เป็นข่าวใหญ่เมื่อแฟรงก์ โอเชียน ผู้สันโดษรุ่นราวคราวเดียวกันของวง R&B Salinger ถอนตัวออกจากตำแหน่งผู้นำในสุดสัปดาห์ที่สองของ Coachella หลังจากสัปดาห์เปิดตัวซึ่งเป็นหายนะด้านการประชาสัมพันธ์ที่ไม่ได้รับการบรรเทา โอเชี่ยนมีการแสดงสดน้อยมากนับตั้งแต่ที่เขาก้าวขึ้นสู่สถานะตำนานอย่างรวดเร็ว รักษาบรรยากาศที่ลึกลับ บุคคลสาธารณะส่วนใหญ่ไม่สามารถทำได้ในยุคของโซเชียลมีเดีย เขาออกทัวร์บ่อยครั้งในช่วงต้นปี 2010 กับกลุ่ม Odd Future แต่หลังจากออกทัวร์แบบจำกัดเวลาหลายปี การปรากฏตัวในเทศกาลปี 2017 ที่เฮลซิงกิดูเหมือนจะเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา เมื่อ Coachella ประกาศให้ Ocean เป็นดารานำทั้งสองสัปดาห์ เรื่องตลกก็เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง
โอเชี่ยนมีความเป็นส่วนตัวที่ฉาวโฉ่อยู่แล้ว ชอบการแสดงสั้น ๆ และการยกเลิก แต่มันก็คุ้มค่าที่จะสังเกตว่าปฏิกิริยาแรกเริ่มต่อการประกาศนั้นส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงบวก แฟนๆ ที่มีเงินในการเข้าร่วม (ตั๋ว Coachella มีราคาตั้งแต่ 500 ถึง 1,000 ดอลลาร์) รู้สึกตื่นเต้นที่จะได้ชมการกลับมาของแร็ปเปอร์ที่รอคอยมานาน เช่นเดียวกับผู้ที่วางแผนจะรับชมสตรีมบน YouTube ของเทศกาล กำหนดไว้สำหรับช่วงสุดท้ายของสุดสัปดาห์แรก - ตีหนึ่งตามเวลามาตรฐานตะวันออกของคืนวันอาทิตย์ - ฉากของ Ocean ควรจะเป็นงานแสดงที่สำคัญยิ่ง ในทางกลับกัน มันกลับล้นหลามไปชั่วขณะ
ไทม์ไลน์สับสน แต่เห็นได้ชัดว่าสิ่งต่าง ๆ พังลงในสัปดาห์แรกของการแสดง โอเชียนได้รับบาดเจ็บจากการขี่จักรยานเล็กน้อยเมื่อต้นสัปดาห์ ซึ่งถูกกล่าวหาว่าทำลายแผนการที่ฟุ่มเฟือยของเขาสำหรับการแสดง ซึ่งรวมถึงกิจวัตรที่อดีตนักกีฬาฮอกกี้หลายสิบคนจะเล่นสเก็ตรอบลานสเก็ตที่ออกแบบอย่างประณีตกลางทะเลทรายแคลิฟอร์เนีย
ทีมงานของ Ocean ขอร้องให้เปลี่ยนการแสดงทั้งหมดในนาทีสุดท้ายเพราะหูหนวกและเพื่อเป็นการประท้วง เขาแสดงชุดสั้นๆ ที่รวมดีเจและการเต้นมากพอๆ กับเพลงของเขาเอง ถูกตัดออกโดยไม่คาดคิดเมื่อเวลา 12.00 น. ของเมือง PDT เคอร์ฟิว. โอเชียนปรากฏตัวช้าไปหนึ่งชั่วโมง นอกจากนี้ยังมีการประกาศในขณะที่แฟน ๆ รอให้ฉากเริ่มต้นขึ้นว่าการแสดง จะไม่ จะถูกสตรีมบน YouTube ผู้ถือบัตรยังสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงได้ แต่ทุกคนที่บ้านถูกจำกัดให้รับชมฉากนี้ผ่านสตรีม 240p ที่ผิดกฎหมายและวิดีโอ Instagram ที่ฝูงชนโพสต์อย่างลับๆ
