เขียวที่ชัดเจนสำหรับ โรคจิตอเมริกัน คะแนน นักแต่งเพลง Duncan Sheik บรรลุนิติภาวะในยุค 80 และจากคะแนนที่พิสูจน์ได้ เขารู้ถึงไม้กอล์ฟและกฎเกณฑ์ต่างๆ ของเพลง เพลงใหม่ของเขาสามารถจับตัวละครที่เชี่ยวชาญในการทำให้เสียประสบการณ์และเบี่ยงเบนอารมณ์ได้

ยุค 80 มีเหตุผลของมัน—ทั้งดีและไม่ดี—ในการแสดงปฏิกิริยาเหล่านี้ การเสียชีวิตจากโรคเอดส์และความตื่นตระหนกรอบตัวพวกเขาอยู่ที่จุดสูงสุด ทำให้ผู้คนไม่เพียงแค่กลัวเรื่องเพศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่อาจจบลงด้วยการสูญเสีย คุณสามารถเห็นได้อย่างง่ายดายว่าความวิตกกังวลสะท้อนอยู่ในแฟชั่นของวันด้วยสไตล์ที่พอดีกับผู้หญิงด้วยแผ่นรองไหล่สำหรับป้องกันของบร็องโกหรือเมคอัพที่เคลือบใบหน้าทำให้พวกเขาดูช้ำและเป็นอันตรายในทันที ทั้งชายและหญิงเยาะเย้ยผมของพวกเขาให้กลายเป็นสิ่งสร้างสรรค์ที่คุกคามทางสถาปัตยกรรมซึ่งสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านการสัมผัสของมนุษย์

ความแข็งของรูปลักษณ์และเสียงสะท้อนทัศนคติและนโยบายของยุคเรแกนและแทตเชอร์อย่างเหมาะสม เป็นเวลาที่ประณามลัทธิอุดมคตินิยมในยุค 60 และ 70 ด้วยความเห็นถากถางดูถูกและความโลภ

ทั้งหมดนี้ไม่ได้หมายถึงการโยนทั้ง '80s หรือ synth-pop เป็นพลังแห่งเจตนาร้ายทั้งหมด ช่วงเวลาใด ๆ ที่นานถึงหนึ่งทศวรรษถือเป็นความแตกต่างอย่างมาก และซินธ์ป็อปฮิตแห่งยุค 80 ได้แรเงาองค์ประกอบที่เป็นเงามากขึ้นด้วยชั้นของความอบอุ่นที่น่าขัน ไหวพริบอันชาญฉลาดอย่างแท้จริง และเพลงที่ขาดไม่ได้ ทว่ามันเป็นความเข้มแข็งของรูปลักษณ์ภายนอกของดนตรี และองค์ประกอบที่โค่นล้มยิ่งกว่าของวันซึ่งกังวล โรคจิตอเมริกัน . ดนตรีและเนื้อร้องของ Duncan Sheik ทำให้องค์ประกอบเหล่านั้นคมชัดขึ้นด้วยความแม่นยำซึ่งจะทำให้ Patrick Bateman ภาคภูมิใจ

บทความที่คุณอาจชอบ :