อัลบั้มเปิดตัวของบอสตันไม่ใช่ความสุขที่รู้สึกผิด—เป็นหนึ่งในบันทึกที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา

ฉันเกลียดวลีนี้มานานแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้กับดนตรี ศิลปะ ภาพยนตร์ หนังสือ รายการทีวี และแมลงเม่าทางวัฒนธรรมอื่นๆ สันนิษฐานว่าผู้ใช้ต้องรู้สึกแย่เพราะชอบอะไรบางอย่าง มันถือว่าคนที่เชื่อว่าเพื่อนของพวกเขาจะคิดถึงพวกเขาน้อยลงหากพวกเขายอมรับว่าพวกเขาฟังอะไรบางอย่าง

ฟัง: ไม่เป็นไร ที่ชื่นชอบ ที่สุดของ BTO มากกว่า ความจำเสื่อม . คุณไม่จำเป็นต้องแก้ตัวให้ฉันหรือใครอื่น ประวัติศาสตร์สอนเราว่าสิ่งเดียวที่แฟนเพลงควรรู้สึกผิดคือการไม่โตเกิน Elvis Costello เมื่อคุณจบชั้นปีที่จูเนียร์ที่ SUNY New Paltz

บอสตัน ไม่ใช่ความสุขที่มีความผิด เป็นหนึ่งใน 50 อัลบั้มโปรดของฉัน

อัลบั้มเปิดตัวของบอสตัน ซึ่งมีอายุครบ 40 ปีในเดือนนี้ ถือเป็นขุมทรัพย์แห่งท่วงทำนองและสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริง มีความฉับไวของป๊อป แต่ยังรวมถึงความสลับซับซ้อนของ prog rock; มันมีความสนใจของป๊อปแคลิฟอร์เนียในเรื่องความสามัคคีอันไพเราะ แต่ก็มีบางส่วนของกีตาร์ที่หนักและน่าจดจำที่สุดในโลก ถึงวันที่ Fu Manchu และ Moody Blues รวมตัวกันเพื่อบันทึกใหม่ วันแห่งอนาคตผ่านไป , มันคือ sui generis .

เช่นเดียวกับอัลบั้มเปิดตัวของ Ramones , The Velvet Underground และ ใหม่! , มันยากที่จะรู้ว่านรกอยู่ที่ไหน บอสตัน มาจาก; มันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างน่าทึ่ง แต่ยังเร้าใจอย่างลึกซึ้ง ก้องกังวาน สัมผัสได้ถึงความรู้สึกและน่าพึงพอใจ

และอย่าปล่อยให้ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่ไม่ธรรมดา (หรือความปรารถนาของเราที่จะจำกัดมันไว้ในถังขยะของความคิดถึงในยุค 70 ร่วมกับ Jimmy Carter, Chevy Chase และ Mark Spitz) เบี่ยงเบนความสนใจจากนวัตกรรมหรือความคิดริเริ่ม บอสตัน เป็นสายลับ เป็นสายลับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในบ้านแห่งความทรงจำ เกือบจะเหมือนต้นฉบับและเป็นปัจเจก เช่นเดียวกับการกระทำที่น่าเชื่อถืออื่นๆ ที่ฉันเพิ่งพูดถึงไป

คุณอธิบายอย่างไร บอสตัน หมากฝรั่งท้องฟ้าจำลองที่หนัก / เบาที่น่าทึ่งการผสมผสานของมส์การาจร็อคและ FM Valentine ที่บริสุทธิ์? ฉันหมายถึง มันเหมือนกับการอัดเสียงของ Paul Revere & the Raiders ด้านมืดของดวงจันทร์ .

บอสตัน อาจเป็นจุดสุดยอดของศิลปะที่สูญหายของ Artisanal Recording

ก่อนที่เทคโนโลยีการบันทึกด้วยคอมพิวเตอร์จะแพร่หลาย จะมีการทำบันทึกที่โต๊ะคอนโซลขนาดใหญ่ โดยมีอินพุตป้อนเข้าสู่เครื่องเทปขนาดยักษ์ที่ขาดแคลน ส่งผลให้มีความอดทน การประสานงาน จินตนาการ ความลึกลับ และอุบัติเหตุที่มีความสุขเป็นพิเศษ Artisanal Recording อธิบายถึงช่วงเวลาที่การซิงโครไนซ์ระหว่างศิลปินกับเพลงและเครื่องดนตรีและคอนโซลและเทปแมชชีนมีความเข้มงวดและแม่นยำและสร้างสรรค์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นได้ในระดับของช่างฝีมือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ดีที่สุด

