เมื่อปีที่แล้ว แดน ฮิกส์ เขียนเรื่อง The Architecture Review เกี่ยวกับหนังสือของเขา พิพิธภัณฑ์โหดร้าย: เบนินบรอนซ์ ความรุนแรงในยุคอาณานิคม และการชดใช้ทางวัฒนธรรม ถามคำถามว่า 'พิพิธภัณฑ์ล้าสมัยหรือไม่' ในขณะที่ผลงานของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ความซับซ้อนของการส่งตัวกลับประเทศ แบบสอบถามยืนอยู่คนเดียว พิพิธภัณฑ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาต้องคำนึงถึงจำนวนผู้ชมที่ลดลง ปัญหาทางการเงิน และความจำเป็นในการพิสูจน์ความเกี่ยวข้องของพวกเขาในโลกที่ผลงานชิ้นเอกทุกชิ้นถูกแปลงเป็นดิจิทัล และผู้คนใช้ชื่อนี้มากขึ้นเพื่ออ้างถึงประสบการณ์ TikTokable (ดู: พิพิธภัณฑ์ไอศกรีม ).
“ พิพิธภัณฑ์กำลังเผชิญกับปัญหามากมาย ทั้งหมดนี้ในเวลาเดียวกัน” ลินดา แฮร์ริสัน ผู้อำนวยการและประธานเจ้าหน้าที่บริหารของพิพิธภัณฑ์ศิลปะนวร์ก กล่าวกับผู้สังเกตการณ์ในช่วงปลายปี 2566 ซึ่งเป็นปีที่ทำเครื่องหมายด้วย การขึ้นค่าเข้าชมพิพิธภัณฑ์ การเลิกจ้างและการลดจำนวนนิทรรศการ ถึงกระนั้น มันก็ไม่ใช่ความหายนะและความเศร้าโศกทั้งหมด American Alliance of Museums ระบุ สัญญาณของการฟื้นตัวมีมากมาย โดยสถาบันต่างๆ มีจำนวนผู้เข้าร่วมงานใกล้เคียงกับระดับก่อนเกิดการระบาดใหญ่ และยังมีสถาบันอื่นๆ รายงานความคืบหน้าเชิงบวกในพื้นที่ดังกล่าว หนึ่งในสามยังเพิ่มจำนวนพนักงานในปี 2566 เมื่อเทียบกับระดับก่อนเกิดการแพร่ระบาด ในขณะที่หลายคนรายงานว่ามีขนาดพนักงานเท่ากับในปี 2562
พิพิธภัณฑ์ทั่วโลกกำลังเผชิญกับความท้าทายที่กล่าวมาข้างต้น ไม่เพียงแต่ในเชิงรุกแต่ยังมองโลกในแง่ดีด้วย โดยมองหาวิธีใหม่ๆ ในการเพิ่มรายได้และการเข้าชมในขณะที่ลดค่าใช้จ่ายไปพร้อมๆ กัน ในกระบวนการนี้ พวกเขากำลังสร้างเส้นทางข้างหน้าสำหรับสถาบันที่ยังไม่เปิดดำเนินการ มีพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่น่าตื่นเต้นหลายแห่งที่เปิดให้บริการในปี 2024 พร้อมด้วยส่วนขยายที่รอคอยกันมากซึ่งจะสรุปในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า นี่คือสิ่งที่คุณคาดหวังได้
เปิด: ไซโลศิลปะในเมืองคริสเตียนแซนด์ ประเทศนอร์เวย์
ภาษานอร์เวย์ ผู้จัดการกองทุนป้องกันความเสี่ยงและนักสะสมงานศิลปะ Nicolai Tangen ก่อนหน้านี้เคยจัดแสดงผลงานจาก Tangen Collection ซึ่งเป็นคอลเลกชันงานศิลปะสมัยใหม่ของชาวยุโรปที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษและหอศิลป์จิตรกรรมภาพเหมือนแห่งชาติ ในเดือนพฤษภาคม ผลงาน 5,000 ชิ้นจากศิลปินมากกว่า 300 คนจะถูกจัดแสดงอีกครั้งด้วยผลงานจาก Southern Norwegian Art Collection และ Christianssands Billedgalleri ใน Kristiansand Kunstsilo ที่จะเปิดให้บริการเร็วๆ นี้ พิพิธภัณฑ์ 3 ชั้นแห่งนี้ตั้งอยู่ในไซโลธัญพืชที่ได้รับการดัดแปลง โดยจะจัดการบรรยาย การจัดวางระบบดิจิทัล คอนเสิร์ต และเวิร์กช็อป นอกเหนือจากการจัดแสดงผลงานต้นฉบับ และสำเนาด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจน “ดูสวยน้อยลงหรือเปล่า? ไม่มันไม่ใช่” Tangen บอกกับ การ์เดี้ยน . “มันก็แค่เกี่ยวกับความคิดของคุณ”
เปิด: พิพิธภัณฑ์ Reinhard Ernst ในเมืองวีสบาเดิน ประเทศเยอรมนี
