“Statement Sleeves” นิทรรศการใหม่ที่ The Museum at FIT จะมาในเวลาที่เหมาะสม คอลเลคชันได้รับการออกแบบโดยคอลลีน ฮิลล์ ผู้ดูแลเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับที่เดอะมิวเซียม โดยเปิดตัวพร้อมกับการแสดงกูตูร์ประจำฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน ปี 2024 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือคอลเลกชั่น Maison Margiela Artisanal อันน่าทึ่งและน่าทึ่งของจอห์น กัลลิอาโน คอลเลกชั่นนี้จุดประกายความรู้สึกมหัศจรรย์ในอุตสาหกรรมอีกครั้ง และสร้างกล่องที่ทนทานต่อการแตกหักสำหรับงานฝีมือที่ประณีตและควบคุมได้ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือช่วงเวลานั้นสุกงอมในการให้ความสำคัญกับการสร้างสรรค์ที่อลังการยิ่งขึ้นของแฟชั่น
ก้อนหินสร้างได้เท่าไร
คำว่า “แขนเสื้อ” อาจสื่อถึงภาพของแขนเสื้อที่ใหญ่โตและใหญ่โต รูปร่างที่พองโตซึ่งอาจส่งผลให้เกิดความรู้สึกพองโตของตัวเองได้ เป็นเหตุผลหนึ่งที่สืบทอดกันมาหลายศตวรรษ เสื้อผ้าอย่างที่พวกเขากล่าวว่าสร้างมนุษย์ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่แสดงให้เห็นถึงการใช้ประโยชน์จากพลังแห่งการยกย่องตนเองของเสื้อผ้า เช่น พระมหากษัตริย์แห่งยุคเรอเนซองส์ ข้อพิสูจน์อยู่ในภาพวาดบุคคล: ในภาพเหมือนของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 ที่โด่งดังของฮันส์ โฮลไบน์ ดูเหมือนกษัตริย์จะทรงสวมเสื้อผ้าที่บุนวม ยัดไส้ และซ้อนชั้นจนดูน่าขบขัน ในขณะที่เอลิซาเบธที่ 1 ในภาพเหมือนของกองเรืออาร์มาดาทรงสวมเสื้อผ้าที่หรูหรา เสื้อคลุมกำมะหยี่สีดำแขนผ้าซาตินสีครีมพองโตจนสามารถซ่อนทารกสองคนได้อย่างง่ายดาย โดยปกติแล้ว การแสดงภาพเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามของราชสำนักในการแสดงตนเหนือพลเรือน มากจนหลายคนมองว่าเป็นการโฆษณาชวนเชื่อ
ดูสิ่งนี้ด้วย: Cindy Sherman สำรวจการเสพติดการแก้ไขรูปภาพของเราที่ Hauser & Wirth
ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าประทับใจอย่างแน่นอน ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการถึงความรู้สึกหวาดกลัวเล็กน้อยเมื่อต้องเผชิญกับร่างที่แต่งตัวเหล่านี้ในชีวิตจริง แต่ก็เป็นเรื่องยากที่จะไม่ปล่อยให้จิตใจล่องลอยไปกับผลกระทบที่อึดอัดและยุ่งยากเช่นเสื้อผ้า—และแขนเสื้อขนาดใหญ่มหึมา—ที่ต้องมีต่อผู้สวมใส่ อันที่จริงสิ่งนี้ไม่ได้ถูกมองข้ามไป ดังที่นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษ โทมัส เมซ สังเกตเห็นในปี ค.ศ. 1676 ผู้หญิง 'ถูกกักขังด้วยความตรงและความตึงของแขนเสื้อ-ไหล่จนไม่สามารถเกาศีรษะได้มากนัก...หรือยกแขนขึ้นแทบไม่ได้เลย' เลี้ยงตัวเอง”
ในการศึกษาความไม่สอดคล้องกันในการวาดภาพบุคคลระหว่างเสื้อผ้าที่รัดแน่นของพี่เลี้ยงเด็กกับบรรยากาศที่ผ่อนคลายอย่างสง่างาม ท่วงท่า ภาษากาย และสีหน้าของพวกเขาปรากฏขึ้น แอนน์ ออลแลนเดอร์ เขียน “ความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์ของสตรีในศตวรรษที่ 19 ดำเนินไปโดยสวมกระโปรงหลายชั้นและอยู่ในที่จำกัด” อย่างน่าแปลกที่เสื้อผ้าเช่นนั้น “ดูเหมือนจะเป็นภาระและจำกัดกิจกรรมของตนไม่ใช่เลย.”
