หลัก ศิลปะ ดูภายใน 'A Love Supreme' ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Elmhurst ในชิคาโก

ดูภายใน 'A Love Supreme' ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Elmhurst ในชิคาโก

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 
  ผู้ชายคนหนึ่งเล่นทรัมเป็ตเล็กๆ ในแกลเลอรีศิลปะที่เต็มไปด้วยงานศิลปะสีสันสดใส
นอร์แมน ทีก. ออเดรย์ เฮนเดอร์สัน

“มันยังคงสัมผัสใจฉันอยู่” ศิลปินและนักออกแบบ Norman Teague บอกฉันด้วยน้ำเสียงแผ่วเบา ขณะที่เรานั่งอยู่ในล็อบบี้ที่ล้อมรอบด้วยกระจกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Elmhurst และมองออกไปที่หิมะ “ฉันบอกตัวเองว่าไม่มีอารมณ์ แต่พอได้ยินอย่างนั้นก็รู้สึกสะเทือนใจ…” เขาใช้นิ้วตีกลองบนโต๊ะแล้วหัวเราะ “มันอยู่ใกล้พระเจ้ามาก”



Teague กำลังพูดถึงวิธีที่ Elvin Jones เปลี่ยนกลองให้เป็นเสียงที่เร้าใจในอัลบั้มคลาสสิกปี 1965 ของ John Coltrane รักสูงสุด . อัลบั้มนี้มีเนื้อหา แรงบันดาลใจ และเพลงประกอบสำหรับนิทรรศการคู่ใหม่ของ Teague ในชื่อเดียวกัน ซึ่งร่วมกันดูแลจัดการโดยศิลปินและ Rose Camara








ครึ่งแรกของการแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Elmhurst ครอบคลุมห้องสี่ห้องที่เป็นผลงานศิลปะของ Teague โดยมีโครงสร้างอย่างหลวมๆ เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทั้งสี่ในอัลบั้มของ Coltrane นิทรรศการที่สอง ซึ่งอยู่ติดกับ McCormick House ซึ่งออกแบบโดย Mies van der Rohe เป็นคอลเลกชันผลงานของศิลปิน BIPOC ในชิคาโก 30 คนที่ตอบสนองต่อ Coltrane หรือดนตรีอื่นๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจในแบบที่ Teague ได้รับแรงบันดาลใจจาก รักสูงสุด . ดังที่ข้อความบนกำแพงถามว่า “เรื่องราวของ Coltrane ของคุณคืออะไร? ใครปลุกคุณทั้งเป็นการส่วนตัวและเชิงศิลปะ”



ดูสิ่งนี้ด้วย: อย่าพลาด: ความนิ่งสงบอันเข้มข้นของ 'ภาพวาดชีวิต' ของ Celia Paul

เมื่อฉันถาม Teague เมื่อเขาเชื่อมโยงกับอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของ Coltrane เป็นครั้งแรก เขาไม่ได้ตอบด้วยเหตุการณ์เดียว แต่ตอบด้วยภาพลานตาแห่งความทรงจำทางดนตรี เขาคิดว่าเขาได้ยินอัลบั้มนี้ครั้งแรกที่บ้านกับพ่อแม่ แต่เขาก็ถูกชักนำโดยลุงคนหนึ่งที่ 'ค่อนข้างกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรี' เช่นเดียวกับเพื่อนเก่าทางวิทยุ โดยสไปค์ ลีผู้หลงใหลในการเปลี่ยนศาสนาดนตรีแจ๊สอย่างเร่าร้อน






งานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Coltrane ของ Teague สะท้อนความรู้สึกของ Coltrane ที่แพร่กระจายและมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง ซึ่งเป็นคนที่เป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวและเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมากจนยากจะตรึงเขาไว้ที่สถานที่หรือความหมายใดสถานที่หนึ่ง



  งานศิลปะจัดวางที่มีผลงานประติมากรรมจัดแสดงอยู่ด้านหน้ากำแพงที่ว่างเปล่า
มุมมองการติดตั้งของ 'A Love Supreme' การถ่ายภาพซิกฟรีด มุลเลอร์

