เลดี้ กาก้า เป็นศิลปินการแสดงหรือไม่?

ชื่อของนิทรรศการบอกทุกอย่าง: David Bowie ศิลปิน นิทรรศการย้อนหลังของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นว่างานของมิสเตอร์โบวี่กลายเป็นพิมพ์เขียวสำหรับศิลปินร่วมสมัยที่ทำงานด้านการแสดงอย่างไร

ศิลปินร่วมสมัยจะทำงานในการแสดงหมายความว่าอย่างไร ลองนึกถึงดาราที่ซึมซับบทเรียนของ Mr. Bowie ในการแต่งตัวและดนตรีแนวผจญภัย: Lady Gaga บรรยายถึงแขกรับเชิญในปี 2009 ในรายการ Gossip Girl ว่าเป็นการรัฐประหารที่แท้จริงสำหรับฉันในฐานะศิลปินการแสดง เธอได้รับการยกย่องจากศิลปินการแสดง Marina Abramovic ผู้ซึ่งบอกกับนักข่าวว่าฉันซาบซึ้งเธอจริงๆ เธอได้รับการวิพากษ์วิจารณ์เช่นกันจากภัณฑารักษ์ของ MoMA Klaus Biesenbach ซึ่งแจ้ง Lady Gaga ว่าเธอไม่ใช่ศิลปินการแสดงโดยอ้าง Susan Sontag เพื่อบอกป๊อปสตาร์ว่า ทั้งหมดที่เรามีคือความคิดเห็นของเรา

ถ้าคุณคิดว่า Lady Gaga's เป็นการใช้คำที่รุนแรง อย่าสนใจนักแสดง James Franco ผู้ซึ่งอ้างถึงการแสดงละครของเขาในละคร โรงพยาบาลทั่วไป เป็นศิลปะการแสดง อธิบายไว้ใน a วอลล์สตรีทเจอร์นัล ชิ้นที่ตรวจสอบชื่อนางสาวอับราโมวิชและคริส ภาระเดนที่ทำเครื่องหมายตัวเอง

จากนั้นก็มี Daphne Guinness เธออาจจะไม่ใช่ศิลปินในแกลลอรี่ แต่ก่อนงานกาล่าประจำปีของสถาบันการแต่งกายประจำปีของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในเดือนพฤษภาคม เพื่อเป็นเกียรติแก่นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ของอเล็กซานเดอร์ แมคควีน นักออกแบบแฟชั่นผู้ล่วงลับ บาร์นีย์ได้ขอให้หญิงสาวผู้ดื่มเบียร์แต่งตัวสำหรับงานนี้ด้วย หน้าต่าง [M]e เป็นศิลปะการแสดง! คุณกินเนสส์ขึ้นแท่น Vogue.com มันทำให้เกิดคำถาม: คุณกินเนสส์เป็นศิลปะหรือเป็นเสื้อผ้าของมิสเตอร์แมคควีน ผู้ซึ่งเปลี่ยนเลดี้ กาก้าจากเจ้าหญิงในตัวเมืองเป็นราชินีแห่งเปรี้ยวจี๊ดในมิวสิกวิดีโอ Bad Romance ขณะแสดงหรือไม่

นี่เป็นมรดกตกทอดที่แท้จริงของ Mr. Bowie—การคืบคลานของคำว่าศิลปะการแสดงในวัฒนธรรมหรือไม่? การใช้มันเพื่อรวมการแสดงใด ๆ ของศิลปินที่อยากเป็น? Mr. Burden เสียเลือดไปเพื่ออะไรในขณะที่ถูกตรึงไว้ที่ Volkswagen ในปี 1974 เมื่อ Lady Gaga สามารถอ้างสิทธิ์เสื้อคลุมของเขาด้วยชุดที่ทำจากสเต็กในพิธีมอบรางวัล MTV?

