สิ่งหนึ่งที่คุณสามารถพูดเกี่ยวกับฮิปฮอปในทุกวันนี้ก็คือมันเต็มไปด้วยราชินีแห่งละคร
ไม่ใช่แค่ Jay-Z (né Shawn Carter) เท่านั้นที่โต้เถียงกับเพลงฮิตที่แพร่หลายจากท่วงทำนองที่ผลิตโดย Swizz Beatz จากการผลิตบรอดเวย์ของ Annie และ Oliver เท่านั้น แต่เขาใช้วิธีการ Biggie Smalls ที่เต็มไปด้วยน้ำตาและบูชาแม่เป็นโอเปร่า สุดขั้ว
Take Where Have You Been เพลงปิดของ The Dynasty Roc La Familia (2000-) (Roc-A-Fella/Def Jam) ที่ติดอันดับชาร์ตเพลงใหม่ซึ่ง Jay-Z โทษพ่อที่หายไปของเขาสำหรับชีวิตอาชญากรที่ ได้พาเขาขึ้นไปด้านบน การจับที่คอของ Jay-Z ในขณะที่เขาเรียกพ่อของเขาว่าจิ๋มนั้นเป็นผลบวกของ Jolsonesque ในการอาบน้ำ และนั่นคือก่อนที่เสียงของเขาจะหลั่งน้ำตา และคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กๆ ก็ก้าวเข้ามาเพื่อร้องประสานเสียง ครึ่งหนึ่งคาดว่าตัวอย่าง Old Man River ที่ขับด้วยแบนโจในตอนท้ายของแทร็ก
ความเป็นปรปักษ์ของ Jay-Z ต่อพ่อของเขาเป็นประเด็นที่เกิดซ้ำในอัลบั้มนี้ - ฉันไม่ได้โกรธคุณ พ่อ / ตะโกนใส่ลูกของคุณที่เขาแร็พใน Streets Is Talking- แต่มันมาในแนวประโลมโลกที่พบได้ทั่วไปใน เครือข่ายเคเบิลตลอดชีพ
และมีประสิทธิภาพมาก The Dynasty เป็นคอลเล็กชั่นที่มั่นคงโดยผู้ผลิตที่ไม่มีชื่อส่วนใหญ่ โดยมีพื้นที่เหลือเฟือสำหรับแร็ปเปอร์ที่มั่นคงของ Jay-Z (ส่วนใหญ่เป็น Beanie Sigel และ Memphis Bleek; Ja Rule ไม่อยู่ เช่นเดียวกับโปรดิวเซอร์ Swizz Beatz) เมื่อพูดถึงท่วงทำนอง Jay-Z ได้ละทิ้งถังขยะที่ Footlight Records สำหรับเพลงที่เต็มไปด้วยเปียโนง่าย ๆ ท่วงทำนอง marimba และ glockenspiel ที่ชวนให้นึกถึง Slick Rick (ซึ่งมีแฟนตัวยง Snoop Dogg ปรากฏใน Get Your Mind Right Mami)
เช่นเดียวกับ Snoop Dogg แร็ปเปอร์ Roc-A-Fella จะแสดงด้วยจังหวะที่ฟังดูสบายๆ ในซาวด์สเคปหลังของ Wu Tang
แต่เป็นจังหวะที่เหมาะกับข้อความ Jay-Z แสดงถึงความล่มสลายทางเศรษฐกิจที่ประกอบด้วย Howard Hawks สามส่วนต่อ Thomas Frank ส่วนหนึ่ง: เขาเป็นนักเลงเพราะเขาไม่มีทางเลือก เขาทำให้เราสงสารเขาสำหรับความมั่งคั่งของเขา และถ้านั่นไม่ใช่คำจำกัดความของคนดัง ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร
ในขณะที่ Jay-Z กำลังเปลี่ยนความเจ็บปวด Oedipal ของเขา เพื่อนแร็พเปอร์ขายสัตว์ประหลาด OutKast ก็กอดบรรพบุรุษขี้ขลาดของพวกเขาด้วยการกอดหมีเลอะเทอะ ในกรณีของพวกเขา Daddio เป็นบีทนิกที่คลั่งไคล้อย่างจอร์จ คลินตัน ซึ่ง P-Funk นั้นเหมาะสมทั้งในด้านระเบียบวิธีและเชิงปรัชญาใน Stankonia (LaFace/Arista) ในแบบที่เราไม่เคยเห็นมาก่อนตั้งแต่ทุกคนกำลังเต้นฮัมตี้ เช่นเดียวกับ Mr. Clinton, OutKast-rappers Big Boi และ Dré ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในนาม Andre 3000-approach funk มากกว่าแนวคิดเรื่องจิตวิญญาณทางเพศในนิยายวิทยาศาสตร์ที่น่าหลงใหลมากกว่ารูปแบบดนตรี ชอบ?). อัลบั้มที่แล้วของพวกเขา Aquemini ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางเช่นเดียวกับการวางจำหน่ายฮิปฮอปในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 แต่พูดตามตรง มันไม่ได้ดีมาก แม้ว่าฉันอาจเป็นนักวิจารณ์เพียงคนเดียวที่คิดอย่างนั้น แต่ทีมผู้ผลิตที่ได้รับการยกย่องอย่างน่าประหลาดของ Organized Noize เป็นกลุ่มคนที่มีลีลาเป็นจังหวะ และการแร็ปที่เก่งกาจเป็นครั้งคราวก็ประสบปัญหาการไหลลื่นและนักเลงกับนักเทศน์ที่หยาบคายพอๆ กับการกระทำของ Kid 'n' Play
แต่สแตนโคเนียเป็นผลงานชิ้นเอกเล็กๆ ของการล้อเลียน แม้ว่ามันจะพยายามมากเกินไปที่จะฉวยวิกผมที่น่ากลัวของพ่อ ด้วย Organized Noize ส่วนใหญ่ถูกเนรเทศและแทนที่ด้วยการผลิตด้วยตนเองและการแร็พก็ดีขึ้นมาก OutKast เล่น Funkadelic ต่อรัฐสภาของ Digital Underground พวกเขาทำการบ้านมาจริงๆ ด้วย โดยเลียนแบบทุกอย่างตั้งแต่อารมณ์ขันไม่เต็มเต็งของนายคลินตัน (ทิชาห้องน้ำ) การเมืองที่ก้าวหน้า (ระเบิดเหนือแบกแดด) และการพูดคุยเรื่องเพศ (ฉันจะโทรหาก่อนที่ฉันจะมา) ไปจนถึงการจัดเตรียมเสียงที่สลับซับซ้อนของเขา การพึมพำเล็กน้อย และแม้กระทั่งการใช้ซินธ์ยุค 70, กีตาร์ Hendrixian และกล่องจังหวะดั้งเดิม
เป็นการอุทิศตนแบบสลาฟที่ป้องกันไม่ให้อัลบั้มหายใจเข้าลึก ๆ แต่ยังเน้นย้ำถึงความปรารถนาที่กลุ่มเคยแสดงออกมาก่อนหน้านี้สำหรับความปรารถนาในอุดมคติในอดีตที่ Freudian ไม่น้อยไปกว่าความเกลียดชังพ่อของ Jay-Z พวกเขาไม่เรียกมันว่าความเป็นมารดาเพื่ออะไร
-D. สเตราส์
แมนสัน ถอดปลั๊ก
Marilyn Manson ไม่ได้เป็นนักดนตรีมากเท่าสไตลิสต์ เขาทำให้กีตาร์และกลองมีเสียงเหมือนอาวุธที่น่ากลัวและซ้ำซากจำเจ แต่การร้องเพลงของเขากลับเห่าและไม่กัด ในท้ายที่สุด เขาเบื่อที่จะเสี่ยงกับการแสดงที่อาจสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม
แต่วัยรุ่นที่ติดฮอร์โมนมักจะชอบฮิสทริโอนิกผิวเผินแบบนั้นมาโดยตลอด และพวกเขาก็ได้ออกแพ็คกันในวันที่ 14 พ.ย. เพื่อร่วมฉลองอัลบั้มใหม่ของ Mr. Manson ชื่อ Holy Wood ที่ Saci ใกล้ Times Square
มีข่าวลือว่าป๊อปสตาร์หน้าผีกำลังจะเล่นชุดอะคูสติกชุดแรกของเขา ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ผลักดันให้เคิร์ต โคเบนเป็นศิลปินร็อคในปี 1994 แต่มิสเตอร์แมนสันเปิดตัวด้วยเวอร์ชันที่ค่อนข้างเสียบปลั๊ก GodEatGod เพลงแรกของ Holy Wood มีเสียงเบสที่ไพเราะของทวิกกี้ รามิเรซ และกีตาร์ตัวเล็กๆ ตัวหนึ่งกระจัดกระจายอยู่รอบๆ ตัวมัน แต่ทั้งหมดนั้นค่อนข้างแบน เนื้อเพลงของเพลงนี้เป็นเรื่องยากที่จะดึงออกด้วยใบหน้าที่ตรงไปตรงมา ซึ่งอาจอธิบายได้ว่านายแมนสันจำเป็นต้องแต่งหน้ามากขนาดนี้ เขาพึมพำช่วงมัธยมต้น เช่น Dear God ท้องฟ้าของคุณเป็นสีฟ้าราวกับบาดแผลกระสุนปืน / Dear God ถ้าคุณยังมีชีวิตอยู่ คุณก็รู้ว่าเราจะฆ่าคุณ และทิ้งให้ฉันคิดว่า พระเจ้า สิ่งที่ฉัน จะไม่ให้ดอกไม้ไฟบางอย่างที่จะเอาความคิดของฉันออกจากเนื้อเพลงเหล่านี้
จากนั้นก็เป็นเพลงโปรดของ John Lennon ที่ชื่อ Working Class Hero ซึ่งเป็นเพลงอะคูสติกเพียงเพลงเดียวในตอนกลางคืน นี่เป็นเพลงที่น่าเศร้าและจริงจังอย่างยิ่ง และนายแมนสันสมควรได้รับการชมเชยเพียงเพราะชอบมัน โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันทำให้เสียค่านิยมฝ่ายขวาที่เขาควรจะรัก อีกอย่าง เขาอาจจะแค่ประชดประชันก็ได้
ไม่ว่าในกรณีใดเขาไม่สามารถคัฟเวอร์เพลงได้อย่างน่าเชื่อถือ เขาคาดเข็มขัด เขาตะโกน เขาทำท่าเยาะเย้ย และเมื่อเขาทำงานหนักขึ้นจริงๆ เขาก็เติมคำว่า โคตร จอห์น เลนนอนผู้น่าสงสาร
เมื่อเขาทำเสร็จแล้ว คุณแมนสันกล่าวว่า เพลงต่อไปนี้น่าสลดใจและน่ารังเกียจมากกว่าเพลงใดๆ ที่ฉันเขียนได้ ตอนนี้เป็นการยกย่องอย่างสูง แต่ตัวเลขกลับกลายเป็นว่า Suicide Is Painless โดย Johnny Mandel ธีมของ M*A*S*H. ขณะที่คุณแมนสันคร่ำครวญอย่างไม่ได้ยิน ภาพของเรดาร์ที่ถูกวาดและจัดวาง หมีเท็ดดี้ที่อยู่ในมือก็ปรากฏขึ้น แต่นั่นคงจะตลกเกินไปสำหรับนายแมนสันที่ร้องเหมือนหนึ่งในเลานจ์ญี่ปุ่นที่จำคำศัพท์ในเพลงอเมริกันแต่ไม่เข้าใจ
คุณแมนสันจบลงด้วยเพลงหนึ่งจาก Holy Wood , Count to Six and Die มันเป็นจุดสูงสุดของการแสดงจริงๆ ในที่สุดเขาก็แสดงความยับยั้งชั่งใจในขณะที่เขาขับขานทำนองเพลงไพเราะบนโดรนกีตาร์โครงกระดูก ไม่มีอะไรแฟนซี-ไม่มีกลองแม้แต่ แค่คุณแมนสันแสดงท่าทีซาตานก็ร้องเพลงอย่างไม่มั่นใจ
