ภาพการติดตั้งผลงานของ Wilke ได้รับความอนุเคราะห์จากหอศิลป์ Acquavellaได้รับความอนุเคราะห์จากหอศิลป์ Acquavella ขบวนการศิลปะสตรีนิยมในทศวรรษที่ 1960 และ 70 ช่วยกำหนดสิ่งที่หลายคนคิดว่าเป็นศิลปะ ศิลปินจำนวนมากได้ถือกำเนิดมาจากยุคนี้ที่จะมากำหนดนิยามใหม่ว่าศิลปะเป็นอย่างไรผ่านความพร่าเลือนของประเภทศิลปะ วัสดุ และแม้แต่ร่างกาย Eva Hesse และ Hannah Wilke เป็นศิลปินสองคนโดยเฉพาะที่สร้างพื้นที่ใหม่ให้กับตนเองและผู้อื่นผ่านงานศิลปะของพวกเขา มันสมเหตุสมผลแล้วว่าทำไมเฮสส์และวิลค์ถึงเป็นหัวข้อของ แกลลอรี่ Acquavella' นิทรรศการล่าสุดของสถานที่อัปเปอร์อีสต์ไซด์Eva Hesse/Hannah Wilke: นามธรรมที่เร้าอารมณ์
เน้นผลงานตั้งแต่ปี 2508 ถึงปี 77 นามธรรมที่เร้าอารมณ์ กำลังช่วยนำแนวปฏิบัติการปฏิวัติของเฮสส์และวิลค์ในยุคนี้ไปสู่ผู้ชมในวงกว้าง ผลกระทบทางประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ขึ้นที่วิลค์และเฮสส์ทิ้งไว้นั้นสามารถเห็นได้เฉพาะภายในวัสดุที่พวกเขาใช้ โดยผสมผสานองค์ประกอบทางแนวคิดที่ใหญ่ขึ้นเข้ากับงานผ่านร่างกายและประสิทธิภาพ แม้ว่าเฮสส์และวิลค์จะมีแนวความคิดที่แตกต่างกันบนพื้นผิว แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด การแสดงช่วยเน้นย้ำว่าชีวิตของพวกเขาขนานกันอย่างลึกซึ้งเพียงใดและความทับซ้อนกันมากมายภายในงานศิลปะของพวกเขา
ผู้หญิงทั้งสองเกิดห่างกันเพียงสี่ปี - เฮสส์ในปี 2479 และวิลค์ในปี 2483 พวกเขายังไม่ใช่คนแปลกหน้าต่อความยากลำบากส่วนตัว เฮสส์และวิลค์เป็นทั้งชาวยิว เฮสส์มาที่อเมริกาในปี 1939 เมื่ออายุได้ 3 ขวบกับครอบครัวของเธอซึ่งหนีจากพวกนาซีในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง แม่ของเฮสส์ฆ่าตัวตายเมื่ออายุได้ 10 ขวบ เฮสส์เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าที่ 34 หลังจากการผ่าตัดเนื้องอกในสมองสามครั้ง ชีวิตของวิลก์ก็มีระดับความหายนะเช่นเดียวกัน พ่อของเธอเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่อเธออายุ 20 ปี วิลก์ถึงแก่กรรมด้วยโรคมะเร็งด้วยวัย 52 ปี ความคล้ายคลึงกันทางชีวประวัติเหล่านี้เกือบจะเชื่อมโยงกันและความเจ็บปวดที่พวกเขาทั้งสองได้รับจะช่วยเติมพลังให้งานศิลปะของพวกเขาในภายหลัง . ตัวอย่างเช่น งานในภายหลังของวิลก์ซึ่งไม่มีอยู่ในรายการนี้ได้บันทึกภาพตัวเองที่บาดใจของเธอในช่วงท้ายของการต่อสู้กับโรคมะเร็ง อย่างไรก็ตาม รากของสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในนามธรรมที่เร้าอารมณ์.
แม้ว่าศิลปินทั้งสองจะนำความงามแบบมินิมอล งานตามกระบวนการ และการใช้วัสดุใหม่ ๆ ในยุคนั้น เช่น ไฟเบอร์กลาสและน้ำยางข้น แต่นี่คือสิ่งที่จะกำหนดงานของเฮสส์โดยเฉพาะ ท้ายที่สุด เฮสส์เป็นผู้บุกเบิกการใช้น้ำยางสำหรับประติมากรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินคนอื่นๆ เช่น วิลค์ เริ่มนำมาใช้ในการฝึกฝนในสตูดิโอของพวกเขา
ในขณะที่เฮสส์และวิลค์ตัดกัน งานของพวกเขาก็แตกต่างกันอย่างมาก เมื่อเวลาผ่านไป Wilke เริ่มนำองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นมาใช้กับชิ้นงานของเธอ การแสดงสองครั้งแรกของเธอสามารถเห็นได้ในรายการนี้ องค์ประกอบด้านประสิทธิภาพเหล่านี้มีความชัดเจนในผลงานภายใน Erotic Abstraction; สิ่งที่เธอจะยังคงมีส่วนร่วมต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเธอ ในทางกลับกัน เฮสส์ยังคงฝึกปฏิบัติในสตูดิโอที่เน้นไปที่วัตถุที่เธอกำลังสร้างเป็นอย่างมาก ขณะที่เธอบันทึกความก้าวหน้าของงานของเธอ มีส่วนร่วมกับธีมที่เกี่ยวข้องกับร่างกาย เฮสส์ไม่ได้ใช้กลวิธีการปฏิบัติงานแบบเดียวกับที่วิลค์จะลงมือสำรวจ
โดยเน้นที่ทั้งวัตถุและการติดตั้ง การจัดแสดงนี้จะเจาะลึกถึงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนที่สร้างขึ้นโดยผู้หญิงทั้งสอง รายการนี้พิจารณาถึงบทบาทของเพศหญิง ร่างกาย ความเรียบง่าย นามธรรม และอีโรติกในผลงานของศิลปินทั้งสอง และวิธีการพิเศษที่พวกเขาสำรวจ การได้เห็นผลงานของพวกเขาร่วมกันเป็นครั้งแรกเป็นเรื่องน่าตื่นเต้น แม้ว่าการแสดงจะมีข้อผิดพลาดอยู่บ้างก็ตาม 
ภาพเหมือนของศิลปินชาวอเมริกันที่เกิดในเยอรมนี Eva Hesse (1936 – 1970) ขณะที่เธอหมอบอยู่ข้างรูปปั้นของเธอ 14 กันยายน 1968 (ภาพโดย Fred W. McDarrah/Getty Images)ภาพถ่ายโดย Fred W. McDarrah / Getty Images
นามธรรมที่เร้าอารมณ์ประกอบด้วยพื้นที่แกลลอรี่ 2 ห้องที่ชั้นล่างของ Acquavella ห้องหลักมีงานประติมากรรมขนาดเล็กที่หลากหลายของ Wilke รวมถึงงานปะติดปะต่อ งานประติมากรรม และเอกสารประกอบจากผลงานด้านการแสดงของเธอ ห้องที่สองที่ตั้งอยู่นอกทางเข้าหลักนั้นเต็มไปด้วยประติมากรรมที่สัมผัสได้และเปราะบางของเฮสส์ อย่างไรก็ตาม ทั้งสองห้องให้ความรู้สึกที่แยกจากกันมาก สิ่งหนึ่งที่ยังคงดูเหมือนขัดกับสัญชาตญาณในแง่ของการนำเสนอก็คือการเลือกที่จะนำเสนองานแต่ละชิ้นแยกกัน ผลงานของศิลปินทั้งสองถูกจำกัดอยู่ในห้องต่างๆ ซึ่งไม่ได้ช่วยส่งเสริมให้มีการเจรจากันมากขึ้น
งานของ Wilke มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา มีองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาและน่าขบขันสำหรับผลงานบางชิ้น ทั้งน่าดึงดูดและบนใบหน้าของคุณในขณะที่ยังคงความละเอียดอ่อน ในขณะที่วิลค์เล่นโดยตรงกับรูปร่างช่องคลอดที่กลายเป็นนามธรรม เกือบถูกลบหรือแยกโครงสร้าง ชิ้นส่วนของ Wilke The Orange One จากปี 1975 นั้นวิเศษมาก .
ประกอบด้วยแผ่นโลหะและลาเท็กซ์ เนื้อเหมือนชั้นจะแผ่ออกและมีลักษณะเหมือนกลีบดอกหรือส่วนพับของผิวหนัง มีรูต่างๆ ที่วิลค์ตั้งใจเจาะตลอด The Orange One ทำให้เกิดรอยแตกในวัสดุที่เหมือนผิวหนัง ทำให้ดวงตาของคุณมีสมาธิจดจ่อ ชั้นต่างๆ ถูกยึดไว้ด้วยกันด้วยตะปูหัวแม่มือสีเงินเรียบง่าย เป็นทั้งประโยชน์ใช้สอยและเปราะบางในการออกแบบ รูปร่างซ้ำตัวเองเหมือนหีบเพลงในชิ้นนี้ซึ่งประกอบด้วยอย่างน้อย 30 ชั้น เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้ว เป็นการยากที่จะระบุได้ว่าขอบของโลหะเริ่มต้นที่ใดและเมื่อชั้นน้ำยางออกมา
