Chris Cornell แสดงร่วมกับ Soundgarden ในปี 1990Facebook แม้จะเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของนักร้องนำชื่อดังของ Soundgarden เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว week Chris Cornell Corn ฉันไม่สนใจที่จะพูดถึงอัตราการขัดสีที่สูงเป็นพิเศษของนักร้องที่โด่งดังที่สุดของกรันจ์ ฉันมาที่นี่เพื่อหารือเกี่ยวกับกรันจ์ ไม่ใช่เพื่อพูดถึงผู้ที่ถูกฝังไว้
อัตราการตายนั้นไม่มีอะไรพิเศษจริงๆ ฉันหมายความว่าราโมนดั้งเดิมทั้งสี่ตายแล้ว การทำร้ายร่างกายของโลหะสีดำของนอร์เวย์ไม่ได้ให้ความสำคัญกับการฆ่าตัวตาย แต่สมาชิกที่ฆ่าสมาชิกคนอื่นจริง หัวหน้า/นักแต่งเพลงของ Badfinger ทั้งคู่ฆ่าตัวตาย และอย่าแม้แต่จะให้ฉันเริ่มเรื่อง Cowsills หรือ Beach Boys
คนในวงตาย ไม่มีอะไรให้ดูที่นี่ เดินต่อไป.
มาเริ่มกันที่นี่เลย ยังไงก็ตาม กรันจ์กลายเป็นพ่อร็อคที่น่ากลัว
สำหรับแนวเพลงที่ครอบงำอย่างเต็มที่ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Grunge ดูเหมือนจะจางหายไปจากจิตสำนึกของเรา ยกเว้นเมื่อมีโศกนาฏกรรมหรือเมื่อเราโทรผ่านสถานี Sirius และถามตัวเองว่า ทำไมสำหรับความรักของผู้ไร้ความปราณีในบางครั้ง แต่ โดยทั่วไปแล้วพระเจ้าที่อ่อนโยนเป็นช่องทางทั้งหมดของพวกเขาที่อุทิศให้กับ แยมไข่มุก ?
กรันจ์ยังได้รับชื่อเสียงที่ไม่สมควรอย่างมากสำหรับการไม่เป็นความจริง เป็นเรื่องแปลก เมื่อพิจารณาว่ามันอยู่ระหว่างสองส่วนย่อยของดนตรีที่ผิดจริงอย่างลึกซึ้ง: การเคลื่อนไหวของแถบคาดผมที่ไร้สาระซึ่งความถูกต้องเพียงอย่างเดียวถูกกำหนดโดยจิ๋มและทรัพย์ศฤงคารและอะไรก็ตามที่ดูเหมือนจะดึงดูดอย่างใดอย่างหนึ่ง และยุค Hot Topic Faux Punk ที่วงเป็นเงาของร่างชอล์คของศพของ ของจริง .
อันที่จริง การอภิปรายใดๆ เกี่ยวกับความถูกต้องของร็อคแอนด์โรลเป็นเรื่องที่แปลกประหลาด เส้นแบ่งระหว่างร็อกแอนด์โรลของแท้และไม่ถูกต้องนั้นบางมากจนไม่มีความหมาย คุณรู้ไหมว่าอะไรเป็นของแท้? ซิด เฮมฟิลล์ และ Amédé Ardoin . Google พวกเขา เกือบทุกอย่างอื่น - ไม่ถูกต้อง
แต่กรันจ์จริงใจไม่แดกดันและมีความรัก ทำให้ทั้งรอยยิ้มและใจสั่น นั่นคือสิ่งที่สำคัญ ศิลปินที่เก่งที่สุดมีใจรักในเพลงร็อกแอนด์โรลอย่างแท้จริงและมีพลังในการสู้รบ ความว้าวุ่นใจ และการรักษา ซึ่งนั่นก็เพียงพอแล้ว
แต่ไม่ว่าคุณจะรักกรันจ์ เกลียดมัน หรือเพียงแค่ไม่คิดมาก ตลอดหลายปีที่ผ่านมาเราพลาดบางสิ่งที่สำคัญมากเกี่ยวกับมัน
กรันจ์ช่วยอเมริกันฮาร์ดร็อค
เราจะอธิบายเรื่องนี้ในอีกสักครู่ แต่ก่อนอื่น การทำบัญชีที่จำเป็น มีการแบ่งประเภทย่อยมากมายเมื่อพูดถึงวงดนตรีกรันจ์ และเราจะแบ่งสมองของเราพยายามที่จะแยกแยะออกทั้งหมด เพื่อความเรียบง่ายและไม่ต้องคิดมาก ฉันจะอธิบายสามประเภท:
- บรรดาผู้ที่มาที่ Grunge อย่างตรงไปตรงมาและเป็นผู้บุกเบิกในการสร้างขบวนการที่ฟื้นฟูฮาร์ดร็อกด้วยการผสมผสานของสโตเนอร์ร็อค คลาสสิคร็อค และพังค์
- พวกที่เป็นแค่ยางรัดผมที่เลิกเป่าผมแล้ว ซื้อเสื้อสักหลาด และตบสติกเกอร์ของ Tad บนกระเป๋ากีตาร์ของพวกเขา
- พวกที่เป็นพังก์ โพสต์พังก์ หรืออาร์ท-พังก์ จริงๆ แล้วมีป้ายชื่อติดไว้
หมวดหมู่แรกประกอบด้วยวงดนตรีส่วนใหญ่ที่เรารักร่วมกับแนวเพลง เช่น Pearl Jam, Soundgarden และอื่นๆ