ความโกลาหลนั้นยิ่งใหญ่และจบลงด้วยสึนามิของวาทกรรมต่อต้านแฟรงก์โอเชียน Beardos วิ่งไปที่ Twitter เพื่อเรียก Ocean ว่าเป็นเด็กเหลือขอสำหรับการแสดงตลกของเขาและไม่เห็นคุณค่าฝูงชนที่รอคอยการกลับมาบนเวทีอย่างใจจดใจจ่อหลังจากผ่านไปหลายปี ผู้คลั่งไคล้ในอุตสาหกรรมและนักทฤษฎีสมคบคิดเชื่อว่า 'เหตุการณ์' นี้เป็นอุบายอีกประการหนึ่งในการแสดงผาดโผนจากเครื่องประชาสัมพันธ์ของ Frank Ocean เพื่อกระตุ้นความตื่นเต้นให้กับอัลบั้มถัดไปที่เป็นสมมุติฐานของเขา พวกเขาชี้ไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ได้สตรีมรายการสดเพื่อเป็นหลักฐานว่าเขาพยายามเพิ่มความต้องการเพลงของเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ต้องการ ซึ่งเห็นได้จากการแสดงโฆษณาเกินจริงสำหรับรายการนี้ แม้ว่า Ocean จะดำเนินไปหลายปีโดยไม่มีรายการใหม่ เอาต์พุตเพลง
โปรตีน .8 กรัมต่อปอนด์
นักวิจารณ์ที่สวมใส่ผ้าสักหลาดยังได้ชี้ให้เห็นด้วยว่าลูกค้าหลายพันคนยอมจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อชมฉากนี้ด้วยตัวเอง โดยไม่สนใจว่ากลุ่มคนที่ คือ ที่นั่นปกป้องมหาสมุทรทันที ผู้ใหญ่ที่สมเหตุสมผลจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการสนทนาเหล่านี้ได้ให้เหตุผลว่า Ocean คาดเดาไม่ได้ โดยสังเกตว่าเขาเปิดเผยอยู่เสมอเกี่ยวกับความกลัวในการแสดง และนี่เป็นการแสดงสดครั้งแรกของเขานับตั้งแต่เขาสูญเสียน้องชายไปอย่างน่าเศร้า วันต่อมา โอเชี่ยนยกเลิกการแสดง Coachella ครั้งที่สอง โดยอ้างถึงอาการบาดเจ็บจากการขี่จักรยานดังกล่าว คิวสดโกรธ
เดลต้า 8 thc เทียบกับ cbd
ท้ายที่สุดแล้ว แฟนๆ โกรธอย่างไม่มีเหตุผลต่อศิลปินที่เป็นมนุษย์เหมือนกับพวกเราคนอื่นๆ ถูกต้องแล้วที่สิ่งนี้เกิดขึ้นจากเทศกาลดนตรีที่มีชื่อเสียงว่าเต็มไปด้วยความฟุ้งเฟ้อและไร้จิตวิญญาณ ซึ่งผู้เข้าร่วมจำนวนมาก—ที่จ่ายค่าเช่าเพื่อเข้าร่วม—ไม่ได้สนใจดนตรีมากเท่าภาพลักษณ์ พวกเขาชอบ ความคิด ของการอยู่ที่ Coachella และได้เห็นฉากในตำนานมากกว่าตัวดนตรี ซึ่งสร้างพายุที่สมบูรณ์แบบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจุดแตกหักในการรับรู้ของสาธารณชนที่มีต่อดนตรีสด
โซเชียลมีเดียกำลังกินดนตรีสด
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตบทบาทของโซเชียลมีเดียในการย่อยดนตรีสด แม้ว่าจะมีแฟน ๆ จำนวนหนึ่งที่อยู่ในรายการอย่างกล้าหาญปกป้อง Ocean Online แต่พวกเขาก็เป็นส่วนน้อยในการสนทนา พวกเขาชี้ไปที่ setlist ที่มีคุณภาพซึ่งรวมถึงเพลงที่ลึกซึ้งจาก ไม่มีที่สิ้นสุด ปกวิญญาณและเจอร์ซีย์คลับรีมิกซ์ของการตัดแบบคลาสสิก แต่คำอ้อนวอนของพวกเขาสำหรับการประเมินอย่างมีเหตุผลถูกกลบโดย Twitter Finger Lynch Mob ในการแถลงเกี่ยวกับงาน Coachella ของเขา โอเชียนได้ให้คำตอบอย่างมีวิจารณญาณซึ่งสรุปช่วงเวลานั้นว่า “มันวุ่นวายมาก [แต่] มีความสวยงามในความโกลาหล”