ซ้ำอีก, พาวเดอร์-อาร์-โรซ่า #1 ค.ศ. 1974 มีอยู่เป็นฝูงดำบนผนังห้องอื่น มีทั้งหมดเก้าตัวที่จัดเรียงเป็นรูปเพชร ใช้กระบวนการเดียวกันในการสร้าง The Orange One งานชิ้นนี้ใช้ความรู้สึกทางอารมณ์ที่แตกต่างจากเพื่อน รูปร่างที่คุ้นเคยมีอยู่แต่มันไม่ดูเหมือนเนื้ออีกต่อไปแล้ว สีดำดูเหมือนปอมปอมดอกไม้กระดาษที่มักใช้เป็นของประดับตกแต่งงานปาร์ตี้ หรือบางทีมันอาจจะดูน่าเล่นกว่าเล็กน้อย โดยแสดงออกถึงความแฝงของ BDSM ความแตกต่างระหว่างน้ำยางสีดำกับโลหะมีความชัดเจนมากขึ้นด้วยตะปู
ในทางกลับกัน งานของเฮสส์มีความแตกต่างกันเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องนี้ งานนี้มีองค์ประกอบหลักเกือบ วัสดุหลายอย่างที่เธอใช้อยู่เปลี่ยนไปและมีความหมายใหม่ มีชิ้นส่วนที่ขยายการฝึกวาดของเธอออกสู่รูปแบบ 3 มิติ ในขณะที่ยังเสี่ยงกับวัสดุและรูปร่าง การนำเสนอมีความละเอียดอ่อน แต่พลังที่อยู่เบื้องหลังผลงานศิลปะเหล่านี้ฉายแสงในความเรียบง่าย ความสง่างาม และความซับซ้อน พวกเขาเป็น biomorphic และอ้างอิงถึงรูปแบบเพศหญิงในทางอ้อมที่บางครั้งถูกลบออก
ผลงานปี 1969 ของเฮสส์ ไม่มี III มีความโดดเด่น ประกอบด้วย 49 ยูนิตต่อชิ้น ชิ้นนี้ต่อจากผนังถึงพื้นเป็นเส้นตรง ลาเท็กซ์ให้แสงสีเหลืองอำพัน แต่พื้นผิวที่ตึงจะมีลักษณะเหมือนผิวหนัง หน่วยนี้คล้ายกับถังสายพานลำเลียง และในขณะที่ชิ้นส่วนนั้นเปราะบางอย่างไม่น่าเชื่อ ดูเหมือนว่าจะแนะนำการเคลื่อนไหวบางอย่างหรือคุณภาพจลนศาสตร์ตามวิธีการนำเสนอ
อีกชิ้นหนึ่งโดย Hesse จากปี 1966 ไม่มีชื่อ (เปรียบเทียบ Bochner) เป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจวงกว้างที่เฮสส์จะตรวจสอบตลอดอาชีพการงานของเธอ แบบฟอร์มนี้ได้รับการทบทวนในวัสดุต่างๆ ตั้งแต่เครื่องซักผ้า สายไฟ ไปจนถึงภาพวาดหมึก ไม่มีชื่อ ใช้เปเปอร์มาเช่และเชือกเพื่อสร้างเนินอก รูปร่าง 3 มิติของมันประกาศตัวเองและเปิดใช้งานจากชิ้นส่วนของกระดานที่สร้างขึ้น 
Wilke ในสตูดิโอ Broome Street, 1973ได้รับความอนุเคราะห์จากหอศิลป์ Acquavella
เป็นสไปเดอร์แมนเป็นตัวละครดิสนีย์
แนวคิดเรื่องเวลาและกาลเวลาก็เป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งที่จัดแสดงอยู่ในนิทรรศการนี้ สิ่งนี้มีผลเมื่อนึกถึงความเปราะบางของงานเหล่านี้จริงๆ แม้แต่วัสดุที่พวกเขาใช้ก็ตั้งใจที่จะพังทลายลงเมื่อเวลาผ่านไปซึ่งตอกย้ำชีวิตของงานศิลปะ แค็ตตาล็อกนิทรรศการมีรูปถ่ายของศิลปินที่ทำงานอยู่ในสตูดิโอจำนวนหนึ่งซึ่งจัดการกับไฟเบอร์กลาส น้ำยางเหลว และวัตถุอื่นๆ ที่พบ สิ่งที่ปฏิวัติวงการอย่างมากเกี่ยวกับงานคือวิธีที่พวกเขาท้าทายสภาพที่เป็นอยู่และความสวยงามน้อยที่สุดของยุคนี้อย่างแข็งขัน ทำให้งานที่จะเป็นตัวกำหนดเวลานี้
อีโรติกสำหรับเฮสส์และวิลค์มีอยู่ในงาน ในเนื้อหา และในเนื้อหาที่พวกเขาใช้ อีโรติกเป็นวิถีแห่งการมุ่งเน้นในอนาคตที่สร้างความรู้สึกที่แตกต่างของพลังและวิถีชีวิตใหม่ แม้ว่าอาชีพของศิลปินทั้งสองจะจบลงเร็วเกินไป แต่มรดกของพวกเขายังคงอยู่ผ่านงานและความเสี่ยงที่พวกเขายินดีจะรับ
Eva Hesse/Hannah Wilke: Erotic Abstraction จัดแสดงอยู่ที่ Acquavella Gallery ในนิวยอร์กซิตี้ จนถึงวันที่ 18 มิถุนายน 2021
การแก้ไข: บทวิจารณ์นี้เดิมกล่าวว่า Eva Hesse อายุ 39 ปีเมื่อเธอเสียชีวิต ซึ่งไม่ถูกต้อง เธออายุ 34 ปี