Reinhard Ernst นักธุรกิจชาวเยอรมันเริ่มสะสมผลงานศิลปะแนวนามธรรมในช่วงทศวรรษ 1970 และในขณะที่คอลเลกชันของเขามีจำนวนเพิ่มขึ้นจนมีงานศิลปะเกือบหนึ่งพันชิ้น เขาก็ปรารถนาที่จะทำให้คอลเลกชันของเขาเข้าถึงได้โดยสาธารณะเช่นกัน พิพิธภัณฑ์ Reinhard Ernst (ออกแบบโดย Fumihiko Maki) ได้รับทุนสนับสนุนจากมูลนิธิ Reinhard & Sonja Ernst และเป็นการตระหนักถึงความปรารถนาดังกล่าว เดิมมีกำหนดเปิดให้บริการในฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วงปี 2566 แต่เลื่อนวันเปิดไปจนถึงกลางปี 2567 “ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา เราตระหนักดีว่าความสมบูรณ์แบบที่จำเป็นลดลงเนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลาและการขาดบุคลากรที่เชี่ยวชาญ” เอิร์นส์กล่าวในการให้สัมภาษณ์บนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ “เราไม่เต็มใจที่จะประนีประนอมมาตรฐานคุณภาพของเรา เนื่องจากกำหนดเวลาที่กำหนดด้วยตนเอง” เมื่อเปิดให้เข้าชม ผลงานจะรวมถึงศิลปะนามธรรมหลังสงครามเยอรมัน ศิลปะนามธรรมญี่ปุ่น (กลุ่ม Gutai) และการแสดงออกเชิงนามธรรมของอเมริกันจากคอลเลกชันของ Ernst และสถาบันต่างๆ ทั่วโลก
เปิด: ศิลปินสตรีแห่งพิพิธภัณฑ์มูแกงส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลาสสิกมูแกงส์ (MACM) ของ Christian Levett อดีตผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ฟันด์ ซึ่งเปิดครั้งแรกในปี 2554 ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส จะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการ ศิลปินสตรีแห่งพิพิธภัณฑ์มูแกงส์ (FAMM) ในเดือนมิถุนายน พิพิธภัณฑ์แห่งแรกในยุโรปที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินหญิง คอลเลกชันของ FAMM จะแสดงผลงานของ Tracey Emin, Carrie Mae Weems, Joan Mitchell, Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Elaine de Kooning และ Cecily Brown และอื่นๆ อีกมากมาย “การสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งนี้และแบ่งปันกับสาธารณะถือเป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับฉันในฐานะนักสะสม” Levett กล่าวในแถลงการณ์ พร้อมเสริมว่า “เนื่องจากความสนใจในการรวบรวมและการวิจัยของฉันเติบโตขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันเชื่อว่าถึงเวลาแล้ว เพื่อให้พิพิธภัณฑ์มีการพัฒนาเช่นกัน”
เปิด: พิพิธภัณฑ์ศิลปะและเทคโนโลยี Mercer Labs ในนิวยอร์กซิตี้
ทนายความเขตบรูคลิน ken thompson
ในเวลาประมาณหนึ่งเดือน ศิลปิน รอย นาชุม และผู้พัฒนาอสังหาริมทรัพย์ ไมเคิล แคร์ พิพิธภัณฑ์แห่งอนาคตจะเปิดในที่ที่เคยเป็นศตวรรษที่ 21 สถาบัน 3 ชั้นบนพื้นที่ 36,000 ตารางฟุต ซึ่งเรียกตัวเองว่าเป็น “พิพิธภัณฑ์แห่งแรกของนิวยอร์กที่ซึ่งศิลปะและเทคโนโลยีมารวมกัน” จะฉายแสงเกี่ยวกับบทบาทของเมืองในด้านนวัตกรรมเทคโนโลยีเชิงสร้างสรรค์ พร้อมพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ 15 แห่งที่ใช้พื้นที่ของรัฐ -เทคโนโลยีล้ำสมัยเพื่อ 'กระตุ้นและหยอกล้อประสาทสัมผัส' แม้ว่าจะไม่ชัดเจนว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะและเทคโนโลยี Mercer Labs (MOAT) จะมีอะไรให้เห็นบ้างหลังจากการเปิดตัวอย่างเป็นทางการ แต่ข้อเสนอในปัจจุบัน ได้แก่ ประสบการณ์ภาพและเสียงที่ดื่มด่ำ การติดตั้งตามหน้าจอปฏิกิริยา และหุ่นยนต์ที่วาดภาพ สำหรับผู้ที่อยากรู้อยากเห็นและใจร้อน บัตรชมตัวอย่างมีจำนวนจำกัด
