Tim Burton และ Tim Burton's Corpse Bride ของ Mike Johnson จากบทภาพยนตร์โดย John August, Pamela Pettler และ Caroline Thompson พร้อมเพลงต้นฉบับโดย Danny Elfman นับเป็นปีที่ 20 ของความพยายามที่ไม่ธรรมดาของ Mr. Burton กับภาพยนตร์ที่ได้รับความสนใจจากผู้ชมวัยหนุ่มสาว และผู้ชื่นชมทุกวัยสำหรับแนวโน้มที่แปลกประหลาด ผิดปกติ และจริงจังในงานของเขา ในระดับที่ปรึกษาผู้บริโภค ให้ฉันพูดก่อนว่า Corpse Bride นั้นเหนือกว่าในด้านศิลปะมากเมื่อเทียบกับ Charlie and the Chocolate Factory ของ Mr. Burton ที่เปิดตัวเมื่อต้นปีนี้ อย่างไรก็ตาม เพื่อประโยชน์ทั้งหมด Corpse Bride ทำให้ฉันหดหู่อย่างมากมาย ความจริงก็คือเมื่ออายุเท่าฉัน ฉันพบว่าตัวเองใกล้ชิดกับความตายเกินกว่าจะชื่นชมการวิ่งเล่นของมิสเตอร์เบอร์ตันในสุสาน บางทีควรมีการคิดค้นระบบการให้คะแนนสำหรับผู้ชมภาพยนตร์ที่มีอายุมากกว่าอย่างฉัน เพื่อป้องกันเราจากความกระฉับกระเฉงของนายเบอร์ตันเกี่ยวกับโครงกระดูกที่มีหนอนในดวงตาของพวกเขา ตอนนี้ในวัย 40 กลางๆ ของเขา คุณเบอร์ตันไม่เคยโตเกินความชื่นชอบในองค์ประกอบที่ดูเหมือนเด็ก (ถ้าไม่ใช่เด็กที่สุด) ในความบันเทิงด้านภาพยนตร์
ฉันพูดแบบนี้เพราะในการฉายภาพยนตร์ Corpse Bride ที่ฉันเข้าร่วม เด็ก ๆ ในกลุ่มผู้ชมดูยินดีกับกระบวนการที่น่ากลัวมากกว่าที่ฉันเป็น แต่สิ่งที่คุณคาดหวัง? ความตายเป็นโอกาสสำหรับพวกเขาที่ห่างไกลมากกว่าที่เป็นอยู่สำหรับคนแก่อย่างฉัน ไม่ว่าในกรณีใด คุณเบอร์ตันก็เหมือนกับผู้สร้างภาพยนตร์หลายๆ คน ดูเหมือนว่าจะมีวัยเด็กที่ค่อนข้างโดดเดี่ยว รายการชีวประวัติจาก The Film Encyclopedia ของ Ephraim Katz ให้ความรู้ในเรื่องนี้:
เกิดในปี 1960 ในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ลูกชายของพนักงานกรมอุทยานฯ เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในวัยเด็กอย่างสันโดษดูการ์ตูนและภาพยนตร์สยองขวัญทางทีวี และเริ่มวาดการ์ตูนในขณะที่ยังเรียนอยู่ชั้นประถม เขาได้รับทุนจากดิสนีย์เพื่อศึกษาแอนิเมชั่นที่สถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย และเมื่ออายุ 20 ปีเริ่มทำงานที่ดิสนีย์ในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่นฝึกหัด เขาประสบความสำเร็จกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของตัวเอง ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นที่ได้รับรางวัล 6 นาทีอย่าง Vincent ซึ่งจำลองตามและบรรยายโดย Vincent Price วีรบุรุษในวัยเด็กของเขา เมื่อหันมาใช้กางเกงขาสั้นแบบคนแสดง เขาได้สร้างเวอร์ชันของ Hansel and Gretel ที่มีนักแสดงชาวเอเชียทั้งหมด ต่อมาเขาได้กำกับการแสดงของดิสนีย์ แฟรงเกนวีนี ซึ่งเป็นภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันล้อเลียนของแฟรงเกนสไตน์ซึ่งมีความยาว 30 นาที ซึ่งสัตว์ประหลาดตัวนี้เป็นสุนัข ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูน่ากลัวเกินไปสำหรับเด็ก ๆ ไม่เคยออกฉาย แต่มันนำไปสู่การจ้าง Burton โดย