ประเภทที่สองมีกลิ่นเหม็นจริง ๆ เช่น น้ำหวาน และวงดนตรีบางวงที่ก้าวข้ามกระแสของพวกเขาอย่าง Alice in Chains และ Stone Temple Pilots (ฉันขอยืนยันว่า STP's เพลงเล็กๆ จากร้านของขวัญวาติกัน เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของประเภท)
และประเภทที่สามประกอบด้วยวงดนตรีแนวผจญภัย มีศิลปะ มีดอกป๊อปปี้และน่าตื่นเต้น ซึ่งเป็นกลุ่มเพื่อนนักเดินทางและพบว่ามีป้ายกำกับที่ใช้กับพวกเขา หมวดหมู่ย่อยหมายเลข 3 นี้ครอบคลุมวงดนตรีหลายวงที่อาจเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว เช่น Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney และอื่นๆ วงดนตรีในหมวดที่สามนี้กำลังทำงานบนเส้นตรง ไม่มากก็น้อย จากมรดกทางสังคมและศิลปะของพังก์ โพสต์พังก์ คอลเลจร็อก อาร์ตพังก์ นอยส์ และฮาร์ดคอร์ เนื่องจากถนนเส้นนั้นเกิดขึ้นเพื่อไถผ่านขบวนการกรันจ์ พวกเขาพบว่าคำนั้นเขียนด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ในฝุ่นบนหน้าต่างด้านหลังของรถตู้ของพวกเขา
แต่มันคือศิลปินในประเภทแรก—วงกรันจ์ที่แท้จริง—ที่ฟื้นคืนชีพ หรืออาจจะถึงกับช่วยชีวิต ร็อคแอนด์โรลอเมริกัน 
เพิร์ล แยม.หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล
สิ่งนี้ซับซ้อนเล็กน้อย แต่ฉันต้องการอธิบายว่าทำไม (และอย่างไร) Hard Rock เสียชีวิตในสหรัฐอเมริกา (ก่อนการฟื้นฟู Grunge) และสิ่งนี้แตกต่างอย่างชัดเจนจากสิ่งที่เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักร
เมื่อพังค์คลื่นลูกแรกเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรประมาณปี 2519 ถึง 2521 มันเปลี่ยนไม่เพียง แต่สภาพแวดล้อมทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุตสาหกรรมดนตรีด้วย อย่างไรก็ตาม อุตสาหกรรมเพลงกระแสหลักในสหรัฐอเมริกา (ตัวอย่างจากค่ายเพลงรายใหญ่ วิทยุ FM เชิงพาณิชย์ และ โรลลิ่งสโตน ) ค่อนข้างตัดสินใจที่จะป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้นที่นี่ (ถ้าคุณไม่เชื่อ วิเคราะห์ โรลลิ่งสโตน การรายงานข่าวระหว่างปี 1976 และ 1979 ของเพลงอังกฤษใหม่; มันเผยให้เห็นรูปแบบที่ปฏิเสธไม่ได้ของคนโง่เขลาและกุฏิ ก่อกำแพง)
คงจะเป็นการรบกวนสมาธิเกินกว่าจะอธิบายได้อย่างแม่นยำว่าเหตุใดและเกิดขึ้นได้อย่างไร เอาเป็นว่ามี บางสิ่งบางอย่าง เกี่ยวกับการระเบิดพังค์ของอังกฤษครั้งแรกที่ทำให้ผู้บริหารเพลงที่รัก Eagles ของอเมริกาไม่พอใจ และพวกเขามีอำนาจที่จะระงับมัน ดังนั้นพวกเขาจึงทำได้
แม้ว่าศิลปินบางคนที่เล่นร็อคระดับวิทยาลัยและคลื่นลูกใหม่ได้สร้างกระแสหลักในสหรัฐอเมริกาในปี 1988 แต่พังก์ร็อกที่ใช้กีตาร์แบบฮาร์ดและชาร์จได้ (ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการนิวเวฟสำคัญของอังกฤษเฮฟวีเมทัลที่ผมจะพูดถึงในไม่ช้า) คือ แทบมองไม่เห็นในแผนภูมิกระแสหลักหรือความรู้สึกทางวิทยุ
ฉันค้นหาตัวอย่างมากมาย แต่ขอยกตัวอย่างเหล่านี้: อัลบั้มอันดับสูงสุดของ Ramones คือปี 1980 ปลายศตวรรษ ซึ่งถึงอันดับ 44 ในชาร์ตอัลบั้ม American Billboard; เซ็กซ์พิสทอลส์ ไม่เป็นไร Bollocks โดยการประมาณค่าใด ๆ หนึ่งในอัลบั้มพื้นฐานในยุคของเรา ไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 106 ในเดือนมกราคมปี 1978; แจมประสบความสำเร็จในการวางอัลบั้มห้าอัลบั้มในชาร์ตบิลบอร์ด แต่ไม่มีผู้ใดอยู่เหนือ 72; และ ถูกสาป , The Saints และ Stiff Little Fingers ไม่เคยสร้างความประทับใจให้กับวงการเพลงกระแสหลักในอเมริกาจนสามารถทะลุ 200 อันดับแรกได้ โปรดจำไว้ว่า ทั้งหมด ของการกระทำเหล่านี้ได้คะแนน 10 อัลบั้มยอดนิยมในสหราชอาณาจักรและบ่อยครั้งทั่วยุโรปและตะวันออกไกล