ผลงานของ Teague หลายชิ้นมีรูปทรงเขาสัตว์ Blue Journal AKA Blue Note ตัวอย่างเช่น สร้างสรรค์โดย Teague ร่วมกับช่างเซรามิก Francisca Villagrana แจกันสีน้ำเงินที่มีระฆังแตรแบบฝรั่งเศสพุ่งขึ้นมาเหมือนดอกไม้บีบแตรที่ดูงุ่มง่าม บ้านกลม เป็นกระท่อมทรงกลมที่ทำด้วยไม้เสาแนวตั้ง โดยมีสายด้านนอกเชื่อมต่อกับหมุดที่มีลักษณะคล้ายจูนเนอร์กีต้าร์ เมื่อเดินเข้าไปข้างในจะรู้สึกเหมือนกำลังเข้าไปในเครื่องดนตรี กำลังเตรียมทำเสียงที่ไม่มีใครรู้จัก รัฐมนตรีแจ๊ส AKA คณะรัฐมนตรีแจ๊ส เป็นกล่องไม้มีแผลเป็นขนาดใหญ่ที่มีรูอยู่ข้างใน เมื่อโน้มตัวเข้าไปมองเข้าไป คุณจะค้นพบแตรดนตรีที่อยู่ภายใน เป็นความลับ และไม่สามารถเข้าถึงได้ ชิ้นเก่าของปี 2017 ชั้นวางหนังสือซิกแซก นั่นคือสิ่งที่ชื่อกล่าวไว้—ชั้นวางขนาดใหญ่ในรูปแบบซิกแซกบนผนังพร้อมหนังสือ (ของ Fanon ผิวดำ, มาส์กขาว , หนังสือภาพถ่ายของ Ekow Eshu สภาวะแห่งจิตใจของแอฟริกา ,เพนนี สปาร์ค อัจฉริยะแห่งการออกแบบ ) เอนตัวทำมุม 45 องศากับพื้นอย่างล่อแหลม

ผลงานของ Teague มีเสน่ห์ น่าประหลาดใจ และเป็นมิตร แม้ว่าสิ่งเหล่านั้นจะไม่ใช่คำแรกๆ ที่คุณจะเชื่อมโยงด้วยก็ตาม รักสูงสุด หรือกับงานทดลองและแสวงหาจิตวิญญาณของ Coltrane Teague ไม่ได้นำเสนอผลงานของ Coltrane ในรูปแบบที่แตกต่างออกไปมากนัก ในขณะที่เขาสร้างงานศิลปะเกี่ยวกับการใช้ชีวิตในโลกที่มี Coltrane อยู่ในนั้น “มันเป็นเพลงประกอบของฉันในสตูดิโอ” เขากล่าว “ตอนที่ฉันอยู่ในสตูดิโอคนเดียว มันก็เหมือนกับเวลาอาบน้ำของฉันเลย… ซาด, แอนนิต้า เบเกอร์, เท็ดดี้ เพนเดอร์กราสส์ ทั้งหมดนี้เล่นอยู่เบื้องหลัง คุณนั่งลงในสตูดิโอ จิบกาแฟและแตะเพลงของคุณ”

ความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าชายวิลเลียมและคามิลลา

ความรู้สึกของ Coltrane ในฐานะความเป็นมิตรและการสนับสนุนในการสนทนากับศิลปินคนอื่น ๆ และในเวลาอื่น ๆ อาจจะแข็งแกร่งยิ่งขึ้นในการแสดง McCormack House ที่อยู่ติดกัน แคตตาล็อกที่กว้างขวางซึ่งจัดแสดงผลงานของศิลปิน 30 คน เตรียมคุณให้พร้อมสำหรับการจัดแสดงที่กว้างขวาง

แต่ McCormack House เองก็มีขนาดเล็กและเป็นกันเอง และเมื่อคุณก้าวเข้ามา คุณจะไม่เห็นงานศิลปะมากมายเรียงรายอยู่ตามผนัง แต่เป็นการจัดเรียงสิ่งของและที่นั่งที่สะดวกสบาย ของไบรอัน คีธ เอลลิสัน F-A-F-B คอลเลกชัน คือสิ่งแรกที่คุณเห็น โต๊ะโซฟาเล็กๆ สี่ตัวจัดวางบนพรมสีขาวโดยมีเจ้าหน้าที่แสดงดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงสรุปธีมสี่โน้ตอันโด่งดังของ 'การรับทราบ' ของ Coltrane ออกไปด้านข้างคือแม็กซ์เดวิส' โอบกอด เก้าอี้ไม้แอชที่มีชิ้นโค้งติดอยู่ด้านหลังจึงทำให้ใครก็ตามที่นั่งอยู่ในนั้นกอดได้ ฝั่งตรงข้ามของห้องเป็นของ Edra Soto กราฟต์ (แฟรกเมนต์) รั้วที่มีลวดลาย O และ X ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของเปอร์โตริโก