ฉันคิดว่าเลดี้ กาก้าเป็นศิลปะการแสดง นายบีเซนบัคกล่าว และฉันคิดว่ามารีน่า อับราโมวิชคือศิลปะการแสดง มีความแตกต่าง หากมีการบรรยาย แสดงว่าเป็นศิลปะการแสดง หากเป็นวัตถุ มันคือศิลปะการแสดง สำหรับฉัน มันคือความแตกต่างที่ชัดเจน (แม้ว่าความแตกต่างจะดูสับสนมากขึ้น เมื่อพิจารณาว่าศิลปินการแสดงได้นำไปแสดง—เช่น คุณอับราโมวิช กำลังแสดงละครเพลงเกี่ยวกับชีวิตของเธอที่งาน Manchester International Festival ในปีนี้)

มุมมองของ Mr. Biesenbach สะท้อนโดยศิลปิน Liz Magic Laser ซึ่งเพิ่งจัดแสดงผลงานในไทม์สแควร์ซึ่งมีนักแสดงหกคนไล่ล่ากันบนบันไดเพื่อสร้างภาพยนตร์คลาสสิกขึ้นมาใหม่ พวกเขาไม่ใช่ศิลปินการแสดง คุณ Magic Laser แห่ง Lady Gaga et al กล่าว มันไม่เกี่ยวเนื่องกับคุณค่าที่แท้จริงของการแสดง — ทั้งหมดเกี่ยวกับบริบทและผู้ชมเป้าหมาย คอนเสิร์ตเลดี้ กาก้า … ไม่ได้เรียกผู้ชมโลกศิลปะ ความสำเร็จของ Lady Gaga ไม่ได้อยู่ที่การดึงดูดฝูงชนทางศิลปะ เธอหาเงินจากการขายอัลบั้ม เลดี้ กาก้ามีความพร้อมที่จะเข้าสู่โลกแห่งศิลปะหากเธอเลือก—ซึ่งจะต้องมุ่งแสดงผลงานของเธอที่สถานที่จริงและการสนทนาทางสังคมและทฤษฎี Ms. Magic Laser กล่าว

แต่เธอไม่ได้ทำอย่างนั้นแล้วเหรอ? ในปีพ.ศ. 2552 กาก้าได้แสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแองเจลิส โดยสวมเปียโนที่ออกแบบโดย Damien Hirst ในหมวกที่ออกแบบโดยแฟรงก์ เกห์รี การแสดงทั้งหมดได้รับการประสานงานโดยฟรานเชสโก เวซโซลี ศิลปินที่มีผลงานอื่นๆ ซึ่งรวมถึงวิดีโอที่อัดแน่นไปด้วยคนดัง ถ้านายเวซโซลีเป็นศิลปิน ทำไมเขาถึงไม่ใช่เพื่อนร่วมงานของเขาล่ะ?

ฉันคิดว่าศิลปะการแสดงดูน่าปรารถนามากกว่าเพราะสิ่งที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์คงอยู่ชั่วนิรันดร์ ในขณะที่ศิลปะการแสดงมีความอ่อนไหวต่อเวลามาก และอาจเป็นเพียงบางฤดูกาลเท่านั้น Mr. Biesenbach กล่าว เพียงแค่ได้แสดงที่ MoCA เลดี้ กาก้าก็อาจได้รับแคนนอนชิ้นเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งสิ่งที่ยากสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์จะบรรลุได้นั้นยากกว่าซิงเกิ้ลฮิตสำหรับนักร้อง ฉันไม่รู้ว่า Lady Gaga เป็นนิรันดร์หรือไม่ แต่เมื่อพิพิธภัณฑ์ได้รับบางสิ่งบางอย่างและแสดงให้เห็น มันก็หมายถึงความจริงและความงาม แต่ตลอดไป