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]

เราไม่ได้พูดถึงแค่การบันทึกนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม หรือการเขียนชาร์ตที่ยอดเยี่ยมหรือการจัดเตรียมที่ยอดเยี่ยม (อย่างที่ George Martin ทำกับ เดอะบีทเทิลส์ หรือ Brian Wilson ทำกับ เดอะบีชบอยส์ ); เรากำลังพูดถึงการใช้สตูดิโอบันทึกเสียงในยุค 1970 เพื่อทำให้เพลงป๊อปเทียบเท่าบรูเนลเลสคีส์ โดม .

บอสตัน ทั้งแทร็กต่อแทร็กและทั้งหมดเป็นชิ้นส่วนที่สตูดิโอ—โดยที่ฉันหมายถึงอุปกรณ์ทั้งหมด (คอนโซล, เครื่องอัดเทป, อุปกรณ์ติดท้ายเรือ, EQ, ฯลฯ )— เป็น นักดนตรีเสริม นักดนตรีที่โดดเด่น , และนักดนตรีคนนั้นเชี่ยวชาญ กำกับอย่างแม่นยำ โดยมือที่ชำนาญมาก ๆ ที่ไม่เล่นลูกเต๋า

แม้ว่าบันทึกอันน่าทึ่งนี้จะเต็มไปด้วยความตั้งใจ แต่ก็ไม่เคยเสแสร้ง และทักษะที่แทบจะไม่เหมือนใครเบื้องหลัง almost บอสตัน ไม่ดึงดูดความสนใจให้กับตัวเอง ความจริงที่ว่าบอสตันและ Tom Scholz อัจฉริยะและผู้ควบคุมของพวกเขาได้รวมศาสตร์และศิลปะนี้เข้ากับเพลงที่ไพเราะ อารมณ์ความรู้สึกอ่อนไหวและล่ำสันเป็นพิเศษ (และเพลงต่อเพลงแล้วเพลง) ทำให้อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล .

ฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าหนังสือทั้งเล่มสามารถเขียนเกี่ยวกับ บอสตัน หรืออาจเป็นหัวข้อของทั้งภาคการศึกษาในชั้นเรียนในการผลิตเพลงหรือจิตวิทยาดนตรี เลยเปิดประตูยาก แค่นิดหน่อย, แต่ขอพูดถึงหน่อย มากกว่าความรู้สึก.

More Than A Feeling เปิดอัลบั้มพร้อมกับเฟดอิน ซึ่งประกาศอย่างกล้าหาญและชัดเจนว่าเป็นสตูดิโอผสม คุณสามารถตั้งชื่อเพลงที่จางหายไปได้กี่เพลง? หลังจากการเฟดอิน (มักถูกบดบังทางวิทยุ) สิ่งแรกที่ผู้ฟังรับรู้คือ arpeggio ที่เอาใจใส่และส่องแสงระยิบระยับ ซึ่งเป็นลายเซ็นที่สามารถระบุตัวได้ทันทีที่บอกเราเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น แต่ประกาศว่ามีบางสิ่งที่สำคัญมากกำลังเกิดขึ้น ที่นี่.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]

เสียงกีตาร์บน arpeggio นี้ เช่นเดียวกับกีตาร์ทั้งหมดในเพลง เป็นการผสมผสานอย่างเชี่ยวชาญของกีตาร์หลายตัว (อย่างน้อยหนึ่งอะคูสติกและหลายอิเล็กทริก และความสมดุลของ 12 สายและหกสาย) แปรสภาพเป็นเสียงที่สมบูรณ์และไม่เหมือนใคร ตลอด บอสตัน , Scholz บรรจงบรรเลงกีตาร์อย่างช่างตัดเสื้อ คุณไม่เคยเห็นตะเข็บ

จากนี้ไปใน More Than A Feeling เราพบกับความสมดุลที่หาได้ยากของความแม่นยำทางคณิตศาสตร์และการติดต่อกับผู้ฟังที่น่าฟัง

