China Chow, Jerry Saltz และ KAWS ในปี 2011Heidi Gutman / NBC / NBCU Photo Bank ผ่าน Getty Images เมื่อพยายามสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับตลาดศิลปะในขณะที่มันทำงานอยู่ การนึกภาพอาณาเขตที่ไม่เหมือนใครในใจของคุณเป็นภูมิทัศน์หลังยุคสมัยอาจเป็นประโยชน์ Koons หนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก ยอมรับการผลิตสินค้าฟุ่มเฟือยอย่างสุดใจสำหรับลูกค้าที่สามารถซื้อได้ ซึ่งหมายความว่าผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาได้รับอนุญาตโดยปริยายให้ทดลองในอาณาจักรแห่งภาพตระการตาและการระเบิดที่ไร้ยางอาย
ในสัปดาห์นี้ Koons เองก็กลายเป็นหัวข้อข่าวอีกครั้งเมื่อ Mnuchin Gallery จ่ายเงิน 91.1 ล้านดอลลาร์ในการประมูลของ Christie ในปี 1986 กระต่าย ประติมากรรม แต่ศิลปินยุคหลังยุคที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในขณะนี้อาจเป็น Brian Donnelly หรือที่รู้จักกันในชื่อ KAWS; ภาพวาดของ SpongeBob SquarePants โดยศิลปินกราฟฟิตี้กลายเป็นที่รักของบลูชิป 6 ล้านเหรียญในการประมูลเมื่อวันพฤหัสบดี .
สมัครรับจดหมายข่าวศิลปะของผู้สังเกตการณ์
ดูโพสต์นี้บน Instagramโพสต์ที่แชร์โดย อลัน เซง (@choo___) วันที่ 14 พฤษภาคม 2562 เวลา 18:37 น. PDT
ภาพวาดแสดงให้เห็นว่า SpongeBob อยู่ในภาวะลำบาก ล้อมรอบด้วยแขนของเขาที่ซ้ำกันซึ่งถูกยกขึ้นไปในอากาศเพื่อประท้วง ดวงตาของตัวละครถูกขีดฆ่าด้วยสัญลักษณ์ X อันเป็นเอกลักษณ์ของ KAWS สองอัน แต่สาวก SquarePants ตัวจริงจะสังเกตได้ว่าศิลปิน ไม่ได้จำลองแบบง่ายๆ ภาพนิ่งที่เขาฉีกจากรายการการ์ตูนสำหรับเด็ก: Donnelly ได้ทำให้ภายในปากของฟองน้ำเป็นสีแดงรวมทั้งลบหมวก Krusty Krab ที่ผูกตัวละครกับสถานที่ทำงานของเขา
ในสายตาของ KAWS SpongeBob SquarePants เปลี่ยนจากพ่อครัวที่โง่เขลาไปเป็นสัญลักษณ์แห่งความสิ้นหวัง ไม่ว่าการเปลี่ยนแปลงนี้จะนับเป็นศิลปะที่ดีหรือไม่ แน่นอนว่าเป็นพื้นที่ที่สุกงอมสำหรับการอภิปรายที่ยืดเยื้อ แต่มันคืออะไร ทำ call to เป็นกระบวนการที่ยาวนานหลายปีซึ่ง SpongeBob กลายเป็นมีมที่ไม่มีวันสิ้นสุด
Spongebob เป็นสิ่งที่สังคมสมัยใหม่มีใกล้เคียงกับ Dead Sea Scrolls
– Gabby Noone (@twelveoclocke) 6 มีนาคม 2018
ความนิยมของ KAWS ได้รับแรงผลักดันมาหลายปีแล้ว ราคาสูงที่งานของเขาตอนนี้สั่งไม่ได้เกิดขึ้นเพียงชั่วข้ามคืน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ เช่นเดียวกับครีเอทีฟโฆษณาที่เก่งที่สุด KAWS ประทับตราส่วนตัวของเขาในโครงการสร้างสรรค์ต่างๆ ให้ได้มากที่สุด เขาเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ทำงานร่วมกับ Dior และ Cookie Monster Ted Loos เขียนในสัปดาห์นี้ที่ The New York Times . คอลเลกชั่น KAWS x Sesame Street ของเขาเปิดตัวที่ Uniqlo ในฤดูใบไม้ร่วง
ศิลปินที่ใช้แนวทางเอื้อเฟื้อเพื่อความร่วมมือกับแบรนด์ย่อมรู้สึกเหมือนเป็นองค์ประกอบสำคัญของโลกศิลปะในปัจจุบัน แต่อาจน่าสนใจกว่าที่จะพิจารณาถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้นต่อไป ฉันคิดว่าเมื่อเราเข้าสู่ศตวรรษนี้ สิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นตอนนี้จะดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 อย่างมาก ไม่ใช่ศตวรรษที่ 21 Michael Findlay ผู้อำนวยการของ Acquavella Gallery กล่าวกับ Braganca ในสัปดาห์นี้ กำลังจะเป็นเรื่องของภาพ แนวความคิดที่ปั่นป่วน หรือการปฏิวัติที่นำเราจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมาสู่ปิกัสโซ และมันจะทำให้หลายๆ อย่างที่กำลังทำอยู่ตอนนี้ดูค่อนข้างล้าสมัย แม้ว่าผู้คนจะจ่ายเงินเป็นจำนวนมากสำหรับพวกเขา พวกเขาอาจจะสวยมาก พวกเขาอาจจะถูกสร้างขึ้นมาอย่างสวยงาม พวกเขาอาจจะฉลาด พวกเขามีไหวพริบ อะไรก็ได้—แต่พวกเขาจะล้าสมัย
ความคล้ายคลึงของ SpongeBob ที่ขายได้ในราคา 6 ล้านเหรียญสหรัฐให้ความรู้สึกเหมือนผิดปกติ แต่ก็ยังมีความผิดปกติแบบเปรี้ยวจี๊ด เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวละครตัวนี้กำลังใกล้เข้าสู่วัยที่ดื่มสุราอย่างถูกกฎหมาย: เขาอายุ 20 ปีในเดือนนี้ในวันที่ 1 พฤษภาคม พอจะพูดได้ว่า SpongeBob นั้นแก่พอที่จะรู้คุณค่าของเขาอย่างแน่นอน
