หลัก ความบันเทิง Dawes ทำในสิ่งที่วงร็อคไม่ควรทำ—Evolve

Dawes ทำในสิ่งที่วงร็อคไม่ควรทำ—Evolve

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 
ดอว์สภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Dawes



วงร็อคหนุ่มมีมันยาก ประวัติศาสตร์ที่มีเรื่องราวยาวนานและยาวนานเช่นนี้นำหน้าพวกเขา พวกเขาสามารถรู้สึกเหมือนกำลังยืนอยู่ในเงาของคนอื่นได้อย่างง่ายดาย มันไม่ได้ช่วยให้ฮิปฮอปและเปรี้ยวป๊อปครอบงำทั้งชาร์ตและการสนทนา ทำให้เพลงที่ใช้กีต้าร์เป็นส่วนใหญ่มีเสียงเหมือนเสียงสะท้อนของอดีตเพียงเล็กน้อย

วงดนตรีร็อกหนุ่มอเมริกันที่รู้จักกันในชื่อ Dawes ตัดสินใจทำบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ในอัลบั้มใหม่ของพวกเขา พวกเราจะตายกันหมด . ก่อนหน้านี้ ชายสี่คนที่ได้รับความนับถือจากนักวิจารณ์ได้ขับรถไปตามถนนที่มีเครื่องหมายโฟล์กร็อคอย่างชัดเจน ตามป้ายบอกทางของสไตล์อย่าง Jackson Browne, CSN และ The Byrds ในกระบวนการนี้ พวกเขากลายเป็นแกนหลักของเสียงที่เรียกว่านีโอลอเรลแคนยอน ร่วมกับการแสดงเช่น Jonathan Wilson, Jenny Lewis และ Rilo Kiley เส้นทางนั้นไม่เพียงแต่ทำให้รำพึงรำพันเท่านั้น แต่ยังทำให้ Dawes เป็นตัวเลือกที่ปลอดภัยสำหรับแฟนๆ ที่กำลังมองหาวงดนตรีวงใหม่อันชาญฉลาดที่ทำงานในภาษาที่คุ้นเคย

อย่างไรก็ตาม ในอัลบั้มใหม่ของพวกเขา Dawes ได้พลิกผันอย่างเฉียบขาดโดยไม่มีสัญญาณ พวกเขาแลกเปลี่ยนกีตาร์ที่ไพเราะเป็นคีย์บอร์ดที่ล้นหลาม และละทิ้งโฟล์กร็อคดั้งเดิมเพื่อป๊อปโซลที่ไม่มีวันตกยุค ทั้งหมดนี้ล้วนให้ผลลัพธ์ที่น่าดึงดูดใจ เราต้องการคำศัพท์ใหม่ เทย์เลอร์ โกลด์สมิธ หัวหน้าวงกล่าว ถ้าเรายังคงทำอัลบั้มเดิมต่อไป ผู้คนก็จะพูดว่า 'ใช่ พวกเขาเป็นวงที่ทำแบบนั้น และฉันได้ยินมาว่า'พวกเขาทำเรื่องนั้น' ฉันก็เลยไม่สนใจแล้ว'

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]

วิวัฒนาการของวงดนตรีสะท้อนถึงแนวโค้งของวงดนตรีร็อกร่วมสมัยอีกสองวง: Wilco และ My Morning Jacket ทั้งสองเริ่มต้นด้วยการใช้องค์ประกอบหลักของร็อคพื้นบ้านและคันทรี่ เช่นเดียวกับไซเคเดเลีย ต่อมาพวกเขาแยกประเภทเหล่านั้นด้วยเสียงและอารมณ์ที่ยืมมาจากเปรี้ยวจี๊ด

ในตอนแรกพวกเขาสบายใจที่จะเฉลิมฉลองความหมายของการเป็นกลุ่มร็อคพื้นบ้านโดยไม่ต้องท้าทายตัวเองหรือผู้ฟัง Goldsmith กล่าว แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความท้าทายนั้นกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในการเต็มใจที่จะเป็นวงดนตรี นั่นเป็นกรณีของเราอย่างมาก เราเป็นหนุ่มสี่คนที่ร้องเพลงร็อคแอนด์โรลกับกีตาร์ในช่วงเวลาที่ Daft Punk และ Kanye West มีอยู่ด้วย เราต้องสะท้อนให้เห็นว่า