และนั่นคือมัน สี่เพลงไม่มีอังกอร์และคุณแมนสันออกไปดื่มในห้องส่วนตัว ระหว่างทางออกไป เด็ก Goth กำลังยิ้ม สิ่งที่ฉีก! เขาพูดว่า. สี่เพลง? เมื่อวานฉันเข้าแถวรอแปดชั่วโมงเพื่อเข้าร่วมรายการนี้! แล้วเขามีความสุขกับอะไร? ฉันได้รับคำว่า 'Working Class Hero' เขาพูดพร้อมกับชูเอกสารของนายแมนสัน คำว่าร่วมเพศไม่มีที่ไหนที่จะพบ
-เอียน เบลเชอร์
ไพรเออร์ ยับยั้งชั่งใจ
ในซีรีส์ HBO ของเขา คริส ร็อค ได้แสดงคอนเสิร์ตตลกผิวดำเรื่อง Kings of Comedy ที่มีชื่อว่า Chiefs of Comedy ในนั้น นักรบชนพื้นเมืองอเมริกันกลุ่มหนึ่งแสดง schtick สำหรับผู้ชมในไนต์คลับ แต่ละคนลงท้ายด้วยหมัดไลน์ที่เหมือนกัน เช่น และจากนั้นพวกแม่งก็ขโมยดินแดนของเราไป! ดูเหมือนว่าจุดของเขาคือความโกรธแค้นที่ดำมืดนั้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้เหมือนกับกิจวัตรประจำวันอื่นๆ
มิสเตอร์ร็อคเป็นหนึ่งในซุปเปอร์สตาร์ผิวดำเพียงไม่กี่คนที่กล้าพอที่จะบอกเล่าความจริงให้เพื่อนฟัง เขาอยู่ใกล้ Richard Pryor มากที่สุดที่เรามีในทุกวันนี้ แต่เขาไม่ได้สนิทขนาดนั้น มิสเตอร์ไพรเออร์ใช้เท่าๆ กันกับผู้ชาย ผู้หญิง คนผิวขาว คนดำ นักเทศน์ คนขี้ยา สัตว์ และที่สำคัญที่สุดคือตัวเขาเอง และเขาก็เจาะด้านมืดที่น้อยคนกล้าที่จะเจาะ ดังที่ Morgan Freeman เขียนไว้ในหนังสือรับรองของเขา ฟัง Mr. Pryor คุณหัวเราะจนร้องไห้ และสุดท้ายคุณก็แค่ร้องไห้
ด้วยอาการอ่อนเพลียจากโรคปลอกประสาทเสื่อมแข็ง คุณไพรเออร์ไม่สามารถแสดงได้เป็นเวลากว่าทศวรรษแล้ว แต่เงาของเขายังคงมีขนาดใหญ่ ด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนนักจากการฟังผลงานชุดใหม่ของเขาที่บรรจุกล่องซีดี 9 แผ่น … และมันลึกเกินไป! The Complete Warner Brothers Recordings 1968-1992 (คลังเอกสาร Warner / Rhino) อัจฉริยภาพกว่าครึ่งของนายไพรเออร์อยู่ในร่างกายของเขา ร่างกายที่อ่อนช้อย ใบหน้าที่แสดงออก ความสามารถในการรวบรวมทุกอย่าง แม้แต่เครื่องยนต์ของรถยนต์ ผู้ร่วมผลิตกล่อง Reggie Collins และ Steve Pokorny ขอโทษในบันทึกเบื้องต้น: การบันทึกเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวเพียงครึ่งเดียว ในฐานะที่เป็นพยานภาพยนตร์คอนเสิร์ตของเขา Richard เป็นหนึ่งในนักแสดงตลกที่มีภาพมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาบนเวที
สี่ในเก้าแผ่นนี้เป็นเพียงเพลงประกอบภาพยนตร์จากคอนเสิร์ต ทำให้เกิดคำถามขึ้นเรื่อย ๆ นับตั้งแต่เคเบิลทีวีมีกำเนิดขึ้น: อะไรคือจุดสำคัญของอัลบั้มตลกในยุคนี้?