ไม่ค่อยมีการใช้ความปราณีตที่เย็นชาเช่นนี้อย่างมีประสิทธิภาพในการให้บริการผลลัพธ์ที่ชี้นำทางอารมณ์อย่างแท้จริง ทุกระดับการผสมบน บอสตัน เต็มไปด้วยความตั้งใจแน่วแน่ (เช่น กลองกลองที่ส่งสัญญาณถึงเสียงร้องของท่อนบน Feeling ดูเหมือนจะร้อนแรงเล็กน้อย แต่มีเจตนาชัดเจน โดยปลุกผู้ฟังให้ตื่นจากการหลับใหลของ arpeggio ที่เย้ายวนใจ) ในทำนองเดียวกัน เมื่อเพลงเคลื่อนจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วน กีตาร์ต่างๆ จะเปลี่ยนไปตามต้องการ ลื่นไหลและลื่นไหลเข้าและออกโดยไม่ทำให้กระแสของเพลงแตกหรือทำให้ผู้ฟังตระหนักถึงงานทั้งหมดที่เกิดขึ้น แล้วก็มี...

ที่. ประหลาด ริฟ.

และริฟฟ์ประหลาดนั่น ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ ควบคู่ไปกับ ที่. ประหลาด เสียงกีต้าร์.

เสียงนั้นดังเต็มห้อง เหมือนกับเสียงบีบอันสนุกสนานของวิทยุทรานซิสเตอร์ที่ได้ยินในระบบเสียงเซอร์ราวด์ 5/1 และมีความโดดเด่นแต่ก็อร่อย เหมือนกับเปลือกไอศกรีมบนคอร์ด Pete Townshend ที่ประกาศด้วยเสียงกระซิบบนเวที บอสตัน.วิกิพีเดีย ครีเอทีฟคอมมอนส์

น่าแปลกที่เสียงกีตาร์ Scholz/Boston เป็นลูกพี่ลูกน้องของเสียงที่ Nick Lowe เกลี้ยกล่อมจาก Brian James นักกีตาร์ อัลบั้มเปิดตัวของ Damned . โลว์ยังได้เสียงแอมป์ขนาดเล็กที่แน่นมาก บีบแน่น แต่จากนั้นให้มันเล่นคอร์ดขนาดใหญ่และบันทึกได้อย่างสมบูรณ์ เดิมอัลบั้ม The Damned มีข้อความว่า Made to be ดังที่ระดับเสียงต่ำและทั้งคู่ กรี๊ดดดดดดดดด และ บอสตัน มีเอฟเฟกต์เสียงที่ทรงพลังและดังมากแม้ในขณะที่เล่นอย่างเงียบ ๆ

เสียงกีตาร์ของ Tom Scholz เป็นเสียงสังเคราะห์ และสามารถระบุได้ทันทีว่าเป็นเสียงดังกล่าว และแม้ว่าในอนาคต เสียงกีตาร์ที่สังเคราะห์มากเกินไปและมากเกินไปจะกลายเป็น น่าขยะแขยงที่สุด เพื่อฟัง (นึกถึงวงดนตรีโลหะผมทุกวงของทศวรรษ 1980) ในช่วงเวลาที่เปล่งประกาย การผสมผสานระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักรและ Farmer John นั้นสมบูรณ์แบบที่สุด

นี่เพื่อนเราลบอีก 880 คำที่ฉันเขียนเมื่อ ที่. หนึ่ง. เพลง .

ให้สังเกตสิ่งนี้ซึ่งแสดงถึงสิ่งที่เกิดขึ้นมากมายกับ Feeling และ บอสตัน : ในช่วงท้ายเพลง ขณะที่เพลงกำลังจางหายไป เบสจะดรอประดับอ็อกเทฟเป็นครั้งแรกและครั้งเดียว นี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ แต่เป็นสิ่งที่ Scholz วางไว้เพื่อให้ผู้ฟังมีส่วนร่วม มีเพียงการบันทึกเพลงป็อปร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้นที่ทำได้ ทำให้ผู้ฟังรู้สึกอิ่มเอมใจกับเรื่องราวและเนื้อสัมผัส ในขณะที่ใส่การเปลี่ยนแปลงและความประหลาดใจให้เพียงพอเพื่อให้ผู้ฟังตื่นตัว

แน่นอนว่ายังห่างไกลจากจุดสิ้นสุดของ บอสตัน ของความรุ่งโรจน์และสามารถพบได้ทั่วทั้งอัลบั้ม นี่เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ จุด: ที่จุดเล่นหน้า/เวลานาน 5:24 มีสะพานเครื่องมือ (สะพานหลายแห่งของบอสตันเป็นเครื่องมือล้วนๆ) ซึ่งเป็นส่วนผสมที่แม่นยำของการเล่นโซโล prog ที่เกินบรรยาย อัจฉริยะอย่างง่ายๆ ใคร/ย้าย คอร์ด และ Abba/Floyd ได้สร้างเลเยอร์การผลิตที่ เฮ้ ฉันสามารถเขียนบทความบ้าๆ ทั้งหมดนี้ได้ แค่ 56 วินาทีนั้น