ในเวลาเดียวกัน อัลบั้มก่อนหน้าของ Dawes ได้พิสูจน์ว่าพวกเขาสามารถดำเนินชีวิตตามมรดกของโฟล์คร็อคได้อย่างแน่นอนและสร้างสรรค์มากกว่าใครๆ ในฉากปัจจุบัน พวกเขาเริ่มสร้างเสริมแนวทางของพวกเขาเมื่อทศวรรษที่แล้ว Goldsmith เริ่มต้นจากวงดนตรีชื่อ Simon Dawes อย่างสับสนกับเพื่อนของเขา Blake Mills ขณะที่พวกเขายังอยู่ในโรงเรียนมัธยมในเมือง Malibu รัฐแคลิฟอร์เนีย ทั้งสี่คนใช้ชื่อจากชื่อกลางของ Goldsmith (Dawes) และชื่อเกิดของ Mills (Simon) เราเป็นเด็กอายุ 16 ปีขี้โมโหที่อยากจะเข้าใจ—และเราเลือกชื่อที่ไม่มีใครเข้าใจ Goldsmith กล่าว

การเปิดตัวของพวกเขา สัตว์กินเนื้อ ออกมาในปี 2549 และได้รับความสนใจ แต่มิลส์ไม่ได้สนใจที่จะออกทัวร์ แต่เลือกที่จะประกอบอาชีพเป็นนักกีตาร์และโปรดิวเซอร์เซสชั่น หลังจากที่เขาจากไป Goldsmith ได้นำกลุ่มใหม่ เปลี่ยนชื่อใหม่โดยใช้นามสกุลเดิม เขาพาพี่ชายกริฟฟินเข้าไปในคอกแล้วปล่อย นอร์ธ ฮิลส์ การเปิดตัวครั้งแรกของพวกเขาในชื่อ Dawes ในช่วงฤดูร้อนปี 2009 บทเพลงอันวิจิตรบรรจงของ Goldsmith ท่วงทำนองที่ไหลลื่นและท่วงทำนองที่โศกเศร้าโดดเด่นในทันที เขามีจังหวะของแจ็คสัน บราวน์อยู่บ้าง เขายังเล่าว่าดาราคนนี้ชอบเนื้อเพลงที่มีปรัชญา ดนตรีของเขาเข้ามาหาฉันในช่วงเวลาที่ฉันประทับใจจริงๆ โกลด์สมิธกล่าว ฉันพบว่าผู้ชายอย่าง Jackson Browne, Warren Zevon และ Bob Dylan จะไปไกลและลึกมาก แต่ก็ยังมีเพลงสามนาทีครึ่ง

ในปี 2544 ช่างทองได้เลียนแบบแนวทางของ Crosby, Stills และ Nash โดยสร้างกลุ่มซุปเปอร์ร็อคโฟล์คสั้น ๆ ที่ชื่อว่า Middle Brother กับ John J. McCauley นักดนตรีแนวนีโอโฟล์ค เห็บกวาง และแมตต์ วาสเกซแห่ง เดลต้า สปิริต . ทั้งสามคนไม่ได้มีคุณภาพระดับซูเปอร์สตาร์อย่างแน่นอน แต่อัลบั้มของพวกเขาได้รับความสนใจมากขึ้นสำหรับ Dawes ในขณะที่ให้ภาพสะท้อนที่คุ้มค่าของเสียง Laurel Canyon แบบคลาสสิก ในปีเดียวกันนั้น Dawes กลับมาพร้อมกับ ไม่มีอะไรผิด , ติดตามโดย เรื่องราวไม่สิ้นสุด , ในปี 2556 และ วงดนตรีที่คุณชื่นชอบทั้งหมด สองปีต่อมา ผลงานทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงทักษะด้านวรรณกรรมของช่างทอง รวมถึงความมีไหวพริบในการท่วงทำนองที่ลื่นไหล

