แจ็กเก็ตเพ้นท์และเสื้อ Dickie's จากแบรนด์ Rhee เส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับแฟชั่นนั้นไม่ชัดเจนมานานแล้ว โดยการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สวมใส่ได้นั้นมีเป้าหมายที่จะดึงศิลปะออกจากผนังของพิพิธภัณฑ์ไปยังร่างกายมนุษย์ในฐานะรูปแบบนิทรรศการ ศิลปะที่สวมใส่ได้เกิดขึ้นจากศิลปินรุ่นหนึ่งที่ฝึกฝนในยุค 60 และ 70 เป็นแนวคิดที่ได้เห็นการฟื้นตัวครั้งใหม่ในยุคพันปี
ในยุคปัจจุบันของแฟชั่นฟาสต์แฟชั่นและการผลิตเกินขนาด ศิลปินและนักออกแบบบางคนกำลังลงทุนในเทคนิคงานฝีมือและชิ้นส่วนที่กำหนดเอง เพื่อสร้างเสื้อผ้าที่คุณสามารถแขวนไว้บนผนังของคุณได้ แบรนด์ผู้ชายสุดหรูจากนิวยอร์กRobert Graham เพิ่งประกาศว่าพวกเขาจะฉลองครบรอบ 20 ปีของพวกเขาด้วย a ตู้เสื้อผ้าแคปซูลศิลปะสวมใส่ได้ . ล่าสุด แอนดรูว์ เบิร์ก ประธานของแบรนด์ได้เปิดตัวชุดความร่วมมือของศิลปินสำหรับฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2564 บอก WWD เป็นที่รู้จักในฐานะแบรนด์ที่ผลิตงานศิลปะที่สวมใส่ได้ และคอลเลคชันเป็นความคิดริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ในการก้าวไปข้างหน้า
Estelle Tcha จิตรกรที่ได้รับการฝึกคลาสสิกในกรุงโซล ประเทศเกาหลี ได้พัฒนาวิธีปฏิบัติในการใช้เสื้อผ้าเป็นผ้าใบของเธอ วาดภาพบนชิ้นงาน Dior ที่เป็นเอกสารสำคัญ เธอจึงเปิดตัวแบรนด์ของเธอ eee Official เพื่อเป็นการแบ่งปันคุณค่าในโลกศิลปะให้ง่ายขึ้นโดยทำให้การฝึกสะสมงานศิลปะเข้าถึงได้ง่ายขึ้นศิลปะและแฟชั่นเป็นส่วนที่แยกกันไม่ออกของฉันมาโดยตลอด ดังนั้นจึงเป็นเพียงเรื่องของเวลาสำหรับฉันที่จะหาวิธีที่จะรวมทั้งสองวิธีเข้าด้วยกันเพื่อแสดงออกถึงความเป็นตัวเอง เธอบอกกับ Bragancaผมตระหนักดีว่าความแตกต่างที่สำคัญที่สุดในวิจิตรศิลป์และแฟชั่นอยู่ในอัตลักษณ์ของพวกเขา: แฟชั่นมีหน้าที่ในการสวมใส่ และศิลปะแม้ว่าจะไร้ประโยชน์ทางเทคนิค แต่ก็ไม่ค่อยมีหลายแบบ ความแตกต่างของพวกเขาคือจุดที่ฉันเห็นความเป็นหุ้นส่วนระหว่างคนทั้งสอง 
เสื้อแจ็คเก็ตจากไลน์ใหม่ของ eee
การปรับแต่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในการผลงานของชา ก่อนหน้านี้ตัดเย็บเสื้อผ้าวินเทจให้เป็นโครงแบบพกพาโดยสร้างรูที่ด้านหลังของแจ็คเก็ตหรือใช้เวลโครบนขอบผ้าใบที่ไม่ยืด ตอนนี้เธอทำงานร่วมกับช่างเย็บเพื่อให้แน่ใจว่าภาพวาดนั้นถอดออกได้และในทางกลับกันก็ใช้แทนกันได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีความก้าวหน้าในการยอมรับความหลากหลายและความแตกต่าง และโดยทั่วไปแล้วสังคมได้รับการส่งเสริมให้ผู้คนยอมรับและยอมรับอัตลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของตนมากขึ้น เธอกล่าว ตัวเลือกการปรับแต่งได้กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในทุกวาระของแบรนด์ และอะไรที่อาจเป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวมากกว่างานศิลปะ
