RIP Mott the Hoople Pete Overend Watts มือเบส Glam Rock ในอุดมคติ

บ็อกซ์ออฟฟิศป่วยใหญ่

Mott the Hoople เคยเป็น วงร็อคอังกฤษที่ยิ่งใหญ่แห่งทศวรรษ 1970

เรือเหาะถูกบรรทุกมากเกินไปในอัลไพน์ Ebow และอัลลอฮ์บลูส์เครื่องบินของพวกเขาหายไปในเมฆดาวที่ไหนสักแห่งระหว่างเมกกะเมมฟิสและมอร์ดอร์ หินเป็นเซเลบูแทนต์ที่โหดเหี้ยม สามารถดึงน้ำลายที่ดีบางตัวออกมาจากลาที่คับแคบและถูกเนรเทศได้เป็นครั้งคราว แต่ไม่สอดคล้องกันนักบัญชีและชาวอังกฤษเหมือนปลา & ชิปของ Arthur Treacher; และ Floyd ด้วยความสมบูรณ์แบบของท้องฟ้าจำลองที่อร่อยและเยือกเย็น Northern Star arpeggios และข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งในวันแรกอ้างว่าห้องใต้ดินที่มีน้ำขังเป็นบ้านเกิดของพวกเขา

(สำหรับวงพังค์ Clash โต้เถียงกันช่วงปลายทศวรรษ The Jam ประสบความสำเร็จทางดนตรีอย่างแท้จริงในอัลบั้มเดียว ( ข้อเสีย Mod ทั้งหมด ); และวงดนตรีพังค์ยุคอื่นที่สามารถโต้แย้ง The Damned ได้เผยแพร่ผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาระหว่างช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงครึ่งแรกของยุค 80)

อา แต่ Mott the Hoople!

Mott the Hoople ผสมผสานการกวาดปล่องไฟของลุง Bob ของ Small Faces ความคลั่งไคล้ในบีตแบนด์ของ Jerry Lee Lewis ในยุคสตาร์คลับ ความปีติยินดีที่เฉื่อยของ Kinks การเหยียบย่ำและเสียงดังของ Joe Meek และ การเยาะเย้ยอวดดีของ Vince Taylor

แต่แล้ว พวกเขาทำสิ่งที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใครสองอย่างด้วยอิทธิพลอันน่ายินดีเหล่านี้ทั้งหมด

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]

อย่างแรก พวกเขาแสดงด้วยเพลงโพสต์บลูส์ของอังกฤษที่เตะบาทหลวง หนักหนา - เช่น ม่วงครึ่งใบ้ สเลดครึ่งฉลาด (ซึ่งก็คือการปั่นป่วนแบบสั่นๆ ที่ผม' จะเรียกโปรโต-ฟูแมนจู); และประการที่สอง พวกเขาเผชิญหน้ากับเสียงกรีดร้อง กระทืบ สล็อตแมชชีนเลอะเทอะของ Reeperbahn กับหนึ่งในนักแต่งเพลงร็อคแอนด์โรลที่ละเอียดอ่อนและประสบความสำเร็จที่สุดที่เคยสร้างมา เอียน ฮันเตอร์

ฉันไม่แน่ใจว่ามีใครเคยลองใช้ชุดค่าผสมนี้ไหม (และถ้าพวกเขาทำ พวกเขาก็ไม่ได้ผลดีเพียงครึ่งเดียว) มันเทียบไม่ได้กับ Dylan ที่กำลังใช้ไฟฟ้า มันเปรียบได้กับ Dylan ที่กำลังใช้ไฟฟ้าและเลือก Blue Cheer หรือ Flamin’ Groovies ในยุคบูกี้เพื่อสนับสนุนเขา

หรือบางทีก็เหมือนกับว่า Harry Nilsson ร่วมงานกับ Paul Revere & the Raiders; หรือ (และบางทีนี่อาจเหมาะสมที่สุด) เหมือนกับว่าเอลเลียต สมิธได้รับการสนับสนุนจากการผสมผสานที่แปลกประหลาดของลัทธิลัทธิบลูออยสเตอร์และดร. ฟีลกู๊ด

ในทางที่แปลก บางทีมันอาจเป็นสิ่งที่เคิร์ต โคเบนพยายามหา—การผสมผสานระหว่างความหยาบคายและการตรวจชิ้นเนื้ออันศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณ—แต่เอียน ฮันเตอร์มีความตรงไปตรงมาอย่างแท้จริงในด้านภาษา รักในทำนองและสโลแกน และความเกลียดชังต่อคำอุปมา ทำให้ (และทำให้) เขาเป็นแบบอย่างที่สมบูรณ์ของเศรษฐกิจและความสง่างาม และแท้จริงแล้วเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงร็อคแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ฮันเตอร์คนนั้นถูกจับคู่กับกระสุนโลหะการาจในโรงรถที่เดินทางด้วยความเร็วมัคของวงดนตรีร็อคเป็นอย่างดี โดดเดี่ยวและน่าตื่นเต้น

Peter Overend Watts มือเบสของ Mott the Hoople เสียชีวิตเมื่อวันอาทิตย์ที่ผ่านมาด้วยวัย 69 ปี (Overend ซึ่งหลายคนสันนิษฐานว่าเป็นชื่อเล่นคือชื่อกลางที่แท้จริงของเขา)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]