กระแทกแดกดัน อัลบั้มแรกของ Dawes ที่ทำลายเสียงของ Laurel Canyon เป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกใน L.A. ในรอบหลายปี (อีกไม่นาน พวกเขาเคยทำงานในแนชวิลล์และแอชวิลล์) สำหรับโครงการนี้ พวกเขาจ้าง Mills เพื่อนเก่าเป็นโปรดิวเซอร์ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาตระหนักถึงความฝันที่จะเป็นทั้งนักกีตาร์ในสตูดิโอที่ต้องการ (สำหรับทุกคนตั้งแต่ The Dixie Chicks ไปจนถึง Norah Jones) และโปรดิวเซอร์เพลงฮอต (สำหรับ Conor Oberst, Alabama Shakes และอื่นๆ) ปีที่แล้ว Mills ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Producer of the Year Grammy จากผลงานของเขากับ The Shakes

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]

มิลส์สนับสนุนให้มีการทดลองในสตูดิโอมากขึ้นและปรับแต่งเสียงมากขึ้น เป็นครั้งแรกที่กีตาร์และกลองวางเบาะหลังให้กับเบสและคีย์บอร์ด โดยได้รับความช่วยเหลือจากการทำงานของสมาชิกใหม่ Lee Pardini ในเครื่องดนตรีชิ้นหลัง เพลงใหม่ยังมาจากแนวเพลงที่ต่างออกไป—ป๊อปโซลอันอบอุ่นจากยุค 70 ของ Michael McDonald (ในสมัยของเขากับ Doobie Brothers) และ Steely Dan (ในเพลงแนว R&B ในยุคแรกๆ ของพวกเขา)

องค์ประกอบหนึ่งที่เชื่อมโยงงานของวงคือเนื้อเพลง เพลงไตเติ้ลจากสามอัลบั้มล่าสุดพบว่าช่างทองเขียนเกี่ยวกับตำนานของวงดนตรีไม่ว่าจะจากมุมมองของนักดนตรีหรือผู้ฟัง ในเพลง We’re All Gonna Die ใหม่ เขาแสดงความหึงหวงต่อแฟนๆ ที่เขาสอดแนมในการแสดงของวงที่นำความหลงใหลมาสู่เพลงมากกว่าที่เขาจะทำได้ในขณะนั้น

มีการยืดเวลาที่ฉันอยู่บนเวทีและฉันไม่ได้อยู่ในเพลง Goldsmith กล่าว ฉันอยู่ที่อื่น จากนั้นฉันก็เห็นใครบางคนในกลุ่มผู้ชมและฉันก็เห็นว่าเพลงนั้นมีความหมายกับเขามากกว่าที่ฉันสามารถเข้าถึงได้ – และฉันเป็นคนเขียนมันเอง! มันแย่มาก แต่ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปินคนใดจะไม่รู้สึกแบบนั้นในบางครั้ง

Goldsmith กล่าวว่าเขาเคยรู้สึกประหม่าเกี่ยวกับการเขียนเพลงเกี่ยวกับการอยู่ในวงดนตรี แม้ว่าศิลปินที่สำคัญอย่าง Pete Townshend และ Ian Hunter จะทำอาชีพนี้ บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนกำลังทำหนังเกี่ยวกับภาพยนตร์ Goldsmith กล่าว แต่ถ้านั่นคือเลนส์ของฉัน วิธีของฉันในการพูดถึงประสบการณ์ของมนุษย์ ฉันก็พอใจกับมัน

การเป็นนักเขียนเป็นเรื่องแปลก เขากล่าวเสริม คุณควรจะเป็นผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าชีวิตและธรรมชาติของความสัมพันธ์ของเราและความลับเบื้องหลังประสบการณ์ของเรา แต่ความจริงก็คือ คุณใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการเล่นกีตาร์หรือเล่นคอมพิวเตอร์ มากกว่าคนปกติที่มีส่วนร่วมกับประสบการณ์ของมนุษย์ที่คุณเขียนถึง

เป็นภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกแบบคลาสสิก - เป็นเรื่องที่น่ารำคาญพอ ๆ กับการพยายามทำให้วงดนตรีร็อครุ่นเยาว์มีเสียงร่วมสมัย อย่างน้อยในตอนนี้ Dawes ดูเหมือนจะอยู่ทางด้านขวาของการต่อสู้ เมื่อเวลาผ่านไป วิธีการของเราเกี่ยวกับ 'วงดนตรีร็อคจะทำอะไรในสถานการณ์นี้' น้อยกว่าการถามว่า 'วงร็อคจะไม่ทำอะไร' เรามาทำแบบนั้นแทนดีกว่า

บทความที่คุณอาจชอบ :