พังค์ร็อกที่ใช้กีตาร์เป็นพื้นฐาน (ซึ่งฉันแตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ ที่ก้าวร้าวน้อยกว่าของอัลเทอร์เนทีฟร็อก เช่น Blondie, Talking Heads, R.E.M. หรือ Cure) ไม่รวมอยู่ในกระแสหลักของอเมริกา สิ่งนี้มีผลกระทบอย่างกว้างขวางอย่างมากซึ่งไม่จำเป็นต้องได้รับการตรวจสอบ
มันนำไปสู่สถานการณ์ที่แฟนเพลงชาวอเมริกันกระแสหลักถูกกีดกันจากฮาร์ดร็อคที่ปลูกในอเมริกาอย่างถูกกฎหมายในช่วงทศวรรษ 1980 แต่พวกเขากลับได้รับเสียงร้องโหยหวน เวอร์ชั่นเร้าใจ และพังค์ร็อกที่ถ่อมตัว ทุบตีให้เป็นรูปร่างที่สามารถดึงดูดทั้งกลุ่มร็อคของวิทยาลัยและผู้ชม MTV แนวเพลงบัลลาด (Soul Asylum และ การทดแทนในระดับที่น้อยกว่าเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเรื่องนี้ Soul Asylum เคยเป็นวงดนตรีพังก์ร็อกที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นสิ่งที่คุณไม่เคยเชื่อจากเพลงฮิต Hootie-esque ที่ไพเราะและเศร้าโศกของพวกเขา)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NRtvqT_wMeY&w=560&h=315]
แม้ว่า Iron Maiden, Judas Priest และ AC/DC จะเรียกเพียงสามชื่อก็ตาม ได้ทำตัวเลขมหาศาลในอเมริกาในช่วงเวลานี้ พวกเขาทำ ไม่ มีคู่หูอเมริกันที่แท้จริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง Iron Maiden และ Bon Jovi เป็นวงดนตรีที่แตกต่างกันมาก แม้ว่าพวกเขาอาจแบ่งปันการรับรองกีตาร์บางส่วน และทั้งคู่ต่างก็มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมกำปั้นที่ยกขึ้น
การไม่มีฮาร์ดร็อคดั้งเดิมของชนพื้นเมืองในยุคก่อนกรันจ์นั้นส่วนใหญ่ติดตามได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าอุตสาหกรรมเพลงของอังกฤษและผู้บริโภคชาวอังกฤษนิยมใช้พังค์ร็อกในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1970 และคู่หูของพวกเขาในสหรัฐอเมริกาไม่ยอมรับ
ดูสิ ความสำเร็จกระแสหลักของพังก์ร็อกในสหราชอาณาจักร—สิ่งที่ต่อจากนี้ไปจะเรียกว่าสหราชอาณาจักรตั้งค่าใหม่—เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง ไม่เพียงแต่จะนำไปสู่การเผยแพร่ (และความสำเร็จในเชิงพาณิชย์) ของสาขาดนตรีคลื่นลูกใหม่ที่มีความแตกต่างกันอย่างมาก (เช่น พังก์ร็อกระเบิดนำไปสู่ทุกสิ่งโดยตรงตั้งแต่การรักษาไปจนถึง U2 ลีกมนุษย์ถึง Bananarama) แต่มีความเกี่ยวข้องมากกว่านั้น ยังให้คลื่นลูกใหม่ที่สำคัญอย่างมากมายของขบวนการ Heavy Metal ของอังกฤษอีกด้วย
คลื่นลูกใหม่ของขบวนการเฮฟวีเมทัลของอังกฤษไม่มีสิ่งใดเทียบเท่าในวงการเพลงของอเมริกาอย่างแท้จริง ศิลปินเหล่านี้ซึ่งกำหนดนิยามใหม่และส่งผลกระทบต่อโลหะในลักษณะที่ยังคงรู้สึกได้ในปัจจุบัน ได้แก่ Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool และอื่นๆ อีกมากมาย (รวมทั้งช่วยส่งเสริมอาชีพการแสดงดนตรีของอังกฤษที่มีอยู่ เช่น Judas Priest และ Motörhead อย่างมีนัยสำคัญ ).