Warner Bros. ในฐานะผู้กำกับ Big Adventure ของ Pee-Wee ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ฮิตในบ็อกซ์ออฟฟิศ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อตลาดตัวเล็ก ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงดูดนักวิจารณ์บางคนด้วยความสร้างสรรค์ ความสร้างสรรค์ทางภาพ และการจับตามองสิ่งที่ไร้สาระ คุณลักษณะที่กลายเป็นจุดเด่นของเบอร์ตันและปรากฏชัดอย่างชัดเจนในภาพยนตร์สามเรื่องถัดไปของเขา ได้แก่ Beetlejuice ที่ครองบ็อกซ์ออฟฟิศและภาพยนตร์ยอดฮิต แบทแมน และเอ็ดเวิร์ด กรรไกรแฮนด์ส เทพนิยายสำหรับผู้ใหญ่ ภาคต่อของ Batman Returns ขยายสัญลักษณ์แปลก ๆ ของภาพยนตร์เกี่ยวกับภาพในวัยเด็กและความหลงใหลในผู้ใหญ่ หลังจาก Batman Returns เขาได้ลงนามในข้อตกลงในการผลิตภาพยนตร์ให้กับดิสนีย์
ฉันได้ติดตามการเกิดขึ้นของมิสเตอร์เบอร์ตันในฐานะนักเขียนที่ปฏิเสธไม่ได้แม้ว่าเขาจะไม่ได้กำกับการแสดง แต่ในระยะไกล ยอดเยี่ยมมากจนฉันจำอะไรไม่ได้เลยตลอดชีวิตของฉันที่เคยเขียนเกี่ยวกับเขา ฉันไม่ชอบคู่หูแบทแมนและถูก Edward Scissorhands และ Beetlejuice รังเกียจ แม้ว่าฉันจะประทับใจพอสมควรกับสไตล์การแสดงของ Johnny Depp และ Michael Keaton
Corpse Bride กลายเป็นส่วนผสมที่ลงตัวของหุ่นกระบอกและแอนิเมชั่นที่ซับซ้อนเกินไปทางเทคโนโลยีและลำบากสำหรับผู้วิจารณ์ Luddite ที่สิ้นหวังซึ่งกำลังวิจารณ์รีวิวนี้เกี่ยวกับเครื่องพิมพ์ดีดพกพา Smith-Corona SCM Classic 12 ทั้งหมดที่ฉันรู้ก็คือตัวละครทุกตัว ทั้งที่มีชีวิตและตายไปแล้ว มีตาโตและมีรูปร่างผิดปกติ ให้เสียงโดย Johnny Depp ในบท Victor Van Dort เจ้าบ่าวผู้เคราะห์ร้ายที่พบว่าตัวเองหมั้นหมายกับผู้หญิงสองคน มีเพียงคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ ในเวลาเดียวกัน: Helena Bonham Carter ในบทเจ้าสาวศพ และ Emily Watson ในบท Victoria Everglot ผู้เป็น เจ้าสาวที่จะเป็น พ่อแม่ของ Victor พากย์โดย Tracy Ullman ในบท Nell Van Dort และ Paul Whitehouse ในบท William Van Dort, พ่อแม่ของ Victoria โดย Joanna Lumley ในบท Maudeline Everglot และ Albert Finney ในบท Finnis Everglot Richard E. Grant เป็นเสียงเยาะเย้ยของ Barkis Bittern วายร้ายทั้งหมด คริสโตเฟอร์ ลีฟังดูเป็นศิษยาภิบาล Galswells ที่ครอบงำอย่างพิลึกพิลั่น และนักแต่งเพลง Danny Elfman (ซึ่งเคยร่วมงานกับคุณเบอร์ตันตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา) ร้องเพลงให้เสียงของ Bonejangles หัวหน้ากลุ่มสุสาน
โครงเรื่องเช่นนี้ขึ้นอยู่กับความซุ่มซ่ามสุดโต่งของวิกเตอร์ในการซ้อมงานแต่งงาน ทำให้เขาต้องหนีด้วยความอัปยศไปที่สุสานในป่า ซึ่งเขาวางแหวนแต่งงานของวิกตอเรียไว้บนกิ่งไม้โดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งจู่ๆ ก็แปรเปลี่ยนเป็นมือและนิ้วของเจ้าสาวศพ กับเจ้าสาวที่โผล่ออกมาในรูปแบบโครงกระดูกจากหลุมฝังศพที่เธออิดโรยนับตั้งแต่ที่เธอถูกเจ้าบ่าวที่ชั่วร้ายและล่าสัตว์ของเธอฆ่า ในตอนแรกมีสัมผัสของ Ichabod Crane ใน Victor Van Dort แต่ด้วยความประหม่าที่ตีโพยตีพายในวงกว้างมากขึ้น ขณะที่เรื่องราวดำเนินไป บทเพลงของมิสเตอร์เอลฟ์แมนที่กว้างใหญ่ไพศาลทำให้ฉากหลังของความอ่อนหวานกลายเป็นจุดหักเหของรายละเอียดที่น่าสยดสยองของผู้เข้ารับการรักษาในการเน่าเปื่อยและสลายตัว อันที่จริง ถ้า Corpse Bride ได้ผล—และฉันไม่แน่ใจว่ามันได้ผล—มันก็เหมือนกับละครเพลงที่ไม่สุภาพและไม่มีไหวพริบและการวัดระดับของการมีส่วนร่วมทางอารมณ์
ตัวละครชั้นนำทั้งสามผลัดกัน à deux สำหรับการเกี้ยวพาราสีเปียโนสองมือ แต่เส้นแบ่งระหว่างโลกนี้กับโลกหน้าเริ่มพร่ามัวมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคณะนักร้องประสานเสียง Bonejangles ขโมยการแสดง (อย่างที่เคยเป็น) ด้วยการละเว้นซ้ำๆ ในแต่ละบทที่โศกเศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ ของเรื่องราวของ Corpse Bride ใน ส่วนที่เหลือของวัน
มันเป็นแบบนี้: ตาย ตาย เราทุกคนตาย / แต่อย่าขมวดคิ้วเพราะมันโอเคจริงๆ / คุณอาจพยายามซ่อนและคุณอาจลองอธิษฐาน / แต่เราทุกคนก็จบลงด้วยซากของวันนั้น ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าที่ไหนสักแห่งในตัวฉัน มีชายร่างเล็กพยักหน้าเห็นด้วยกับความจริงที่มีอยู่ของการละเว้น แต่ฉันห้ามไม่ให้ชายร่างเล็กคนนี้ปรบมือพร้อมเพรียงกันกับนักร้องของ Bonejangles สิ่งต่อไปในการเล่าเรื่องจะดูเรียบร้อยและหวานเหมือนเพลงกล่อมเด็ก ปกติแล้ว ฉันจะพิจารณาความละเอียดของสามเหลี่ยมที่แปลกประหลาดนี้ ดังนั้นมันจึงถูกประดิษฐ์ขึ้นด้วยความรู้สึกนึกคิดที่กลายเป็นตัวอย่างของการมีเค้กของคุณ (หรือศพ) และกินมันด้วย ถึงกระนั้น คุณเบอร์ตันก็ลงมาแม้จะล่าช้าในด้านของชีวิตและความรัก และฉันคงอยู่ไม่ได้ถ้าเขาไม่ทำอย่างนั้น สนุกกับ Corpse Bride ถ้าทำได้ ฉันไม่ได้ แม้ว่าฉันต้องยอมรับว่ามันค่อนข้างสำเร็จสำหรับสิ่งที่มันเป็น
ลูกสาวของพ่อ
Keane แห่ง Lodge Kerrigan จากบทภาพยนตร์ของเขาเอง เป็นภาพยนตร์เล่าเรื่องมุมมองบุคคลที่หนึ่งที่เป็นอิสระอย่างโดดเด่นเรื่องที่สามและได้รับการยกย่องอย่างสูงซึ่งคุณเคอร์ริแกนได้แสดงออกมาในช่วง 11 ปีที่ผ่านมา เขาเปิดตัวด้วย Clean, Shaven (1994) ซึ่งเป็นการศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับตัวละครจิตเภทชื่อปีเตอร์ (ปีเตอร์ กรีน) ที่หลงทางเพื่อค้นหาจุดประสงค์บางอย่างในการดำรงอยู่ของเขาหลังจากที่ได้รับการปล่อยตัวจากสถาบันทางจิต ในขณะเดียวกัน ลูกสาวคนเล็กของเขาถูกแม่ของเธอรับเลี้ยง ตำรวจหญิงที่สงสัยว่าปีเตอร์เป็นฆาตกรที่โหดเหี้ยมของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ อีกคนและเป็นคนที่ร้อนแรงในการตามล่าของเขา
เรื่องที่สองของ Mr. Kerrigan, Claire Dolan, เป็นการเล่าเรื่องที่ตรงไปตรงมาและน่าสงสัยน้อยกว่า Clean, Shaven ตามชื่อเรื่องที่เล่นโดย Katrin Cartlidge ผู้ล่วงลับในรอบที่ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสาวรับสายราคาสูงที่ทำงานใน สถานที่ต่างๆ ระหว่างรัฐนิวเจอร์ซีย์และนิวยอร์ก ซึ่งเป็นพื้นที่ที่นายเคอร์ริแกนเลือกให้เป็นสนามหญ้า เป็นโลกชั่วคราวของโมเทล บาร์ราคาถูก และจุดยืนหนึ่งคืน