วงการดนตรีสดในปัจจุบันเปลี่ยนไปจากคอนเสิร์ตและการแสดงในอดีต ครั้งหนึ่งเคยเป็นเวทีให้ศิลปินรุ่นใหม่แสดงตัวตนของพลังและเสน่ห์ของดนตรีของพวกเขาก่อนที่หูจะสงสัย… สำหรับดาราดังที่จะได้สัมผัสพิธีบรมราชาภิเษกแบบเรียลไทม์ต่อหน้าแฟน ๆ ที่รัก… สำหรับการแสดงบนเนินเขาเพื่อหวนรำลึกถึงอดีตสำหรับ ผู้สนับสนุนมายาวนาน ดนตรีไม่เคยเป็นเพียงการแสดงสดเท่านั้น แต่มันแพร่หลายในฐานะมาตรฐานทางวัฒนธรรมและเป็นส่วนเสริมในแคตตาล็อกของศิลปิน
ก่อนที่การครอบงำทางดนตรีจะเป็นไปได้ วิธีเดียวที่จะรู้เกี่ยวกับนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดบางคนคือการจับพวกเขาแบบเนื้อๆ โรเบิร์ต จอห์นสัน นักเล่นบลูส์แมนแห่งมิสซิสซิปปี้ เดลต้า เจ้าของตำนานเมืองอ้างว่าเขาขายวิญญาณให้กับปีศาจเพื่อแลกกับทักษะการเล่นกีตาร์ 12 สายอันน่าเคารพ เขาบันทึกเพลงได้เพียง 29 เพลงในช่วงชีวิตทั้งหมดของเขา แม้แต่การบันทึกเสียงเหล่านั้น ซึ่งบุคคลสำคัญอย่าง Keith Richards และ Eric Clapton อ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา ก็ยังไม่พร้อมเผยแพร่ต่อสาธารณชนจนกระทั่งหลายทศวรรษต่อมา คำพูดในตำนานของจอห์นสันเกิดจากคำบ่นของลูกค้าบาร์ที่ข้อต่อจู๊คทั่วสามเหลี่ยมปากแม่น้ำที่แทบไม่เชื่อหูตัวเอง แต่นั่นก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้ชื่อของจอห์นสันกลายเป็นตำนานพื้นบ้านของร็อกแอนด์โรล
นั่นคือพลังของดนตรีสด เมื่อเกิดผลกระทบ มันก่อให้เกิดความรักและผลักดันศิลปินไปสู่อาณาจักรแห่งเทพนิยาย เมื่อร็อกแอนด์โรลเติบโตเต็มที่ การแสดงบางอย่างก็กลายเป็นตำนานโดยคอนเสิร์ตของพวกเขา The Rolling Stones กลายเป็นวงดนตรีร็อคที่เป็นแก่นสารผ่านการแสดงตลกและการแสดงที่ยาวนานถึงหกทศวรรษ ดังนั้น Grateful Dead นักดนตรีแสดงสดระดับแนวหน้าของอเมริกาที่เริ่มเล่นทุกวันในงานปาร์ตี้ที่บ้านระหว่างการทดสอบ Kool-Aid ของ Ken Kesey ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และไม่หยุดตั้งแต่นั้นมา สร้างวงแจมได้อย่างมีประสิทธิภาพและสร้างชุมชนที่ใหญ่กว่า วงตัวเองพฤติกรรมที่แทรกซึมวัฒนธรรมป๊อปจนถึงทุกวันนี้ การแสดงที่มีเรื่องราวอื่นๆ เช่น Bob Seger และ Allman Brothers บันทึกการแสดงสดในอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขา
ดนตรีสดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาให้ความรู้สึกเป็นอนุสรณ์น้อยลงและเข้าถึงได้มากขึ้น ซึ่งเป็นความแปลกใหม่เมื่อเทียบกับแง่มุมที่จำเป็นของจิตวิญญาณแห่งดนตรี ลองนึกถึงอัลบั้มที่ดีที่สุดของการแสดงดนตรีสดและช่วงเวลาในตำนานของพวกเขา ผู้ฟังสามารถมองเห็นวงดนตรีที่ทำลายมาตรฐานของพวกเขา หรือบางทีพวกเขาอาจได้ยินวงดนตรีดึงเอาเพลงคลาสสิกในแบบที่ต่างออกไป สร้างความประหลาดใจให้กับฝูงชนที่แน่นขนัด ของเจมส์ บราวน์ อาศัยอยู่ที่อพอลโล หรือ MC5 เตะแยมออก เข้ามาในความคิด. ตอนนี้ลองนึกถึงสิ่งที่พวกเขามีเหมือนกัน ไม่มีรายการใดเป็นรายการล่าสุดจากระยะไกล ฉันใช้เวลาหลายวันในการดึงสมองของฉันเป็นครั้งสุดท้าย อย่างแท้จริง อัลบั้มแสดงสดในตำนาน เดาที่ดีที่สุดของฉัน? น่าจะเป็นบางอย่างจากยุค MTV Unplugged—อาจจะเป็น Alice in Chains ในปี 1996 ไม่มีอะไรอยู่ในความคิดจากศตวรรษที่ 21
มันไม่เหมือนกับการแสดงสด แย่. ฉันโตมาในยุคอินเทอร์เน็ตหลังจากอัลบั้ม Death of the Live และได้เห็นการแสดงที่ไร้ที่ติมานับไม่ถ้วน สิ่งที่เปลี่ยนไปคือศักยภาพในการประชาสัมพันธ์นั้นไม่เหมือนกัน การสร้างและการขายอัลบั้มส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความต้องการของตลาด และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์เพลงเมื่อเร็วๆ นี้ ดูเหมือนว่าไม่มีใครสนใจเกี่ยวกับอัลบั้มแสดงสดในบริบทของความสำเร็จทางศิลปะ นักดนตรีรุ่นใหม่ไม่มีอีกต่อไป ความต้องการ เพื่ออาศัยการแสดงสดเพื่อสร้างแบรนด์ของพวกเขา ในทุกยุคทุกสมัย วงดนตรีต้องยอมลดทิฐิของตัวเองและเล่นคอนเสิร์ตในท้องถิ่นเพื่อสร้างชื่อเสียง The Beatles เล่นบาร์ในฮัมบูร์ก เยอรมนี ต่อหน้าผู้สนับสนุน Bob Dylan เล่นรอบดึกที่ร้านกาแฟใน Greenwich Village ในนิวยอร์กเพื่อแทรกตัวเข้าไปในวงจรพื้นบ้าน
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แร็ปเปอร์ในตำนานแห่งนิวยอร์กยุค 90 เช่น Biggie และ Big L ได้ฝึกฝนทักษะการเป็นพิธีกรในการต่อสู้แร็พต่อหน้าผู้ขับเคลื่อนวงการและผู้เขย่าวงการตามมุมถนน ทุกวันนี้ ศิลปินสามารถใช้เส้นทางที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น รวมถึงการวางเพลงของพวกเขาบนเว็บไซต์สตรีมมิ่งและเปิดตัวแคมเปญประชาสัมพันธ์บนโซเชียลมีเดีย ไม่ใช่ว่าการแสดงของเด็กๆ จะต่อต้านการแสดงดนตรีสดเป็นพิเศษ แต่การทำสิ่งใดๆ นั้นต้องใช้เงินมากกว่าที่เคยเป็น เงินทุนบนเส้นทางสู่ความสำเร็จมีแนวโน้มที่จะใช้จ่ายไปกับการใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่มากกว่าการใช้ค้อนทุบการแสดงสดหลังจากการแสดงสด อย่างน้อยก็สำหรับศิลปินรุ่นใหม่
ครีมลดรอยแตกลายที่ดีที่สุด