UK Punk Rock ตั้งค่าใหม่ และการเคลื่อนไหวของ NWOBHM ที่ตามมา (ทั้งสองกระตุ้นโดยปัจจัยทางวัฒนธรรมที่ใช้ร่วมกันและการเพิ่มขึ้นของการมองเห็นของค่ายเพลงอิสระ) ได้ปลูกเมล็ดพันธุ์ไว้ทั่วทั้งอุตสาหกรรมเพลงของอังกฤษ เมล็ดพันธุ์ที่ไม่มีในสหรัฐฯ
ขอบคุณเมล็ดพันธุ์เหล่านี้ และต้องขอบคุณสหราชอาณาจักรที่ตั้งค่าใหม่ (เกิดขึ้นได้เพราะไม่มีลำดับชั้นของวงการเพลงกระแสหลักที่ต่อต้านมันอย่างแข็งขัน) ร็อค ดังใน RAWWWWK เช่นเดียวกับใน Honest To Goodness Hard Rock ที่เป็นส่วนหนึ่งอย่างต่อเนื่องของ ภูมิทัศน์ของอังกฤษตลอดช่วงทศวรรษ 1980 มันไม่เคยหายไป สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ยกเว้นสิ่งผิดปกติที่น่าสนใจและทรงพลังเช่น Metallica, Slayer, Trouble และ Megadeth ซึ่งยังคงเป็นพรรคชนกลุ่มน้อยซึ่งถูกบดบังด้วยกองทัพของที่คาดผมผ้าสแปนเด็กซ์
และฉันจะออกมาพูดว่า: สิ่งที่คาดผมเป็นสิ่งทดแทนที่น่าเสียดายและแปลก 
บอง โจวี่.Youtube
วง Hair Band มีหลายสิ่งหลายอย่าง แต่โดยพื้นฐานแล้ววงการบันเทิงนั้นแยกออกจากฮาร์ดร็อคที่ซื่อสัตย์ซึ่งหายากในสหรัฐฯในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ที่คาดผม—ฉันปฏิเสธที่จะเรียกมันว่าแฮร์เมทัล—เริ่มต้นจากการเลียนแบบความหรูหราของอังกฤษ โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Hanoi Rocks และ New York Dolls โดยมี Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS และ ลิซซี่ตัวบางอยู่ในนั้นด้วย สิ่งที่ไม่ใช่ฮาร์ดร็อค (ฉันรู้สึกสบายใจที่จะเรียกการเคลื่อนไหวนี้ว่า Sunset Strip Heavy Pop) ฉันหมายถึงเปรียบเทียบ Winger กับ Budgie แล้วหุบปาก สายพันธุ์ประหลาดที่แตกต่างกัน
ทั้งในแง่สุนทรียศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิญญาณ มีความต่อเนื่องกันระหว่างการแสดง Deep Purple, Blue Cheer หรือ Sabbath และ NWOBHM เช่น Iron Maiden, Saxon, Venom และ Girl School ทั้งหมดนั้น รู้สึก เหมือนเพลงที่เข้ากันได้ แต่เรื่อง Sunset Strip Heavy Pop ล้วนๆ รู้สึก เช่นเดียวกับอย่างอื่น แม้ว่ามันจะผลิตเพลงฮาร์ดร็อกบางเพลง พูดอีกอย่างหนึ่ง: Motörhead และ Venom ฟังดูเหมือนโลหะหนัก Poison and Motley Crue ฟังดูเหมือนผู้ชายที่เห็น การแสดงภาพสยองขวัญร็อคกี้ และฟัง Thin Lizzy และ Mott the Hoople ระหว่างทางกลับบ้าน