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]

Byrds-in-Space-meets-Deep Purple ที่พิเศษและล้ำลึกซึ่งเล่นด้านที่สองของ Abbey Road คุณภาพคงเส้นคงวาในทุกช่วงเวลาของ บอสตัน และทำให้มีชีวิตชีวาแม้กระทั่งเพลงที่บางราวกับกระดาษอย่าง Hitch A Ride; อันที่จริง มันเป็นเพลงเล็กๆ (ค่อนข้าง) แบบนี้ที่คุณสามารถซาบซึ้งกับสิ่งที่เกิดขึ้นได้จริงๆ ในขณะที่ Scholz เล่นปาหี่องค์ประกอบที่แตกต่างกันอย่างสุดขั้ว (Floyd-ish arpeggios, การแพนกีตาร์อย่างสร้างสรรค์, การท่องไปในโปรแกรมหนักๆ ตบมืออย่างเชี่ยวชาญ) เชี่ยวชาญจนคุณรู้สึกเหมือนกำลังฟังเสียงที่เทียบเท่ากับ Cirque de Soleil

บอสตัน ก็เหมือน เอนยา สำหรับวงร็อค ที่รัก นั่นคือสิ่งที่มันเป็น นี่คือสิ่งที่ฉันหมายถึง: Enya (ที่จริงแล้ว Nicky Ryan โปรดิวเซอร์ของเธอ) สามารถทำให้คนบ้าได้ 1-877 Kars สำหรับเด็ก เพลง และทำให้คุณไป โอ้ยยยยยย ฉันต้องการห่อหุ้มตัวเองตลอดไปซึ่งฟังดูเหมือนกิน Carvel ขณะสูบฝิ่น

สิ่งเลวร้ายแบบเดียวกันกำลังเกิดขึ้นที่นี่กับ Scholz และ บอสตัน . ทุกช่วงเวลา บอสตัน มีส่วนร่วม เอาใจใส่ และเย้ายวนเกี่ยวกับเสียงดนตรี riff-rock-via-Higgs Boson gold

และอย่ามองข้ามแบรด เดลป์ที่ล่วงลับไปแล้ว โดยไม่ต้องออกแรงมากในเรื่องอุปนิสัยหรือเจตคติ on บอสตัน เขาแสดงหนึ่งในการแสดงร้องร็อคที่ยอดเยี่ยมตลอดกาล เสียงร้องที่ไพเราะ อบอุ่น และแม่นยำของเขาเป็นเสียงสังเคราะห์/เสียงสังเคราะห์ที่สมบูรณ์แบบมากจนคุณต้องเตือนตัวเองว่านี่เป็นการปรับจูนอัตโนมัติล่วงหน้าทั้งหมด และ นั่นคือ เมื่อคุณตระหนักถึงความมหัศจรรย์ที่แท้จริงที่เกิดขึ้น

สิ่งที่บอสตันทำ (หรือไม่ทำ) หลังจากนั้นแทบจะไม่สำคัญ (สมมติว่าประมาณหนึ่งในสามของอัลบั้มที่ 2 อย่ามองย้อนกลับไป บรรลุการอยู่เหนือนี้ และจากนั้นก็เป็นทางลาดลื่น); Tom Scholz ให้สิ่งนี้กับเรา

บอสตัน อยู่ไกล ไกลกว่าความสำเร็จทางเทคนิค แต่มันคือความสำเร็จทางเทคนิคขั้นสุด และมันก็เป็นมากกว่าส่วนผสมที่แปลกใหม่เกือบพิเศษของมส์โลหะหลังยุคเสื่อมถอยและ AM/FM ที่น่าเศร้าและแสนหวานที่กระตุ้นความทรงจำ ป๊อป แต่ก็เป็นทั้งหมดเช่นกัน และไม่ใช่แค่หนึ่งในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคที่สูญหายของ Artisanal Rock แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม

บอสตัน เป็นทุกอย่างที่ผิดและถูกต้องในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 ที่สร้างความปีติยินดี ศักดิ์สิทธิ์ ฟังอย่างลึกซึ้ง น่ารัก และเหนือกาลเวลา ไม่เคยทำซ้ำ และไม่เคยถูกลอกเลียนแบบอีกเลย