สถานที่ที่ดีที่สุดในการซื้อ vape
อีกประการหนึ่ง บางทีการสวมเสื้อผ้าที่ทำให้ร่างกายอ่อนแออาจเป็นประเด็น ดังที่นักสังคมวิทยาชาวอเมริกัน Thorstein Veblen โต้แย้งใน ทฤษฎีชั้นเรียนสันทนาการ (พ.ศ. 2442) ตามกฎแล้ว เขาเขียนว่าเสื้อผ้าของผู้หญิงชั้นสูงจะต้อง “มีราคาแพงอย่างเห็นได้ชัดและไม่สะดวก” เป้าหมายสูงสุดคือการแต่งกายในลักษณะที่ไม่เพียงแต่อวดความมั่งคั่งของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความไม่เข้ากันของคุณกับงานทุกประเภทด้วย เขาแย้งว่าเป็นรูปแบบที่ดีที่สุดของ 'การพักผ่อนที่เห็นได้ชัดเจน'
แม้ว่าภาพเงาที่จัดแสดงไว้ที่ 'Statement Sleeves' จะไม่จุดเทียนกับภาพเงาขนาดยักษ์ที่ปรากฎในภาพวาดบุคคลในยุคเรอเนซองส์เหล่านั้น แต่ก็มีสิ่งของจำนวนหนึ่งที่เห็นด้วยซึ่งพยักหน้าให้กับผู้ซื่อสัตย์ (หากเป็นของเก่า) ความจริงที่ Veblen พูดชัดแจ้งอย่างยอดเยี่ยม กว่าสามศตวรรษต่อมา: ยิ่งเสื้อผ้าอึดอัดมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งต้องมีความมั่งคั่งมากขึ้นเท่านั้น เมื่อมันเกิดขึ้น นี่เป็นแนวคิดที่ชนชั้นสูงยอมรับอย่างเต็มที่ในศตวรรษที่ 17, 18 และ 19
สวมชุดผ้าไหมซาตินสีเขียว (ประมาณปี 1830) ในส่วน 'คำกล่าวเปิดงาน' ซึ่งแขนเสื้อเป็นตัวอย่างของสไตล์ขาแกะ (หรือกิโกต์) ที่กลับมาสู่แฟชั่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และเป็นตัวของตัวเอง แรงบันดาลใจจากเสื้อผ้าของผู้หญิงที่ร่ำรวยในภาพวาดยุคเรอเนซองส์ โดดเด่นด้วยต้นแขนที่พองและเรียวเข้ากับปลายแขนที่แน่นพอดี รูปแบบดั้งเดิมมักถูกกล่าวถึงในปัจจุบันว่ามีมิติที่ไม่ธรรมดา มากเสียจนตามที่ Anna Reynolds จาก Royal Collection Trust กล่าวไว้ว่า พวกมันง่ายดาย ขัดขวางฝีมือของศิลปิน เมื่อพวกเขามาถึง 'เส้นรอบวงที่ใหญ่ที่สุด' ในศตวรรษที่ 19
ในการสำรวจจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์ ศิลปินวาดภาพเหมือนชาวอเมริกัน เรย์โนลด์สเขียนว่าแขนเสื้อดังกล่าว “มีศักยภาพที่จะเอาชนะผู้สวมใส่ได้” และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการนำเสนอ “ความท้าทาย” ที่ชัดเจนต่อซาร์เจนท์ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเหตุใดเขาจึงยืนกรานที่จะ “มีอำนาจโดยสมบูรณ์เหนือ ตัวเลือกสุดท้ายของชุด [พี่เลี้ยงของเขา]” และในกรณีที่โชคร้ายที่พี่เลี้ยงของเขาสวมชุดตัวใหญ่— มาดามฟลอร่า เรย์เทียนส์ และ นางวิลเลียม เช็คสเปียร์ หรืออีกนัยหนึ่งก็คือ เขาต้องแน่ใจว่าองค์ประกอบภาพ 'ครอปแน่น' (และครอปแขนเสื้อเหล่านั้นออก)
ถัดจากเสื้อคลุมสีเขียวในส่วนเดียวกันคือเสื้อรัดตัวผ้าฝ้ายสีครีม (ประมาณปี 1830) ซึ่งแขนสั้นคั่นด้วยพัฟทรงกลมที่บวมสองอัน แต่แตกต่างจากแขนเสื้อพองฟูของปีต่อมาตรงที่แขนเสื้อเหล่านี้แข็งทื่อ โครงสร้างดังกล่าวเป็นที่รู้จักในชื่อ 'ปลอกสวมแขน' ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และมีส่วนทำให้รูปลักษณ์ที่ดูอึดอัดและไม่ขยับเขยื้อนซึ่งเป็นที่ฮือฮาในสมัยนั้นอย่างแน่นอน ท้ายที่สุดแล้ว “ได้รับชื่อเสียง” Veblen เขียนมาพร้อมกับ “ความมีราคาแพงและความเจ็บป่วยที่เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด”