ฉันคิดว่ามีแนวโน้มที่จะเห็นเส้นตรงมากเกินไปเมื่อเราพูดถึงโลหะอเมริกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งบางคนอาจลากเส้นจาก Van Halen และ Rush ตรงไปที่ Motley Crüeหรือ Poison แล้วเข้าใจผิดว่าก้อนนั้น ทั้งหมด ภายใต้โลหะ สิ่งที่เราไม่เห็นคือสาย Van Halen/Rush หยุด หยุดเย็นชา และวง Sunset Strip Heavy Pop ลงมาจากอย่างอื่นโดยสิ้นเชิง Sunset Strip Heavy Pop แย่งชิงร็อคแอนด์โรลของอเมริกา
จนถึงกรันจ์ 
สวนเสียง.Facebook
อย่างแรกและสำคัญที่สุด Grunge คือการฟื้นคืนชีพของ Hard Rock ที่แท้จริงในกระแสหลักของอเมริกา ซึ่งเป็นสิ่งที่การเคลื่อนไหวของ Sunset Strip Heavy Pop บดบัง ตกราง และล่าช้า ไม่มีเส้นตรงระหว่าง oh, Budgie หรือ Rush และ Ratt หรือ Warrant อย่างไรก็ตามเส้นนั้นไป รอบ ๆ Sunset Strip และเชื่อมต่อใหม่ (ส่วนใหญ่) ในซีแอตเทิลขณะที่วงดนตรีกรันจ์เริ่มสร้างคลื่น เมื่อกรันจ์มาถึง ช่องว่างที่เกิดจากการขาดในอเมริกาของสาเหตุและเงื่อนไขที่สร้างคลื่นลูกใหม่ของอังกฤษเฮฟวีเมทัลสิ้นสุดลง
ความตายของ Grunge ไม่ได้มาจากความสำเร็จ แต่มาจากผู้ที่ประสบความสำเร็จ: เกิดขึ้นเมื่อศิลปินที่เป็นพังก์จริงๆ โพสต์พังก์ นอยส์พังก์ อาร์ตพังก์ ฯลฯ สวมผ้ากระสอบของ Grunge กำหนดแนวเพลงใหม่ กรันจ์กลายเป็นรูปแบบของร็อควิทยาลัยที่ติดเชื้อ mosh-pit
เห็นไหม เนอร์วาน่าไม่ใช่วงดนตรีกรันจ์ Nirvana เป็นวงดนตรีร็อครุ่นใหม่ที่มีจิตวิญญาณเหมือนกันกับ R.E.M. แล้วก็เซพพลิน Nirvana (ไม่ต้องพูดถึง Melvins ผู้บุกเบิกหรือแม้แต่เพื่อนนักเดินทางอย่าง Lemonheads) ถูกเลือกให้เป็นวงดนตรีกรันจ์เพราะในปี 1992 คอร์ดของกรันจ์ที่ลื่นไหลและลื่นไหลอย่างไม่มีที่ติกลายเป็นความสับสนในใจของผู้ฟังด้วยรูปแบบที่ค่อนข้างไม่เกี่ยวข้อง ของศิลปะพังค์ เนอร์วาน่า ที่เล่น
แล้วมันทิ้งเราไปที่ไหน?
สุทธิที่นี่คือ Grunge อาจถูกบดบังในเชิงพาณิชย์โดยสิ่งที่น่ารังเกียจของ Hot Topic ที่ตามมา และมันถูกแรเงาในความทรงจำของสาธารณะด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามันง่ายกว่าที่จะสร้างความคิดถึงรอบ ๆ สีสดใสและผ้าสแปนเด็กซ์โบราณของ Sunset Strip Hard Pop Band สิ่ง.
ทุกวันนี้ Grunge ถูกรุมเร้าด้วยความขุ่นเคืองที่เพิ่มขึ้นซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับอัตราการเสียชีวิตที่สูงเป็นพิเศษของนักร้อง สิ่งเหล่านี้ใช้เพื่อปิดบังสิ่งที่สำคัญค่อนข้างมากเกี่ยวกับ Grunge ที่เราทุกคนควรรู้สึกขอบคุณสำหรับ:
Grunge นำฮาร์ดร็อคกลับมาอเมริกา