  ห้องนั่งเล่นที่ออกแบบอย่างมีศิลปะพร้อมภาพวาดขนาดใหญ่แขวนอยู่บนโซฟา
'A Love Surpreme' ในบ้าน McCormick การถ่ายภาพซิกฟรีด มุลเลอร์

ในแค็ตตาล็อก ศิลปินแต่ละคนได้รวมชื่อและรหัส QR ของแทร็กดนตรีที่เป็นแรงบันดาลใจหรือมีอิทธิพลต่อพวกเขา และคุณสามารถจินตนาการถึงสิ่งของต่างๆ ที่พูดคุยไปมาและแบ่งปันคำแนะนำทางดนตรีของพวกเขา เช่น “Yo te nombro” ของ Iris Chacon สำหรับ Soto; ผลงานของ Teddy Pendergrass เรื่อง “You Can’t Hide From Yourself” ของ Steve Bravo ซึ่งเรซินสีดำถูกแบ่งออก บทสนทนาที่มีรูปทรงคล้ายกล้ามเนื้อคลุมเครือ เบาและหนัก นั่งบนโต๊ะใกล้ ๆ Oluwaseyi Adeleke เลือกเพลง 'Ojuelegba' ที่ให้ความรู้สึกดีของศิลปินชาวไนจีเรีย Wizkid

“Hawker’s Crown” ของ Adeleke ซึ่งตั้งอยู่ในห้องด้านข้าง เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นโปรดของฉันในนิทรรศการ เพราะมันพยักหน้าให้ Coltrane อย่างเป็นทางการก่อนที่จะโน้มตัวไปในทิศทางของมันเอง ชิ้นนี้เป็นงานปั้นปูนปลาสเตอร์จากขวดพลาสติกซ้อนกันเป็นชั้นๆ แต่ละชั้นมีขวดน้อยกว่า ดังนั้นด้านบนจึงมีเพียงขวดเดียวที่ยื่นขึ้นไปบนเพดาน เตรียมทะยานสู่อาณาจักรสวรรค์ที่ไม่มีใครรู้จักในแบบที่แซ็กโซโฟนของ Coltrane สามารถเชื่อมโยงได้

ในแค็ตตาล็อก Adeleke กล่าวว่าผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงแม่ของเขา ผู้ซึ่งเร่ขายเครื่องถ้วย (เช่น ขวด) ในลากอส เมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็กเพื่อหาเงินเลี้ยงชีพ ความทะเยอทะยานที่แต่งแต้มด้วยศิลปะป๊อปอาร์ตของประติมากรรมไม่ได้เกี่ยวกับความพยายามทางจิตวิญญาณแบบ Coltrane-esque แต่เกี่ยวกับความดิ้นรนของระบบทุนนิยมและความหวังของแม่ที่มีต่อลูก ๆ ของเธอ

“มีบางอย่างเกี่ยวกับเราทุกคนด้วยกัน บางอย่างเกี่ยวกับชุมชนศิลปิน—มันเกือบจะเหมือนกับการประท้วง แต่ไม่ใช่การประท้วง” Teague บอกฉัน “การออกแบบสิ่งของและการคิดผ่านสิ่งเหล่านั้นโดยรู้ว่าศิลปินคนอื่นๆ กำลังแสดงผลงานที่สวยงามเหล่านี้อยู่ในหัวของฉันตลอดเวลา” รักสูงสุด วางตำแหน่ง Coltrane บางครั้งก็เป็นบรรพบุรุษและบางครั้งก็เป็นผู้มีอิทธิพล แต่ยังมองว่าเขาเป็นศิลปินอีกคนหนึ่งในกลุ่มศิลปินที่สร้างต่อกันหรือใกล้กันโดยอาศัยพื้นที่เดียวกันและเป็นครอบครัวเดียวกัน

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของ Teague คือผนังขนาดใหญ่ที่มีรอยพับเหมือนพัดกระดาษซึ่งมีพิมพ์คำว่า “RACE ACRE CARE” ความมืด ความว่างเปล่า ความรัก นั่นไม่ใช่การกลั่นกรองสุนทรียศาสตร์ของ Coltrane ที่ไม่ดีนัก ชิ้นส่วนอื่นๆ ในนิทรรศการไม่ทำให้นึกถึง รักสูงสุด ค่อนข้างตรงไปตรงมา แต่การค้นหาความยืดหยุ่นในความรักและประเพณีก็เป็นวิธีหนึ่งในการให้เกียรติ Coltrane เช่นกัน

เว็บไซต์หาคู่ฟรีสำหรับมากกว่า 50

รักสูงสุด ” จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Elmhurst จนถึงวันที่ 28 เมษายน

บทความที่คุณอาจชอบ :