Keane เข้าใกล้ Clean, Shaven มากกว่าถึง Claire Dolan ตั้งแต่วินาทีแรกที่มันเริ่มต้น ค่อนข้างลึกลับในสถานีขนส่ง New York Port Authority ที่ William Keane (Damian Lewis) กำลังค้นหาเด็กอายุ 6 ขวบของเขาอย่างเมามัน ลูกสาวที่หายตัวไปเป็นเวลาหกเดือนหลังจากมีรายงานว่าหายตัวไปในสถานีขนส่งในขณะที่อยู่ในความดูแลของคีน อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ Keane อ้างในขณะที่เขาทำรังดุมกับคนแปลกหน้าโดยสมบูรณ์ด้วยรูปลูกสาวของเขาและหนังสือพิมพ์จางๆ ที่ตัดการหายตัวไปของเธอ ซึ่งเราไม่เคยเห็นมาก่อน นำไปสู่ความสงสัยว่าคีนที่รุงรังและดูเหมือนวิกลจริตอาจเป็นผู้คิดค้น เรื่องราวทั้งหมด. ประการหนึ่ง เขาพูดพึมพำอยู่เสมอหรือแม้แต่ตะโกนใส่ตัวเองดังๆ ขณะที่เขาถูกกล้องมือถือของผู้กำกับภาพจอห์น ฟอสเตอร์ตามรอยอย่างไม่ลดละ ซึ่งอยู่ใกล้กับคีนแต่ไม่ใกล้พอที่จะทำให้ผู้ชมเข้าใจได้ด้วยมุมมองของเขา เหมือนกับว่ามีบุคคลที่สามที่ไม่มีใครเห็นคอยจับตาดูคีนโดยไม่ทราบสาเหตุ
คุณลูอิส นักแสดงชาวอังกฤษมากความสามารถ แสดงสำเนียงอเมริกันที่ไร้ที่ติ ซึ่งเท่ากับเป็นการผูกขาดเวลาหน้าจอและพื้นที่หน้าจอแบบไฮเปอร์เวลส์ เมื่อเขาเริ่มหมดความอดทนด้วยการยั่วยุให้เกิดการทะเลาะวิวาทรอบป้ายแท็กซี่กับชายคนหนึ่งที่เขาสงสัยว่าลักพาตัวลูกสาวไปโดยไม่รู้ตัว เรื่องราวก็เริ่มเข้มข้นขึ้นเมื่อเขาได้พบกับแม่เลี้ยงเดี่ยวที่โชคร้าย Lynn Bedik (Amy Ryan) และลูกสาววัย 7 ขวบของเธอ Kira (Abigail Breslin) ที่โรงแรมของเขา คีนรู้สึกทึ่งกับเด็กหญิงตัวน้อยอย่างชัดเจน อาจเป็นเพราะเธอทำให้เขานึกถึงลูกสาวที่หายตัวไป และอาจเป็นเพราะเขาเป็นเฒ่าหัวงูที่อันตรายและมีจินตนาการเกี่ยวกับลูกสาวที่หายสาบสูญไปนาน
เราได้เห็น Keane ดื่มด่ำกับการมีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิงที่ไม่ปรากฏชื่อในห้องอาบน้ำที่ดมกลิ่นโค้ก แต่การขาดความสามารถทางเพศในการเผชิญหน้าครั้งนี้ทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับความวิปริตทางเพศของเขามากขึ้น เมื่อลินน์ขอให้คีนดูแลลูกสาวของเธอในขณะที่เธอออกไปนอกเมืองเพื่อรับเงินเลี้ยงดูบุตรจากสามีเก่าของเธอ ความตึงเครียดก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อคีนและคิร่าผูกพันกันเหมือนพ่อตัวแทนที่อุทิศตนและลูกสาวตัวแทนที่ไว้ใจได้อย่างสมบูรณ์ ในขณะที่คิระเล่นได้ดีโดยคุณเบรสลินผู้น่ารัก พยายามให้กำลังใจคีนที่สิ้นหวัง เขาไม่เคยทำอะไรที่เป็นเท็จหรือน่าสงสัยที่เราคาดไว้อย่างใจจดใจจ่อ ฉันไม่สามารถพูดได้ว่านายเคอร์ริแกนกำลังเล่นพูลสกปรกกับเราในกลุ่มผู้ชมหรือไม่ การลวนลามเด็กยังคงเป็นข้อห้ามที่ร้ายแรงทั้งในและนอกจอ แต่ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดได้ก้าวข้ามเส้น (โดยเฉพาะในภาคอิสระ) และในกรณีใด ๆ เราไม่อาจแน่ใจได้ว่าตัวละครที่ดูเหมือนจะอยู่ในจิตใจ สถาบัน.