สตรีมการแสดงภาพสยองขวัญร็อคกี้
ควรดำเนินไปโดยไม่บอกว่าแขนเสื้อไม่จำเป็นต้องทำไม่ได้หรืออึดอัดในการแถลง แต่ภาพเงาที่เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระและเคลื่อนไหวได้ง่ายกว่านั้นหาได้ยากนัก เมื่อถึงเวลาที่มันเริ่มปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ก็ถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างปฏิวัติ Rational Dress Society ตามที่เรียกกันว่าการเคลื่อนไหวนี้ ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1881 เพื่อสนับสนุนเสื้อผ้าสตรีที่ใช้งานได้จริงมากขึ้น ซึ่งเป็นความต้องการที่สมเหตุสมผลในช่วงเวลาที่ผู้หญิงได้รับสิทธิมากขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงมีโอกาสในการทำงานมากขึ้น
การเคลื่อนไหวดังกล่าวได้เปิดทางให้กับทั้งรูปทรงปลอกแขนแบบใหม่และการหมุนแบบสมัยใหม่บนดีไซน์ที่ดูไม่ธรรมดาแบบดั้งเดิม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นักออกแบบยังคงนำเสนอผลงานที่เหนือชั้น ดังที่คำพูดของ Harper's Bazaar ในนิทรรศการในปี 1935 ทำให้เห็นได้ชัดเจน การแจกแจงวิธีการต่างๆ ที่ใช้ในการสร้างปลอกแขนที่ฟุ่มเฟือย โดยอ่านว่า “ก้อน การกระแทก และแผ่นรอง; ครีบและจุดและหยิก; อินทรธนู ชั้นวางและถาด ไส้กรอกและขาแกะ นอตและคันธนู; จีบและรัฟเฟิล” ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือตอนนี้ แขนเสื้อที่หรูหราเหล่านี้เต็มไปด้วยความสดชื่นและไหลลื่น
ตัวอย่างที่โดดเด่นกว่าที่จัดแสดงคือชุดเดรสกำมะหยี่สีแดงทับทิมที่หรูหรา (ประมาณปี 1935) พร้อมแขนเสื้ออธิการขนาดใหญ่เกินเอื้อมพร้อมการเย็บวงกลมขนาดใหญ่ที่ศูนย์กลางเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่มีโครงสร้างเบาและน่าหลงใหล นอกจากนี้ยังมีการอัปเดตเล็กน้อยที่น่ายินดีสำหรับขาแกะที่คร่ำครวญมาก: บนแจ็คเก็ตของชุดกระโปรง Schiaparelli สีแดงมะฮอกกานีที่ทอด้วย Lurex (1935) และบนแจ็คเก็ตสไตล์โบเลโรแบบครอปสีแดงชาดโดย Rive Gauche (1992) - ครึ่งหนึ่งของชุดสูทกางเกงซึ่งในเวลานั้นถือเป็นคำกล่าวของสตรีนิยมเพียงอย่างเดียว
คงจะเป็นการไม่สมควรที่จะพูดถึง 'การปลดปล่อย' เสื้อผ้าโดยไม่เอ่ยถึงผู้เล่นที่สำคัญที่สุดของอุตสาหกรรมในขบวนการนี้ “Statement Sleeves” ยกย่องผู้มีพรสวรรค์สองคน ได้แก่ Alber Elbaz อดีตผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Lanvin และ Thierry Mugler Elbaz ซึ่งจากไปในปี 2021 เป็นปรมาจารย์ด้านความสง่างามไร้การควบคุมและการเข้าใจรูปร่างของผู้หญิงอย่างเฉียบแหลมของเขาก็ปรากฏชัดในทุกสิ่งที่เขาสัมผัส เสื้อโค้ตสีม่วงแดงผสมผ้าไหมที่จัดแสดงจากคอลเลกชั่น Spring/Summer 2009 ของ Lanvin ถือเป็นกรณีตัวอย่างที่น่าดึงดูดใจอย่างเงียบๆ ด้วยผ้าคลุมไหล่ที่ดูมีศิลปะ และถือเป็นบทเรียนแห่งความเรียบง่ายอันเลิศหรู
ใครจะชนะภาพที่ดีที่สุด 2018
