“ธีมหลักของนิทรรศการเกี่ยวข้องกับการมองและการถูกมอง” ซีเลีย พอลบอกฉัน “ฉันอยากจะพยายามล้มล้างความคิดเรื่องความเฉยเมย—เพื่อเอาการควบคุมกลับคืนมา” งาน, จิตรกรนั่งอยู่ในสตูดิโอของเธอ เป็นข้อพิสูจน์ถึงความสำเร็จดังกล่าว
พอล ซึ่งเกิดในอินเดียเมื่อปี 2502 และศึกษาที่ Slade School of Fine Art ในลอนดอน กำลังสวมชุดเดรสหนาๆ ที่เต็มไปด้วยภาษิตที่เลอะเทอะซึ่งเธอใช้เช็ดแปรงของเธอ ชุดเดรสนี้สืบทอดมรดกแห่งการวาดภาพมาหลายปี ผนังด้านหลังของเธอถูกทาสีด้วยจุดสีซีดห้าวราวกับเนื้อหนังที่ส่องสว่าง วิธีที่เธอพับมือและเท้าแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนของเธอ เรายังมองเห็นความแข็งแกร่งของอุปนิสัยที่อยู่เบื้องหลังกองหนุนอันเงียบสงบอีกด้วย นี่ไม่ใช่ภาพพี่เลี้ยงเด็กที่กำลังพักผ่อน แต่เป็นภาพแห่งอำนาจและการต่อต้าน นี่คือศิลปินที่ถือของเธอเอง
ดูสิ่งนี้ด้วย: ดูภายใน 'A Love Supreme' ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Elmhurst ในชิคาโก
ภาพวาดเช่นเดียวกับภาพวาดทั้งหมดในการแสดงเปล่งแสงเรืองรองอันลึกลับ วัตถุฉายแสงราวกับถูกล้อมรอบด้วยแสง รวมถึงฉายออกมาจากภายใน ไม่ว่าจะเป็นอาคาร ดอกกุหลาบสีขาว ท้องฟ้า หรือภาพเหมือนตนเอง ทั้งหมดนี้เป็นตัวแทนของความสงบเงียบของ Paul และโลกภายในของเธอ ภาพวาดแต่ละภาพมีความละเอียดอ่อน ละเอียดอ่อน และแข็งแกร่ง
Susanne Vielmetter เจ้าของและผู้ก่อตั้ง Vielmetter บอกฉันว่าตอนที่ Paul เห็นการแสดงก่อนเปิดงานเธอก็ร้องไห้ “ฉันรู้สึกประทับใจมากที่ได้ดูเธอ เธอบอกฉันว่านี่เป็นการแสดงที่ดีที่สุดที่เธอเคยมีมา พื้นที่เต็มไปด้วยแสงกรอง เสาสูง 20 ฟุต และผนังสีขาวขนาดใหญ่ พื้นที่ขนาดใหญ่ ภาพวาดสองภาพมีช่องว่างระหว่างภาพหนึ่งร้อยฟุต”
ในสภาพเปลือยเปล่า แบบอย่าง พอลบอกว่าเธอใช้รูปถ่ายของเกว็น จอห์นที่โพสท่าให้โรดินเป็นแม่แบบสำหรับศีรษะ “ร่างกายฉันฝันถึง” พอลได้เขียนหนังสือเกี่ยวกับเกว็น จอห์น จดหมายถึงเกว็น จอห์น แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้งและผูกพันกับจิตรกรชาวเวลส์ ทั้งสองแสวงหาความสันโดษหลังจากเป็นรำพึงและเป็นคนรักของศิลปินชื่อดัง จอห์นส์กับโรดิน และพอลกับลูเชียน ฟรอยด์ ในภาพวาดนี้ ร่างเปลือยเปล่ายกแขนขึ้นเป็นรูปไม้กางเขน “ฉันอยากจะแสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอที่แท้จริงของผู้หญิงคนนั้น แต่ภาพลักษณ์ก็ดูแข็งแกร่ง ไหล่ของเธอทรงพลัง และท่าทางของเธอสื่อถึงการท้าทาย แม้ว่าเกว็น จอห์นจะหลงใหลโรดินมากที่สุด แต่เธอก็ยังคงวาดภาพต่อไป เธอวาดภาพตัวเองอยู่ในสภาพของการวิงวอนและรอคอย ด้วยการเผชิญหน้ากับความอ่อนแอของเธอ เธอได้ล้มล้างความเฉยเมยของเธออย่างแนบเนียน ฉันคิดว่าฉันกำลังทำสิ่งที่คล้ายกัน”
มีความซื่อสัตย์สุจริตในการทำงาน เปิดเผยอย่างเปิดเผยแต่ก็พึ่งพาตนเองได้ ภาพเขียนเป็นจิตในการมองเห็น เป็นการกระทำที่ให้ความสนใจอย่างเข้มข้น สิ่งเหล่านี้เป็นการกลั่นกรองความสามารถของศิลปินในการเก็บโฟกัสที่ยาวและลึกโดยแสดงออกมาเป็นสีและรูปแบบ เหล่านี้เป็นภาพวาดที่มีประจุซึ่งเข้าถึงได้ลึกและสั่นสะเทือน เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เธอไม่ได้ให้สิ่งนั้นแก่คุณ แต่เป็นคน—เธอให้จิตวิญญาณแก่คุณ