MoMA กลายเป็นหัวข้อข่าวในปี 2552 เมื่อได้รับงานศิลปะการแสดงสดชิ้นแรก Tino Sehgal's จูบ (2003). จากนั้นมีรายการ MoMA บล็อกบัสเตอร์เรื่อง The Artist Is Present ของปีที่แล้ว ซึ่งคุณ Abramovic นั่งนิ่งและจ้องมองผู้เข้าร่วมทีละคน ผู้เข้าร่วมประชุมรวมถึง Marisa Tomei, Sex and the City's Kim Cattrall และ Mr. Franco โดยธรรมชาติ มันเป็นทอล์คออฟเดอะทาวน์หรือทอล์คออฟคันทรี แม้กระทั่งตอนที่ผมเดินทาง ผู้คนต่างก็พูดถึงมัน นาย Biesenbach กล่าว มันทำให้เป็นกระแสหลักมากขึ้นอย่างแน่นอน เพราะไม่มีใครสงสัยว่ามันอยู่ที่ MoMA เป็นการเปลี่ยนแปลงวาทกรรม

เมื่อถามถึงศิลปะการแสดงกับการแสดงประเภทอื่นๆ RoseLee Goldberg ผู้ก่อตั้ง Performa ล้มลุกคลุกคลาน บอก ผู้สังเกตการณ์ การเป็นศิลปินต้องโดดเดี่ยว ทำงานในลักษณะที่เป็นต้นฉบับและทดลองอย่างสูง ศิลปินไม่ค่อยรู้ว่าเขาจะไปที่ไหน จนกว่าเขาจะไปถึงที่นั่น

แต่ให้พิจารณาเครื่องแต่งกายของเลดี้ กาก้า หากไม่ใช่ศิลปะ พวกเขาคือ … สิ่งที่แตกต่างจากชุดป๊อปสตาร์ทั่วไป เมื่อคุณสังเกตเครื่องแต่งกายของเธอ Leslie Tonkonow แกลเลอริสต์ที่ทำงานร่วมกับศิลปินอย่าง Laurel Nakadate กล่าว อิทธิพลของประวัติศาสตร์มีอยู่จริงอย่างแน่นอน แม้กระทั่งย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เธอรู้ถึงประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดงเป็นอย่างดี—เธอได้รับอิทธิพลจากมันและผสมผสานมันเข้ากับการแสดงของเธอ Ms. Tonkonow อ้างถึงผลงานในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ของ Pat Oleszko ซึ่งเครื่องแต่งกายของ Lady Gaga ที่มีหน้าอกพองและหัวนมสีแดงหลายสิบตัวถูกนำมาประกอบเป็นชุดบอดี้สูทแบบสั่งทำขึ้นใหม่เมื่อไม่นานมานี้ Harper's Bazaar การแพร่กระจายแฟชั่น (ตัวอย่างอื่นๆ อาจรวมถึงผลงานของ Carolee Schneemann ซึ่ง จอยเนื้อ คุณ Tonkonow บอกเล่าถึงชุดเนื้อตัวนั้นมาหลายสิบปี) ที่กล่าวว่าฉันไม่จำเป็นต้องถือว่าเธอเป็นศิลปินการแสดง คุณ Tonkonow ระบุ แต่เธอรวมการแสดงเป็นรูปแบบศิลปะอย่างแน่นอน

Andrey Bartenev ศิลปินการแสดงชาวรัสเซียที่มีเครื่องแต่งกายที่เกินจริงดูค่อนข้าง Gagavian บอก ผู้สังเกตการณ์ ศิลปะการแสดงนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางภาพใหม่ เทคโนโลยีใหม่ องค์ประกอบใหม่—ทุกอย่างใหม่ มันทำให้ทุกอย่างสด และความสดนั้นทำให้วัฒนธรรมป๊อปน่าสนใจ วัฒนธรรมป๊อปต้องการทำให้ทุกอย่างสดชื่นและส่งเสริมอนาคตที่มีความสุข ผู้ที่ชื่นชอบการแสดง Born This Way กับศิลปะการแสดง และไม่จับนกหวีดสุนัขสไตล์ Carolee Schneemann ในชุดเนื้อของ Lady Gaga ยังคงชื่นชมกับผลงานศิลปะจัดวางที่แปลกใหม่ เธอเป็นแบบอย่างที่ดีว่าคนบ้าควรใช้ความคิดจากคนบ้าคนอื่นๆ อย่างไร นายบาร์เทเนฟกล่าว