ไร้ที่ติและไม่สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นเรื่อยๆ
นอกจากนี้ คอนเสิร์ตยังเข้าถึงได้น้อยกว่าที่เคยเป็นมา เมื่อระบบทุนนิยมระยะสุดท้ายก้าวหน้าและเทคโนโลยีสมัยใหม่ทำให้โลกกระจายอำนาจ ดนตรีจึงไม่ใช่ของท้องถิ่นอีกต่อไป มีการลดระดับภูมิภาคมากเกินไปในฉากใต้ดิน ในช่วงปลายยุค 60 หากคุณต้องการดื่มด่ำกับดนตรีสด คุณสามารถนั่งรถไปที่ซานฟรานซิสโกได้ ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 หากคุณต้องการเป็นกรันจ์ คุณสามารถจองตั๋วเที่ยวเดียวไปยังซีแอตเทิลได้ 'ช่องว่างที่สาม' ของดนตรีเหล่านั้นไม่มีอยู่ในปัจจุบัน เพราะไม่มีชุมชนอิฐและปูนรายล้อมพวกเขาอีกต่อไปที่ตอบสนองความต้องการของพวกเขา การแสดงใหม่อาจแสดงในบ้านเกิดของพวกเขา แต่ไม่มีกลุ่มแฟน ๆ ที่ให้การสนับสนุนฉากและเผยแพร่ข่าวประเสริฐอีกต่อไป
ราคาตั๋วยังเป็นการปล้นบนทางหลวงอีกด้วย และพวกเขาได้เพิ่มระดับขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ช่วงเวลาที่น่าเป็นห่วงระดับประเทศเกิดขึ้นครั้งแรกในปี 1992 เมื่อเพิร์ลแจมเป็นวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก พนักงานขายตั๋ว ซึ่งเป็นสถานที่ยอดนิยมที่สุดในการซื้อบัตรเข้าชมงานต่างๆ ซึ่งเปิดตัวในปี 1982 และในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ได้เริ่มผูกขาดอุตสาหกรรมนี้ ก่อนหน้านี้ ประสบการณ์การซื้อตั๋วด้วยตนเองนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ความต้องการมักมีมากกว่าอุปทานเสมอ ทำให้เกิดการขายหมดเกลี้ยง แต่ราคาย่อมเยาอยู่เสมอ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 มรดกตกทอดอย่าง Billy Joel และ The Eagles เรียกเก็บเงินสูงถึง 100 ดอลลาร์ต่อตั๋ว ซึ่งเป็นตัวเลขที่ใกล้เคียงกับราคาในปัจจุบัน
เอ็ดดี้ เวดเดอร์ ฟรอนต์แมนของวง Pearl Jam ที่คลั่งไคล้ความเกลียดชังอันร้อนแรงที่มีต่อพฤติกรรมล่าเหยื่อของ Ticketmaster มาถึงจุดแตกหักเมื่อบริษัทเรียกเก็บค่าธรรมเนียมบัตรเข้าชมการแสดงคืนสู่เหย้าของวงในซีแอตเติลฟรี การต่อสู้ทางกฎหมายระหว่างเพิร์ลแจมและทิคเก็ตมาสเตอร์กินเวลานานหลายปี แต่น่าเศร้าที่เพิร์ลแจมไม่สามารถเอาชนะสัตว์ประหลาดได้ มันไร้ประโยชน์ที่จะต่อสู้กับเสาหินที่มีข้อตกลงกับสถานที่ระดับภูมิภาคมากมาย เมื่อถึงจุดหนึ่ง Pearl Jam ก็ยากที่จะหาสถานที่ที่เหมาะสม ดังนั้นพวกเขาจึงยุติการร้องเรียน ในที่สุด การสอบสวนของกระทรวงยุติธรรมสหรัฐเกี่ยวกับการโก่งราคาอย่างไม่เป็นธรรมของบริษัทก็ถูกปิดลง และ Pearl Jam เริ่มทำงานกับ Ticketmaster อีกครั้งในปี 2541