อันที่จริง ฉันไม่ต้องการที่จะลัดวงจรความสงสัยโดยบอกคุณว่าจะเกิดอะไรขึ้นในท้ายที่สุด ถึงกระนั้น ฉันก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงความคาดเดาของออเทอริสต์เกี่ยวกับบันทึกชีวประวัติที่คลุมเครือซึ่งคุณเคอร์ริแกนรวมอยู่ในบันทึกการผลิตสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้: เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้กับเซเรน่าลูกสาวของเขา ในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา Clean, Shaven ตัวเอกสูญเสียการดูแลลูกสาวคนหนึ่งและต้องสงสัยว่ามีการฆาตกรรมลูกสาวของคนอื่น ใน Claire Dolan ตัวเอกต้องการละทิ้งการค้าประเวณีเพื่อที่เธอจะได้มีลูกของตัวเอง และในคีน ลูกสาวที่อาจจะเป็นจริงก็เกือบจะถูกแทนที่ด้วยลูกสาวตัวแทนที่มีกระเป๋าเป้ที่คล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งในสถานีขนส่งเดียวกัน
ความหมกมุ่นกับลูกสาวมีความเป็นไปได้เพียงพอ แต่ความสันโดษของตัวเอกของนายเคอร์ริแกนทำให้เกิดคำถามที่แตกต่างกันเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของชีวิตและสังคมของผู้เขียน ดูเหมือนว่าเราทุกคนกำลังแหวกว่ายอยู่ในทะเลแห่งความเฉยเมยของชุมชน และฉันคิดว่านี่เป็นคำอธิบายที่เหมาะสมกับโลกทุกวันนี้
เพิ่มเติม Wilder
Some Like It Wilder: The Complete Billy Wilder ซึ่งเป็นภาพยนตร์ย้อนหลัง 26 เรื่อง ยังคงฉายต่อที่พิพิธภัณฑ์ Museum of the Moving Image (35th Avenue ที่ 36th Street, Astoria) กับ A Foreign Affair (1948) Wilder กลับมายังกรุงเบอร์ลินอย่างเกรี้ยวกราดหลังจาก สงคราม โดยมาร์ลีน ดีทริชต่อต้านความเป็นจริงในฐานะนาซีที่ไม่สำนึกผิดและฌอง อาร์เธอร์ ถูกทารุณกรรมในฐานะสมาชิกสภาคองเกรสของพรรครีพับลิกันไอโอวาในการแข่งขันทางเพศที่ไม่เท่าเทียมกับดีทริชในเรื่องความรักของทหารอเมริกันที่ทุจริต (แสดงโดยจอห์น ลันด์) มิลลาร์ด มิทเชล นักแสดงที่โดดเด่นในเรื่องก็คือ ในตำแหน่งผู้บัญชาการที่ตลกขบขัน ดีทริชร้องเพลงตลาดมืดและซากปรักหักพังของเบอร์ลิน บทภาพยนตร์ที่ตลกขบขันให้เครดิตกับ Wilder, Charles Brackett และ Richard Breen และฟุตเทจในสถานที่ของเบอร์ลินที่ถูกทิ้งระเบิดได้ออกแถลงการณ์ของตัวเอง (วันเสาร์ที่ 24 กันยายน เวลา 14.00 น.)