Tcha ถือว่าตัวเองเป็นศิลปินมาก่อนและเสมอมา และปัจจุบันกำลังทำงานเพื่อมุ่งสู่การเป็นนักออกแบบที่ดีขึ้น เติบโตขึ้นมาในรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย เธอบอกว่าเธอมักจะวาดรูป ระบายสี และทำ งานปัจจุบันของเธอสำหรับ eee สำรวจความสนใจในชีวิตและความตายของเธอผ่านซีรี่ส์ Smoking Zodiak ของเธอ เธอกล่าวว่าภาพวาดหนึ่งภาพใช้เวลาหนึ่งถึงสามวันและบางภาพมีมากถึง 40 ชั้นเธอกล่าวว่าการใส่ภาพวาดที่ใส่กรอบโดยแจ็กเก็ต eee วินเทจที่หยิบมาด้วยมือและนำกลับมาใช้ใหม่ ภาพวาดซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็น 2 มิติ กลายเป็นประติมากรรม มันกลายเป็นภาพเคลื่อนไหว เนื่องจากไม่ได้ถูกตรึงไว้โดยถูกยกขึ้นบนกำแพงสีขาวอีกต่อไป
ในขณะที่ Cherry Kim ผู้ก่อตั้งและครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของแบรนด์ที่กำหนดเอง รีสตูดิโอ ยังแสดงให้เห็นผลงานของเธออีกด้วย เธอถือว่าตัวเองเป็นนักออกแบบมากกว่าเป็นศิลปินฉันคิดว่าความคิดของการเป็นศิลปิน รู้สึกว่าไม่สามารถบรรลุได้มากกว่านี้—อาจเป็นเพราะโลกศิลปะยังใหม่สำหรับฉันมาก เธอบอกกับ Braganca ณ จุดนี้ ฉันรู้สึกว่ามีหนทางมากมายที่ฉันสามารถถ่ายภาพเสื้อผ้าที่มีภาพประกอบได้ ในฐานะนักออกแบบเสื้อผ้าสตรีที่ได้รับการฝึกฝน ฉันยังคงมีความสนใจในเสื้อผ้าเป็นอย่างมาก และการที่เสื้อผ้าไม่มีอยู่จริงในบ้านหรือในที่เดียว เป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นสำหรับฉัน
คิมเริ่มวาดภาพกางเกงยีนส์ด้วยมือในช่วงเดือนแรกของการปิดเมืองนิวยอร์ก เมื่อต้นปีนี้ ด้วยความรู้สึกวิตกกังวลอย่างยิ่ง เธอพบว่าตัวเองได้อุทิศเวลาว่างที่เพิ่มขึ้นของเธอในการวาด Dickies คู่เก่า ฉันไม่ต้องการสร้างแบรนด์ ฉันคิดว่าการทำงานในแบรนด์เล็กๆ หลายแห่งขัดขวางฉันจากเรื่องนั้นจริงๆ แต่การเริ่มต้นของอีเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติมาก แรงบันดาลใจมาจากแนวคิดเรื่องครอบครัวและบ้าน ชื่อเล่นของแบรนด์มาจากนามสกุลของแม่ของเธอ และภาพประกอบเก้าอี้อันวิจิตรอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอเติบโตขึ้นจากความชื่นชมที่เธอมีต่อพื้นที่ในบ้านมากขึ้นในช่วงล็อกดาวน์ กางเกงแต่ละตัวใช้เวลา 12 ถึง 15 ชั่วโมง 
ไอเทมใหม่จากรี
เธอเชื่อว่าสภาพอากาศในปัจจุบันได้กระตุ้นให้ผู้คนมองว่าเสื้อผ้าเป็นการลงทุนระยะยาวมากกว่า ฉันคิดว่ายังมีความรู้สึกอีกว่าลูกค้าซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมในการดำเนินการทางกายภาพของผลิตภัณฑ์ ได้รับเมื่อพวกเขาสวมชิ้นส่วนที่ปรับแต่งเอง เธอกล่าว มีความรู้สึกพอใจที่ได้มีส่วนร่วมในการปฏิบัติของนักออกแบบและยังมีความภาคภูมิใจในการเป็นเจ้าของบางสิ่งบางอย่างเพียงครั้งเดียวฉันชอบความคิดเรื่องเสื้อผ้าเป็นมรดกตกทอด คำขอที่กำหนดเองสามารถสั่งซื้อออนไลน์ได้ .
ในขณะที่ความคิดริเริ่มใหม่เหล่านี้สามารถสวมใส่ได้ดีกว่าการออกแบบที่ล้ำสมัยกว่าหลาย ๆ อย่างที่เคยเห็นในงานแสดงทั่วโลก แต่ภาพวาดมือและภาพประกอบด้วยมือเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่งานฝีมือที่ไม่สามารถทำได้ในโลกแฟชั่นที่รวดเร็ว เนื่องจากหลายคนให้ความสำคัญกับที่มาของเสื้อผ้าและพยายามสนับสนุนธุรกิจในท้องถิ่นและช่างฝีมืออิสระ เราจึงคาดหวังว่าจะได้รับการสนับสนุนสำหรับงานศิลปะที่สวมใส่ครั้งเดียวและปรับแต่งได้เพิ่มขึ้น ไม่ว่าศิลปินจะคิดว่าตัวเองเป็นนักออกแบบหรือในทางกลับกัน เป็นที่แน่ชัดว่าโลกเหล่านี้กำลังหลอมรวมเข้าด้วยกัน