นอกจากนี้ ในส่วน “Tucks & Ruffles” ยังมีชุดเดรส Mugler เคลือบเมทัลลิกสีเงินจับจีบอย่างพิถีพิถัน ซึ่งดึงดูดความสนใจได้ในทันทีและปลุกเร้าความแข็งแกร่งราวกับชุดเกราะ แหวกแนวและล้ำสมัยด้วยแขนเสื้อที่ไหล่แหลมซึ่งตัดเย็บเพื่อให้มีลักษณะเป็นหยัก ชิ้นนี้มาจากคอลเลกชั่น Spirale Futuriste Fall / Winter '79 อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา และได้รวบรวมลักษณะเฉพาะของเขาในการเสริมพลังของผู้หญิง
แน่นอนว่าพลังของแฟชั่นในการยกระดับหรือกำหนดรูปแบบอัตลักษณ์ล้วนขึ้นอยู่กับบริบท ตัวอย่างเช่น การสวมชุดมักเลอร์สีเงินบนพรมแดง น่าจะเป็นการเสิร์ฟที่ชัดเจน การใส่ไปดินเนอร์ถือบวชที่บ้านแม่ของแฟนคุณคงจะ…แตกต่างออกไป ทัศนคติที่แตกต่างกันสามารถนำไปสู่ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันอย่างมาก ผลงานที่กล้าหาญแบบเดียวกันที่ช่วยเพิ่มความมั่นใจให้กับคนพาหิรวัฒน์ที่แต่งตัวเป็นตัวเองสามารถลดความหวาดกลัวต่อร่างกายที่เปราะบางและหวาดกลัวได้อย่างง่ายดายพอๆ กัน
Louise Bourgeois ได้รับการปรับให้เข้ากับพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของเสื้อผ้าอย่างแน่นอน สำหรับเธอ พวกมันคือร่องรอยของชีวิตอันเป็นที่รัก ซึ่งถูกหลอกหลอนด้วยร่องรอยทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของผู้ที่อาศัยอยู่พวกมัน ในผลงานศิลปะจัดวางเรื่อง “Confrontation” ของเธอในปี 1978 เธอแสดงให้เห็นว่าเสื้อผ้าทำให้คุณรู้สึกดิบและเปลือยเปล่าได้อย่างไร หรือสร้างการเชื่อมโยงอย่างง่ายดายเช่นเดียวกัน เพื่อเป็นการอธิบายอย่างหลัง เธอห่อผู้เข้าร่วมด้วยผ้าสีขาวจนยื่นออกมาเป็นก้อนกระเปาะและอสัณฐาน ตอนนี้แต่งกายในรูปแบบโปนเหล่านี้ ผู้เข้าร่วมจึงถูกทิ้งให้อยู่ใกล้กันมากขึ้น และในทางกลับกัน ก็เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดมากขึ้น ผลงานศิลปะการแสดงที่มีชื่อว่า งานเลี้ยง: แฟชั่นโชว์ชิ้นส่วนของร่างกาย กระตุ้นให้เกิดกระแสทางอารมณ์ที่สูญเสียไปในแฟชั่นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เนื่องจากสินค้าลัทธิที่มีลักษณะคล้ายแว่นตาเป็นลูกเล่นได้รับการตรวจสอบอย่างต่อเนื่องด้วยความสนใจที่ไม่เหมาะสม แต่หลังจากการแสดงกูตูร์ของ Maison Margiela ก็รู้สึกเหมือนกับว่าในที่สุดกระแสน้ำนี้ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาได้
รายละเอียดของเสื้อผ้า Margiela—จานสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแสงจันทร์ ภาพพิมพ์ที่ปรากฏเรืองแสงราวกับเงาสะท้อนในตอนกลางคืน หรือผ้าทูลที่ทำขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ให้ดูเหมือนภาพวาดของ Kees Van Dongen ก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้น้ำตาไหลและ ตามคำกล่าวของ Cathy Hoyrn, a เสียงปรบมือ “ดังสนั่น” จากผู้ชม ด้วยการ “ตีเท้าบนพื้นเป็นเวลาอย่างน้อยห้านาที” ถึงกระนั้น คอลเลกชันนี้ก็ยังมีน้อยมาก ขาดหายไปและห่างไกลจากเสียงดัง บางทีในสมัยนี้นั่นอาจสร้างแถลงการณ์ทางแฟชั่นที่น่าสนใจที่สุด
“ แขนเสื้อแถลงการณ์ ” จัดแสดงที่ The Museum at FIT จนถึงวันที่ 25 สิงหาคม