ยุติธรรมพอ แต่เธอเป็นศิลปินการแสดงหรือไม่? ศิลปะการแสดงได้ทำลายช่องว่างระหว่างเวทีกับผู้ชม นายบาร์เทเนฟกล่าว

บางทีอาจไม่ใช่เรื่องไกลตัวนักที่จะแนะนำว่าทุกวันนี้เราทุกคนอาจคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินการแสดง เราอยู่ในยุคที่ทุกคนกำลังอัปเดตสภาพอากาศบน iPhone ของคุณ ชีวิตของคุณบน Facebook กล่าวโดย Mr. Biesenbach ฉันคิดว่ามันทำให้ชัดเจนว่าสิ่งต่าง ๆ อยู่ในกระแสคงที่ และศิลปะการแสดง สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเมื่อมารีน่านั่งอยู่ในห้องโถงใหญ่ ก็มีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง มันเป็นการแสดงเวลาที่ชัดเจน ซึ่งดูเหมือนเป็นกระแสทองในยุคของเรา

คุณโกลด์เบิร์กมองโลกในแง่ดีน้อยกว่าเกี่ยวกับการใช้และการใช้คำว่าศิลปะการแสดงโดยสื่อที่ได้รับความนิยมในทางที่ผิด คำนี้ใช้ได้ดีและสื่อมักใช้กับทุกสิ่งที่อยู่เหนือชั้นหรือแหวกแนว นักการเมืองร้องไห้ในที่สาธารณะและสื่อประกาศ—โอ้ นั่นคือศิลปะการแสดง! มันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของคำศัพท์ในชีวิตประจำวัน

การแพร่หลายใหม่ของศิลปะการแสดงในวัฒนธรรมอาจสร้างศิลปะการแสดงที่แท้จริงมากขึ้น รวมทั้งศิลปะการแสดงที่หลากหลายของ ersatz จากการแสดงล่าสุดของ Ms. Abramovic คุณ Biesenbach กล่าวว่า ฉันคิดว่ามันจะมีผลกระทบต่อคนรุ่นต่อๆ ไปใช่ไหม ฉันเห็นศิลปินหลายคนกำลังเล่นประติมากรรมและการถ่ายภาพ พวกเขายอมให้ตัวเองทำผลงานที่ไม่เกี่ยวกับวัตถุ เมื่อฉันเห็น Terence Koh ที่ Mary Boone ฉันคิดว่านี่เป็นการปลดปล่อยจริงๆ ขอบคุณ Marina ที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กำลังแสดงอยู่ในแกลเลอรีที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ได้ผลิตวัตถุเลย คุณโก๊ะปรากฏตัวพร้อมกับเลดี้ กาก้าในการแสดงเมื่อปี 2553 เรื่อง กาก้า! ที่คลับญี่ปุ่น

คุณ Biesenbach ดูเหมือนจะชอบพูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะของแกลเลอรี และเขาไม่ได้อยู่คนเดียว ช่องว่างระหว่างศิลปินและผู้ชม หากเว้าแหว่ง ยังคงไม่บุบสลาย แต่ผลงานของศิลปินในอดีตลดน้อยลงโดยผู้ปฏิบัติรูปแบบล่าสุดหรือไม่? อ้างอิงถึงศิลปะการแสดงที่ทำโดยนักแสดงยอดนิยมอย่าง Lady Gaga คุณโกลด์เบิร์กกล่าว ผู้สังเกตการณ์ : มันคือการอ้างอิงและเป็นแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน เป็นงานที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งสร้างขึ้นในบริบทที่แตกต่างกันมาก

ddaddario@observer.com :: @DPD_