น้ำมัน cbd สำหรับสุนัข
เปิด: Hampi Art Labs ในเมืองวิชัยนคร ประเทศอินเดีย
ไม่ไกลจาก Hampi แหล่งมรดกโลกขององค์การยูเนสโกทางตอนใต้ของอินเดีย ทายาทของมหาเศรษฐีผู้ล่วงลับ O.P. Jindal ได้สร้างพื้นที่ศิลปะร่วมสมัยอันน่าทึ่งบนพื้นที่ขนาด 18 เอเคอร์ที่แผ่กิ่งก้านสาขา Hampi Art Labs ซึ่งเป็นโครงการของนักธุรกิจหญิง ผู้ใจบุญ และนักสะสม Sangita Jindal และมีกำหนดเปิดให้บริการในเดือนกุมภาพันธ์ จะเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ สตูดิโอศิลปิน และโครงการภัณฑารักษ์แห่งใหม่ การแสดงครั้งแรก 'Right Foot First' จะแสดงผลงานจาก Jindal Collection โดยศิลปินเช่น Andy Warhol, Annie Morris, Ai Weiwei, Manish Nai, Atul Dodiya และ Shilpa Gupta
เปิดใหม่: The Frick Collection ในนิวยอร์กซิตี้
ในเดือนมีนาคมที่ Frick Collection จะออกจากบ้านชั่วคราว ใน อาคารสมัยใหม่ที่ออกแบบโดย Marcel Breuer ที่ 945 ถนนเมดิสัน ไม่กี่เดือนต่อมา อาคารแห่งนี้จะกลับมายังบ้านเก่าแก่บนถนน Fifth Avenue ซึ่งได้รับการอัพเกรดโดย Selldorf Architects ด้วยแกลเลอรีใหม่ พื้นที่การศึกษาและการอนุรักษ์ รวมถึงการเข้าถึงที่เพิ่มขึ้น และสิ่งอำนวยความสะดวกสาธารณะใหม่ๆ นอกเหนือจากการปรับปรุงต่อหน้าสาธารณชนแล้ว ยังมีการจัดสรรเงินบริจาค 35 ล้านดอลลาร์สำหรับโครงการนี้เพื่ออัปเกรดโครงสร้างพื้นฐาน ประสิทธิภาพการใช้พลังงาน และความยั่งยืนในระยะยาวของโครงสร้างยุคทอง
ส่วนขยาย: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาโล Assis Chateaubriand ในเซาเปาโล ประเทศบราซิล
สถาบันเซาเปาโลอันโด่งดังแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี 1947 โดยเจ้าพ่อธุรกิจและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Assis Chateaubriand ได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี 1968 โดย Lina Bo Bardi สถาปนิกสมัยใหม่ชาวอิตาลี-บราซิล เพื่อให้ผลงานหลายพันชิ้นในคอลเลกชันของสถาบันนี้จะมีบ้านที่คุ้มค่า โครงสร้างขาที่โดดเด่นนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นของสถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 20 แต่เมื่อคอลเล็กชั่นถาวรของ Museu de Arte de São Paulo Assis เติบโตขึ้น เจ้าหน้าที่ก็มองเห็นความจำเป็นในการมีพื้นที่มากขึ้น ส่วนขยายนี้ครอบคลุมโครงสร้างใหม่ทั้งหมด 14 ชั้นซึ่งมีแกลเลอรีใหม่และพื้นที่อเนกประสงค์ ห้องเรียน และห้องปฏิบัติการบูรณะ ซึ่งทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับอาคารเดิมของ Bo Bardi ผ่านอุโมงค์ใต้ดิน
ส่วนขยาย: พิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็มในนิวยอร์กซิตี้