ในสมัยก่อน HBO และ Comedy Central อัลบั้มเป็นวิธีเดียวที่จะเผยแพร่นักแสดงตลกในไนท์คลับให้คนดูในวงกว้างขึ้น การแสดงบางอย่างเช่น Cheech และ Chong และ Firesign Theatre ใช้เป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่เหมือนใครสำหรับวัสดุคล้ายวิทยุที่ไม่สามารถแสดงสดได้
สำหรับนายไพรเออร์ ผู้ซึ่งก้าวขึ้นสู่การเป็นดาราเป็นครั้งแรกในฐานะบิล คอสบี วอนนาบี แจ็กเก็ตและผูกเน็คไท บันทึกเป็นช่องทางหนึ่งในการเผยแพร่เนื้อหาส่วนตัวลามกอนาจารที่เขาไม่สามารถทำได้ในรายการทีวีระดับประเทศ: การสำรวจอดีตที่มีปัญหาของเขา ( เติบโตขึ้นมาในซ่องของพีโอเรีย) และปัจจุบัน (ยาเสพติด การต่อสู้ในศาล ภรรยาหลายคน) แต่เวลาทำให้เขามีอาการอักเสบน้อยลง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะคำพูดของตัวเขาเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกิจวัตรของตัวละครอย่างมัดโบน ไวน์โบราณของเขาไม่เพียงพอ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงคนรุ่นใหม่ที่มีหน้าตาดีและฉลาดในการแร็ปที่นั่งนิ่งๆ เพื่อลิ้มรสพวกเขา
แน่นอนว่าคุณไพรเออร์สมควรที่จะเก็บงานของเขาไว้ และกล่องนี้ก็ถือเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของเนื้อหาส่วนใหญ่นี้ในซีดี มีบางช่วงเวลาที่น่าทึ่งเช่นกัน แม้จะไม่มีภาพจริงก็ตาม แต่ชุดนี้น่าจะมีอะไรมากกว่าที่เป็นอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากประวัติอันแข็งแกร่งของแรดในฐานะผู้จัดเก็บเอกสาร
ต้องมีเหตุผลทางกฎหมายว่า …และลึกเกินไป! รวบรวมเฉพาะบันทึกของ Warner Brothers ซึ่งหมายความว่าอัลบั้มคลาสสิกของเขา Craps (After Hours) ซึ่งปัจจุบันมีอยู่ในซีดีจาก PGD/Polygram- ไม่ได้อยู่ที่นี่ มีเพียงแผ่นเดียวของวัสดุที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวอย่างเนื้อหาที่ไม่น่าพอใจซึ่งปะติดปะต่อกันตั้งแต่ยุค 70 และต้นยุค 80 บวกกับกิจวัตรประจำเดือนตุลาคม 2535 เกี่ยวกับการใช้ชีวิตด้วยโรคปลอกประสาทเสื่อมแข็ง ซึ่งนายไพรเออร์ถูกย่อหย่อนอย่างน่าสมเพชจนล้อเลียนเรื่องภาวะกลั้นไม่ได้ของเขา
ฉันต้องการแนวทางพิพิธภัณฑ์โทรทัศน์และวิทยุที่แท้จริง: การปรากฏตัวครั้งแรกของ Ed Sullivan, ภาพร่างการเชื่อมโยงคำ Saturday Night Live แบบคลาสสิกกับ Chevy Chase บวกกับสิ่งที่จะใช้เป็นแทร็กเสียงจากละครโทรทัศน์ของ Pryor เอง รายการพิเศษและทำงานร่วมกับ Lily Tomlin .
บรรจุภัณฑ์ก็ทิ้งสิ่งที่ต้องการเช่นกัน มีชั้นวางกระดาษแข็งที่พับงอได้ซึ่งถือแขนเสื้อขนาดเล็กที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดบรรจุกล่อง หนังสือเล่มเล็กมีลักษณะการออกแบบโดยเจ้าหน้าที่หนังสือรุ่นของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย คำรับรองจากคนดัง (และอดีตภรรยาและผู้จัดการปัจจุบัน เจนนิเฟอร์ ลี) มักจะให้บริการตนเอง และไทม์ไลน์มีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของนายไพรเออร์มากกว่างานของเขา เป็นเรื่องที่น่าหงุดหงิดที่อ่านว่าในรายการของไมค์ ดักลาสในปี 1974 มีการแลกเปลี่ยนคำพูดที่โกรธจัดระหว่างนักแสดงตลกหนุ่มกับมิลตัน แบร์ลโดยที่ไม่รู้ว่ามันคืออะไร (หรือดีกว่ายังได้ยินมัน)
ในแผ่นดิสก์ของสื่อใหม่ คุณไพรเออร์รำพึงว่าเขาไม่ต้องการไปสวรรค์กับแม่เฒ่าแปดพันล้านคนเล่นพิณ ในขณะที่ทุกคนในนรกกำลังฟังไมล์ส์ [เดวิส] และเรื่องไร้สาระ ไม่ว่าเขาจะลงเอยที่ใด อัจฉริยภาพเอกพจน์ของเขาทำให้เขาได้รับความเป็นอมตะบนโลกใบนี้
-เดวิด ฮันเดลแมน