มีรายงานว่า Stalag 17 (1953) เหนือกว่า Donald Bevan และละครเวทีบรอดเวย์ของ Edmund Trzcinski ในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงโดยไวล์เดอร์และเอ็ดวิน บลัม (ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์จากวิลเลียม โฮลเดน) แอนตี้-ฮีโร่ที่เต็มไปด้วยหนามในตอนแรกกลายเป็นวีรบุรุษอย่างไม่คาดคิดในค่ายเชลยศึกนาซีอย่าง Stalag 17 ที่กล่าวถึงข้างต้น ทีมตลกของ Robert Strauss และ Harvey Lembeck (แสดงการแสดงตลกของพวกเขา), Don Taylor, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Ross Bagdasarian และ Gil Stratton Jr. รวมถึงตัวร้ายที่เก่งและมีไหวพริบของ Otto Preminger (เช่น ผู้บัญชาการค่ายที่เสียดสี) และซิก รูมาน (ในฐานะผู้คุ้มกันผู้ร่าเริงที่หลอกลวง) แม้จะมี Hogan's Heroes ต่อมา—ซิทคอมไร้รสที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้— Stalag 17 ยังคงเป็นหนึ่งในการผสมผสานที่สะท้อนความขบขันและประโลมโลกได้มากที่สุดของ Wilder (วันอาทิตย์ที่ 25 กันยายน เวลา 14.00 น.)
The Front Page (1974) เป็น—อนิจจา—รีเมคที่เหนื่อยของ Wilder จาก Howard Hawk's His Girl Friday (1940) ซึ่งได้ทำให้รักต่างเพศอย่างช่ำชอง (กับ Cary Grant และ Rosalind Russell) ละครคู่หู-บัดดี้ในละครเวทีของ Ben Hecht–Charles MacArthur 20 หนังตลก เช่นเดียวกับภาพยนตร์ Lewis Milestone ในปี 1931 ที่มี Adolphe Menjou และ Pat O'Brian (หลังจากผู้อำนวยการสร้าง Howard Hughes ปฏิเสธ Clark Gable และ James Cagney ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาสำหรับบทบาทนำ) ในเวอร์ชัน Wilder Jack Lemmon และ Walter Mattau ได้ฟื้นฟูประเพณีบัดดี้บัดดี้ที่น่านับถือ (วันเสาร์ที่ 1 ต.ค. เวลา 14.00 น.)
The Apartment (1960) จัดแสดงในรูปแบบภาพพิมพ์ Dolby Digital ขนาด 35 มม. ที่ได้รับการบูรณะใหม่ คว้ารางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (Wilder and IAL Diamond) ตัดต่อยอดเยี่ยม (Daniel Mandell) และผู้กำกับศิลป์ยอดเยี่ยม - การตกแต่งฉาก ( Alexandre Trauner และ Edward G. Boyle) Undeserved คือการสูญเสียรางวัลออสการ์ของ Shirley MacLaine ในฐานะนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม การแสดงแบดเกิร์ลที่น่าดึงดูดใจของเธอนั้นเหนือชั้นกว่าสาวสายไร้สาระของเอลิซาเบธ เทย์เลอร์ในภาพยนตร์เรื่อง Butterfield 8 ของแดเนียล แมนน์ ซึ่งนางสาวเทย์เลอร์ได้รับรางวัลหนึ่งในรางวัลฮอลลีวูดเป็นระยะๆ ของเธอ โดยจ่ายส่วยให้กับการได้มาซึ่งการเยาะเย้ยถากถางและเครื่องมือประชาสัมพันธ์ที่ได้รับการฝึกฝน เฟร็ด แม็คเมอร์เรย์ต้องแบกรับบทบาทที่ไร้ค่าของการเป็นสามีนอกใจและคนเล่นชู้ที่ใจร้าย แต่แจ็ค เลมมอนและคุณแม็คเลนไม่ได้ขาดความปราณีในจุดอ่อนที่ใช้ร่วมกันของพวกเขา ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็ได้ชัยชนะด้วยการเคลื่อนไหวของกล้องที่น่าตื่นตาตื่นใจ (วันเสาร์ที่ 1 ต.ค. 16.00 น. และวันอาทิตย์ที่ 2 ต.ค. 16.30 น.)