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ค่าธรรมเนียมการล่าของ Ticketmaster เพิ่มขึ้นและเน่าเสียเหมือนการติดเชื้อที่หยุดไม่ได้ ในปีที่แล้ว ความตื่นเต้นก่อนการทัวร์ที่มีการรอคอยกันมากที่สุดถูกลดทอนลงด้วยความโลภของบริษัท ค่าธรรมเนียมสำหรับการทัวร์ปี 2023 ของบียอนเซ่กลายเป็นเรื่องแปลกจนคนอเมริกันบางคนเลือกที่จะจ่ายแทน บินไปต่างประเทศและดูBeyoncéบนขายุโรปของเธอ ในราคาใกล้เคียงกัน Taylor Swift นำ Ticketmaster ขึ้นศาลในข้อหาต่อต้านการแข่งขัน หลังจากที่ Swifties ทั่วโลกพบว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดหาตั๋วในราคาที่เหมาะสม โดยอ้างว่าแพลตฟอร์มดังกล่าวบังคับให้ผู้ชมคอนเสิร์ตใช้เว็บไซต์ของตนเพื่อที่พวกเขาจะได้โกยราคา แม้แต่โรเบิร์ต สมิธ ฟรอนต์แมนวง The Cure ที่ปกติสงวนไว้ (ซึ่งกำลังเริ่มทัวร์อเมริกาครั้งแรกในรอบหลายปี) ก็ยังมีทิคเก็ตมาสเตอร์เพียงพอแล้ว ก่อนการทัวร์ The Cure ตั้งเป้าที่จะรักษาราคาให้ไม่แพงและยุติธรรมโดยการเลือกไม่ใช้การกำหนดราคาแบบไดนามิกและตั๋วที่เปลี่ยนมือได้ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวเพื่อระงับตลาดขายต่อที่หิวกระหาย แต่เมื่อแฟนๆ ไปซื้อตั๋ว พวกเขาก็รู้ว่า Ticketmaster ยังคงเรียกเก็บค่าธรรมเนียมที่กรรโชก แม้ว่าราคาตั๋วจะถูกก็ตาม ค่าธรรมเนียมของแฟนบอลบางคนแพงกว่าค่าตั๋วเสียอีก จนถึงทุกวันนี้ สมิธเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่คว้าชัยชนะทางศีลธรรมกับบริษัทขายตั๋วยักษ์ใหญ่ เนื่องจาก Ticketmaster รู้สึกอับอายต่อสาธารณะในการคืนเงินให้แฟนเพลงส่วนหนึ่ง
godzilla: ราชาแห่งมอนสเตอร์รันไทม์
จากนั้นก็มีโรคระบาด ช้างในห้องที่ยังคงรู้สึกถึงผลกระทบในการแสดงดนตรีสด สถานที่เปิดทำการอีกครั้ง แต่ข้อจำกัดการเว้นระยะห่างทางสังคมได้ทำลายโมเมนตัมของสื่อชั่วคราว แม้จะรู้สึกตื่นเต้นกับการกลับมาของการแสดงดนตรีสดและการขายตั๋วที่ดีขึ้นในโลกหลังยุคโควิด แต่ผู้สนับสนุนคอนเสิร์ตก็สังเกตเห็นว่า การชะลอตัวของการขายตั๋ว เนื่องจากอิ่มตัวมากเกินไปและราคาสูงเกินไป ในประเทศที่ใครๆ ก็ยากจนลง ค่าธรรมเนียมจำนวนมากและค่าตั๋วที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เป็นเรื่องยากที่จะพิสูจน์ เมื่อคำนึงถึงสิ่งนั้นบวกกับความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับการปฏิบัติที่อาจไม่ปลอดภัย (เช่น การบรรจุในห้องเต้นรำที่มืดและชุ่มไปด้วยเหงื่อ เช่น ทูน่า การคร่ำครวญอย่างไร้สติในขณะที่เชื้อโรคและแบคทีเรียหมุนวนไปรอบๆ ห้อง) จึงเป็นเรื่องยากที่จะวัดจำนวน อย่างแน่นอน โควิดเปลี่ยนดนตรีสดอย่างไร แต่ก็ไม่ได้ดี
สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่ารายการสตรีมสดซึ่งกลายเป็นเรื่องธรรมดาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เป็นสิ่งที่ดีที่เป็นกลาง . เป็นวิธีที่เข้าถึงได้และราคาไม่แพงในการนำเสนอดนตรีสดให้กับคนทั่วไป เกร็ดความรู้: แฟนเพลงอินดี้ร็อกรุ่นเยาว์หลายพันคนสามารถชมบอยจีเนียสซูเปอร์กรุ๊ปอันเป็นที่รักของพวกเขาได้บนหน้า Coachella YouTube หลายคนหากไม่ใช่พวกเขาส่วนใหญ่คิดไม่ถึงที่จะซื้อบัตรเข้าชม
แฟนเพลงอินดี้ร็อควัยรุ่นไม่ได้อยู่คนเดียว มากขึ้นเรื่อยๆ คนธรรมดาไม่สามารถไปแสดงได้บ่อยเหมือนที่เคยในทุกประเภทอีกต่อไป ขณะที่เขาเรียนอยู่ในวิทยาลัย พ่อของฉันเป็น Deadhead ที่เป็นแก่นสาร เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนติดตาม Grateful Dead ทั่วอเมริกา ฉันนึกไม่ออกเลยว่าใครจะทำเช่นนั้นได้ในตอนนี้ในฐานะนักเรียน นอกเสียจากว่าพวกเขาจะทุ่มเทเงินจำนวนมากเกินสมควรเพื่อชมการแสดงดนตรีสด คนรวยยิ่งรวยขึ้น คนจนยิ่งจนลง และคนรุ่นหลังในช่วงค้นพบชีวิตมีเงินทุนในการตัดสินใจน้อยกว่าที่เคยเป็นมา Pearl Jam, Taylor Swift, Beyoncé และ The Cure เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก การดูดนตรีสดไม่น่าจะยากขนาดนี้ Spotify อีกหนึ่งความชั่วร้ายที่ต้องใช้คำพูดนับพันเพื่อคร่ำครวญ มีค่าใช้จ่าย 10 ดอลลาร์ต่อเดือน นั่นเป็นราคาที่สอดคล้องกับงบประมาณที่น่าสนใจสำหรับคนทั่วไป ซึ่งรวมถึงฉันด้วย เนื่องจากเหตุการณ์สดไม่สามารถเข้าถึงได้
คือวิลลี่ เนลสันอยู่ในโรงพยาบาล
การไล่ตามความสมบูรณ์แบบได้นำไปสู่การทำให้เป็นสินค้า
การเข้าถึงการแสดงสดไม่ได้มากขึ้นเรื่อยๆ เปลี่ยนวิธีที่เราโต้ตอบกับดนตรีสดโดยสิ้นเชิง มันจะกลายเป็นประสบการณ์ที่เป็นธรรมชาติและดื่มด่ำน้อยลงโดยปราศจากความคาดหวังและมากขึ้นเกี่ยวกับช่วงเวลานั้น แฟนๆ จำนวนมากไม่ได้ชมการแสดงดนตรีสดบ่อยๆ ดังนั้น หากพวกเขาจ่ายเงินเพื่อเข้าชมการแสดง ความคาดหวังอาจสูงเกินสมควร เราต้องการอย่างยิ่งที่จะให้ประสบการณ์คอนเสิร์ตสมบูรณ์แบบ จิตวิญญาณ และการถ่ายภาพ สิ่งที่เราสามารถโพสต์บนโซเชียลมีเดียเพื่อกระตุ้นให้เกิดความอิจฉาริษยา เราเริ่มปฏิบัติต่อศิลปินมากขึ้นเหมือนกับผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ที่ต้องให้คุณค่าที่จับต้องได้แก่เรา แทนที่จะเป็นปริศนาซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตส่วนบุคคล ในการทำเช่นนั้น เราได้ละทิ้งเอกลักษณ์ที่ดึงดูดเราไปสู่ดนตรีของพวกเขาในตอนแรก