รูปแบบที่แทบจะไร้ศิลปะของ Watts นั้นแตกต่างอย่างมากจากกองเรือ Squire/Lake/Entwistle-isms ในยุคของเขา ทว่ามันก็สมบูรณ์แบบที่สุดสำหรับ Mott the Hoople และมีอิทธิพลอย่างมากต่อพื้นฐานเบสแบบคิก-กลอง-จับคู่/โทนิค-คอร์ดเบสที่สร้างพังค์ร็อก อิทธิพลของเขาที่มีต่อผู้เล่นอย่าง Paul Simonon, Alvin Gibbs และ Sami Yaffa นั้นลึกซึ้งอย่างแท้จริง ไม่ต้องพูดถึงผลกระทบมหาศาลของเขาต่อผู้ร่วมสมัยอย่าง Trevor Bolder และ Gene Simmons

ในหลาย ๆ ด้าน ไม่มีผู้เล่นหรือสไตล์อื่นใดที่เหมาะกับ Mott the Hoople พวกเขาต้องการใครสักคนที่จะเพิ่มเสียงต่ำโดยนัยโดยนัยจากเสียงเกรวี่ของมิก ราล์ฟส์ (และต่อมาคือแอเรียล เบนเดอร์) เหมือนกับ Dolls (ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันแต่ยิ่งเข้าใกล้เสียงเบสมากขึ้น) มือเบสที่หวือหวาโรงเรียนดนตรีคงจะทิ้งรูปแบบคอร์ดดัมแองเจิล Farmer John / Dave Clark 5 และกีตาร์จังหวะที่หึ่ง ๆ เข้ามา ลมไม่มีสมอ

และวัตต์ในแท่นสูงตระหง่าน กองผมสีเงิน และเสื้อผ้าแปลกประหลาดที่ทั้ง Dave Hill และ Derek Smalls ของ Slade จะพบว่าไร้สาระ อาจเป็นจุดโฟกัสหลักอีกจุดสำหรับ ความคิด ของ Mott the Hoople มีผู้คนมากมายที่คิดไอเดียเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของภาษาอังกฤษหรือสิ่งที่นักเล่นเบสควรดูจากการได้เห็นภูเขาทองคำขาว Pete Overend Watts

ฉันจะไม่พูดถึงเรื่องนี้อีก: ทั้งสองอัลบั้มโดย Ian Hunter-less Mott (เนื้อเรื่อง Watts, มือกลอง Dale Buffin Griffin— ผู้ซึ่งเสียชีวิตอย่างน่าพิศวงเกือบหนึ่งปีก่อนที่ Watts— และ Mott the Hoople ในระยะหลัง นักเล่นคีย์บอร์ด มอร์แกน ฟิชเชอร์) อยู่ไกลมาก ดีกว่าที่ควรจะเป็น และสมควรได้รับความสนใจและประเมินใหม่อย่างจริงจัง

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]

อันที่จริงอัลบั้มที่สองของ Mott (1976's ตะโกนและชี้ ) เป็นสะพานเชื่อมที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่งระหว่าง Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs/Boys-type boogie pop punk และอีกด้านของแฮร์เมทัลที่ดูมีเสน่ห์/Hanoi-Rocky (นักร้องนำ ไนเจล เบนจามิน ผู้สะท้อนซาเชย์ของแกลมและพรีเซจ Sunset Strip ที่ส่งเสียงแหลม ถูกประเมินต่ำเกินไปในฐานะนักร้อง)

มาจบที่นี่: สตูดิโออัลบั้มทั้งเจ็ดของ Mott the Hoople เต็มไปด้วยความสุขที่ใกล้สิ้นสุดและจำเป็นอย่างยิ่ง วงดนตรียังคงหลอมรวมเพลงร็อกการาจเบ็ดเนื้อ เพลงสวดอ้อนวอนและเพลงอภิบาล เพลงฮิสทีเรียของเกิร์ลกรุ๊ป ร้องครวญครางด้วยถุงเท้าสองครั้ง เพลงสรรเสริญในตำนานในตัวเอง และเพลงวัยรุ่นกลุ่มกบฎเข้าเป็นหนึ่งในแคตตาล็อกที่คุ้มค่าที่สุดในประวัติศาสตร์ของเพลงป็อป ร็อค เลือกอัลบั้ม Mott the Hoople เกือบทุกอัลบั้ม แล้วคุณจะได้เป็นพยานถึงอัจฉริยะของพวกเขาและ Pete Overend Watts มือเบสที่วิ่งช้าๆ

สิ่งที่ฉันชอบในตอนนี้คือเวอร์ชันขยายของ version มีชีวิต ออกจำหน่ายเป็นแผ่นดิสก์แผ่นเดียวในปี 1974 แต่ออกใหม่ในอีก 30 ปีต่อมาในรูปแบบชุดคู่ที่เหนือชั้น เป็นอัลบั้มแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งที่เคยบันทึกไว้: อัลบั้มที่ดิบ เฟื่องฟู เชอร์รี่บอมบ์ เป็นอัลบั้ม Clash ที่ดีที่สุดที่ Clash ไม่เคยสร้าง และเชื่อมโยงเข้าด้วยกันอย่างแนบเนียน—ด้วยพลังประสาน ชุกกะชุนกะชาร์จ เกือบ อยู่นอกการควบคุม Dave Davies-meets-Richie Blackmore ขว้างประทัดออกจากรูปแบบรถไฟ—(เกือบ) ทุกขั้นตอนที่แตกต่างกันในอาชีพของ Mott the Hoople

โอ้ และแผ่นที่สองมีเวอร์ชันที่ดีที่สุดของ Sweet Jane ที่เคยบันทึกไว้ ใช่, เวอร์ชั่นที่ดีที่สุดของ Sweet Jane ที่เคยบันทึกไว้

ฉีก. ปีเตอร์ โอเวอร์เอนด์ วัตต์ส มือเบสหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 13 พฤษภาคม 2490 – 22 มกราคม 2560