ภาพถ่ายตนเองในการแสดงผสมผสานกับทิวทัศน์ท้องทะเล ภาพวาดน้ำ และดอกไม้ ซึ่งทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากความทรงจำ “ภาพวาดท้องทะเลแทบจะเหมือนกับท่อนเพลงที่สื่อถึงการผ่านของเวลา” พอลกล่าว “ดอกไม้หมายถึงการต่ออายุ นอกจากนี้ยังมีภาพวาดอาคารสองภาพในนิทรรศการ ขนาด 20 x 20 นิ้วทั้งสอง บ้านพ่อของฉัน เป็นบ้านที่คุณพ่อของผมเสียชีวิตในปี 1983 ตอนที่ผมอายุ 23 ปี เมื่อเขาเสียชีวิต คุณพ่อของผมเป็นบิชอปแห่งแบรดฟอร์ด หลังจากที่พ่อของฉันเสียชีวิต แม่และน้องสาวทั้งสี่ของฉันต้องออกจากบ้าน (งานก็ไปกันด้วย) ฉันพรรณนาถึงต้นแอปเปิลอ่อนในสวนหน้าบ้าน พวกเขาเป็นตัวแทนของแม่ พี่สาว และฉัน”
อีกอาคารหนึ่งคือ พิพิธภัณฑ์อังกฤษในเวลากลางคืน, ทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่ส่องสว่างของประตูหลักของพิพิธภัณฑ์ สตูดิโอที่พอลอาศัยอยู่ด้วยตั้งอยู่ตรงข้ามกับทิวทัศน์นี้ ขึ้นไปบนระดับที่มีรูปปั้นหินสุดคลาสสิกที่แกะสลักไว้ที่ยอดสามเหลี่ยมของหน้าจั่วของพิพิธภัณฑ์ “พิพิธภัณฑ์เป็นสิ่งที่ปรากฏอยู่ในชีวิตของฉันตลอดเวลา ฉันได้สร้างภาพวาดภายในห้องที่ฉันนอนร่วมกับพิพิธภัณฑ์ด้านนอกไว้มากมาย เวอร์จิเนีย วูล์ฟถูกกระตุ้นให้เขียนเรียงความที่ยอดเยี่ยมของเธอ ห้องของตัวเอง ขณะอยู่ในห้องอ่านหนังสือของบริติชมิวเซียม ความโกรธของเธอเกิดจากการไม่มีตัวแทนผู้หญิงในหนังสือบนชั้นวาง เเรงบันดาลใจจาก ห้องของตัวเอง ฉันต้องการให้ภาพวาดในห้องของฉันตัดกันอย่างใกล้ชิดกับท่าทางที่โดดเด่นของส่วนหน้าของพิพิธภัณฑ์”
จานสีของ Paul บางครั้งอาจเป็นสีเข้ม โดยมีสีหยดและลายเส้นอย่างระมัดระวัง ทิวทัศน์ทะเล, พระอาทิตย์ตกสีชมพูเหนือทะเล, มีเฉดสีชมพูพร้อมแสงระยิบระยับในคลื่นและท้องฟ้าเบื้องบน จังหวะนั้นลื่นไหลและสนุกสนาน เธอบอกฉันว่าทะเลสำหรับเธอเป็นสัญลักษณ์ของความเคลื่อนไหวและความนิ่ง น้ำมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ไหลตลอดเวลา แต่ยังกักเก็บและควบคุมได้ “ฉันคิดว่าเหตุผลหลักประการหนึ่งที่ทำให้ฉันวาดภาพทะเลบ่อยครั้งก็คือ เมื่อนึกถึงน้ำและคลื่น สภาพอากาศภายในของฉันจะสามารถพบเสียงสะท้อนได้ ภาพวาดดอกไม้ของฉันมักจะเกี่ยวกับการต่ออายุอยู่เสมอ ฉันชอบความร่มรื่น ความเขียวชอุ่มผสมผสานกับความรอบคอบ ทั้งในดอกกุหลาบและดอกโบตั๋น ซึ่งเป็นกลิ่นโปรดของฉัน พวกเขาแต่ละคนมีกลิ่นสวรรค์ ฉันอยากจะลองถ่ายทอดน้ำหอมอันวิจิตรงดงามของพวกเขาด้วยการเสกมันขึ้นมาด้วยรอยสีของฉัน”
มีการเสกสรรผลงานของพอล การนึกถึงสถานที่อันเงียบสงบที่ผสมผสานกับความรู้สึก แม้ว่าเธอจะขี้อายและสันโดษ แต่ภาพวาดของเธอก็เงียบเชียบ Susanne Vielmetter กล่าวเกี่ยวกับงานนี้ว่า “ฉันพบว่าสิ่งที่เธอทำถือเป็นการปฏิวัติ ในพวกเขาไม่มีความขมขื่นไม่มีความขุ่นเคือง เธอใช้ชีวิตที่แปลกประหลาดและรุนแรงที่สุดโดยอุทิศตนอย่างแรงกล้าให้กับการฝึกฝนการวาดภาพของเธอ ซีเลียใช้ชีวิต หายใจ และหลับใหลเป็นศิลปะ” และภาพวาดของเธอก็หายใจเข้าลึก ๆ
“ ซีเลีย พอล: จิตรกรรมแห่งชีวิต ” จัดแสดงถึงวันที่ 9 มีนาคมที่ Vielmetter Los Angeles