จากมุมมองของศิลปิน การทัวร์จะสูญเสียความแวววาว และแรงจูงใจในการแสดงสดที่ยอดเยี่ยมจะหายไป ไม่มีอะไรมาสร้างสมดุลให้กับชีวิตทัวร์ที่วุ่นวาย: ค่าใช้จ่าย เดือนที่ต้องเดินทาง แฟนๆ ที่ไม่ยอมให้อภัย และค่าธรรมเนียมจากผู้ขายและสถานที่ มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ความชื่นชมของแฟนเพลงและการขาดความคาดหวังที่เข้มงวดอาจทำให้วงดนตรีดำเนินต่อไปได้ แต่ในยุคสื่อสังคมออนไลน์แบบดิสโทเปียนี้ เมื่อทุกอย่างต้องมีสปอนเซอร์และทุกอย่างล้วนแต่เป็นเงินสด ฐานแฟนคลับที่คลั่งไคล้ที่เหลืออยู่อาจไม่เพียงพอต่อการเคลื่อนไหว เข็ม ดูเหมือนว่าการแสดงที่ยิ่งใหญ่กว่าที่เคยได้รับค่าจ้างในงานเทศกาลที่มีการเปิดรับจำนวนมากและงบประมาณจำนวนมาก ใครสามารถตำหนิพวกเขา? ชุดมักจะสั้นกว่า คุณต้องทำน้อยลงในหนึ่งปีสำหรับการประชาสัมพันธ์ในปริมาณที่เท่ากัน และเป็นกิจกรรมเครือข่ายที่ดีในพื้นที่ที่มีประสบการณ์การกระจายอำนาจชุมชน
โชคดีที่ดนตรีสดยังไม่ตาย ยัง และคงจะดำรงอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งตลอดไป ตราบใดที่มีเงินอยู่ในนั้น การแสดงก็จะดำเนินต่อไป การโต้แย้งประเด็นก่อนหน้าของฉันอย่างหนึ่งเกี่ยวกับการแสดงสดไม่ได้ผลสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่มีงบประมาณจำกัดคือการแสดงสดนั้นกินสัตว์เป็นอาหารน้อยกว่าการสตรีม ซึ่งทำให้ศิลปินแทบไม่มีเงินเลย การแสดงสดอาจไม่ใช่เงินสดสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ แต่อย่างน้อยศิลปินก็มีโอกาสที่จะเห็นผลกำไรก้อนโต แน่นอนว่ามีวิธีที่ดีกว่าในการรักษาจิตวิญญาณแห่งฝีมือการแสดงและศิลปะการแสดงดนตรีให้คงอยู่มากกว่าสิ่งจูงใจด้านผลกำไร แต่ก็ยังดีกว่าไม่ทำอะไรเลย ดนตรีสดมีความสำคัญต่อโครงสร้างของดนตรีและวัฒนธรรมป๊อปโดยรวม และเราจำเป็นต้องรักษาไว้เช่นนี้ ส่วนหนึ่งของความลึกลับที่อยู่เบื้องหลังผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสื่อคือความแปลกประหลาด ความคิดสร้างสรรค์ และคาดเดาไม่ได้ พวกมันคือความลึกลับและเอกพจน์ของพวกมันเปล่งประกายออกมาบนเวที ไม่ว่าจะเป็นการตอกย้ำความเชื่อของคุณในความงามของงานศิลปะหรือเปลี่ยนความคิดของคุณโดยสิ้นเชิงเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินกำลังพยายามทำ
ดนตรีสดเป็นเรื่องเกี่ยวกับอวัยวะภายใน มันจำเป็น โรงละครที่ไม่มีการแสดงเป็นเพียงกลุ่มคำในหน้ากระดาษ สถาปัตยกรรมที่ไม่มีอาคารเป็นเพียงพิมพ์เขียว เราควรจะทำอย่างไรกับสิ่งนั้น? ฉันจำไม่ได้ว่าครั้งหนึ่งฉันเคยเสียใจที่ได้เห็นการแสดงดนตรีสด และสงสัยว่ามันจะเกิดขึ้นอีกในเร็วๆ นี้