สตูดิโอมิวเซียมในย่านฮาร์เล็มซึ่งคาดว่าจะเกิดขึ้นมากและค่อนข้างล่าช้าหลังการขยายพื้นที่ทางกายภาพขนาด 82,000 ตารางฟุตมาพร้อมกับการรีแบรนด์ทั้งหมด เนื่องจากเป็นสถาบันใหม่ของ อาคารหกชั้นที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะซึ่งออกแบบโดย David Adjaye ในจังหวะทางวัฒนธรรมของ 125th Street เป็นรูปเป็นร่าง ผู้อำนวยการและหัวหน้าภัณฑารักษ์ Thelma Golden ทำงานอย่างหนักเพื่อดูแลการพัฒนาอัตลักษณ์ใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจและได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมของคนผิวดำ ซึ่งการเปิดตัวดังกล่าวได้รับการเฉลิมฉลองด้วย งานปาร์ตี้เปิดตัวแบรนด์ที่ Renaissance New York ใน Harlem . การออกแบบบ้านถาวรของสถาบัน ซึ่งจะมีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและพื้นที่พักอาศัยเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า เป็นการยกย่องให้กับมรดกทางวัฒนธรรมของ Harlem
ส่วนขยาย: ศูนย์ศิลปะ Storm King ในนิววินด์เซอร์ รัฐนิวยอร์ก
เขียวชอุ่ม สวนประติมากรรมกลางแจ้ง ศูนย์ศิลปะ Storm King เป็นหนึ่งในพื้นที่ศิลปะกลางแจ้งที่โดดเด่นที่สุดของประเทศนับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1960 โดย H. Peter Stern และ Ralph E. Ogden ตั้งแต่นั้นมา พิพิธภัณฑ์ Hudson Valley ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นที่ 500 เอเคอร์ก็ได้จัดแสดงผลงานของนักประติมากรรมผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Isamu Noguchi, Di Suvero และ Claes Oldenberg ฤดูใบไม้ร่วงนี้ Storm King (ซึ่งใช้เวลาขับรถเพียงหนึ่งชั่วโมงจากแมนฮัตตัน) จะเปิดเผยภูมิทัศน์โดย Reed Hilderbrand คุณสมบัติการเข้าถึงใหม่ และพื้นที่ต้อนรับกลางแจ้งที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ พร้อมด้วยเวิร์กช็อปการประดิษฐ์ สตูดิโอ และอาคารอนุรักษ์แห่งใหม่โดย Heneghan Peng สิ่งที่จะไม่เปลี่ยนแปลงคือความมุ่งมั่นของ Storm King ในการนำเสนองานประติมากรรมขนาดใหญ่และค่าคอมมิชชั่นเฉพาะสถานที่ในทิวทัศน์อันกว้างไกลและเนินเขาของภูมิภาค
ส่วนขยาย: พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palmer ใน University Park, PA
พิพิธภัณฑ์ของมหาวิทยาลัย มีแนวโน้มที่จะนำเสนอประสบการณ์การชื่นชมงานศิลปะที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น แต่อย่าคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงสิ่งเล็กๆ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Palmer ของ Penn State จะเปิดตัวอาคารใหม่ขนาด 73,000 ตารางฟุตซึ่งออกแบบโดย Allied Works และภูมิสถาปนิก Reed Hilderbrand ในเดือนมิถุนายนนี้ โดยจะมีแกลเลอรี พื้นที่การศึกษาและพื้นที่จัดกิจกรรม จำนวน 20 แห่ง ร้านค้าพิพิธภัณฑ์ ร้านกาแฟ และพื้นที่แสดงศิลปะกลางแจ้งเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม . การเปิดสถาบันที่ได้รับการปรับปรุงใหม่จะเป็นการเปิดตัวการติดตั้งเฉพาะไซต์ของ Dale Chihuly กำแพงเปอร์เซียลูพินบลู และการเข้าซื้อกิจการครั้งใหม่ของศิลปิน รวมถึง Fernando “Coco” Bedoya, Joseph Delaney, Lawrence Ferlinghetti, Rodrigo Lara, David MacDonald, Toshiko Takaezu, Akio Takamori, Kukuli Velarde, Patti Warashina, Malcah Zeldis และ Arnold Zimmerman
