แจสเปอร์จอห์น, สามธง 2501 จอร์แดน รีเฟ่ Jasper Johns แลนด์มาร์กที่กำลังจะมีขึ้นย้อนหลังที่ Whitney นั้นยังไม่มีกำหนดส่งถึงปี 2020 แต่ LA กำลังจะได้รับทีเซอร์กับ Jasper Johns: Something Resembling the Truth at the Broad ซึ่งเปิดให้เล่นถึงวันที่ 13 พฤษภาคม ความร่วมมือกับ Royal Academy ของลอนดอน การแสดงที่กว้างขวาง ภาพวาด ประติมากรรม และภาพวาด 120 ชิ้น ถือเป็นนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Johns ที่เคยแสดงในแคลิฟอร์เนีย และการสำรวจพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกของเขาที่นี่นับตั้งแต่ปี 1965
กำหนดโดยลวดลายที่เกิดขึ้นทั่วทั้งตัวงานรวมทั้งเป้าหมายและตัวเลข อาชีพของ Johns เริ่มต้นจาก ธง ซึ่งจุดชนวนให้เกิดการปฏิวัติเมื่อปรากฏในปี 1958 โลกแห่งศิลปะนั้นอยู่ลึกลงไปเกือบทศวรรษใน Abstract Expressionism เมื่อแบบจำลองดาวและลายเส้นขนาด 3.5 คูณ 5 ฟุตปรากฏขึ้นที่แกลเลอรี Leo Castelli ในการเปิดตัวอันเป็นมงคล Johns ขายภาพวาดสามภาพ (สองเป้าหมายและหนึ่งตัวเลข) ให้กับ Alfred Barr ผู้ก่อตั้ง MoMA มีข่าวลือว่าพิพิธภัณฑ์ต้องการซื้อ ธง แต่กังวลเรื่องหวือหวาทางการเมือง 
มุมมองการติดตั้งของ 'Jasper Johns: สิ่งที่คล้ายกับความจริง'จอร์แดน รีเฟ่
MoMA กังวลว่าธงจะถูกมองว่าเป็นท่าทางที่ซับซ้อนในอเมริกาในขณะนั้น ผู้คนจะสับสนว่า Johns ทำอะไรเป็นการแสดงความรักชาติหรือตรงกันข้าม ผู้ดูแลร่วมของรายการ Ed Schad บอกกับ Braganca เกี่ยวกับ ความพยายามของพิพิธภัณฑ์ในการรับงานโดยขอให้สถาปนิก Philip Johnson (ซึ่งเกี่ยวข้องกับ MoMA มายาวนาน) ให้ซื้อมันด้วยความเข้าใจว่ามันจะเข้าสู่คอลเล็กชั่นของพวกเขาในที่สุด
ศิลปิน Billy Al Bengston หนึ่งในผู้ปฏิบัติงาน Ferus Gallery Cool School ดั้งเดิมของ L.A. ซึ่งรวมถึง Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell และคนอื่นๆ ได้เห็นงานของ Johns ที่ Venice Biennale ในปี 1958 เป็นครั้งแรก ฉันเห็น Jasper Johns ธง และนั่นคือมัน ฉันไม่เห็นอะไรที่ดูเหมือนศิลปะในเมืองเวนิสหลังจากนั้น เขาเล่าให้ Braganca ฟัง เป็นเพียงว่ามันโจ่งแจ้งในหน้าของคุณ พวกเขาไม่ใช่ขี้ไก่ 
มุมมองการติดตั้งของ 'Jasper Johns: สิ่งที่คล้ายกับความจริง'จอร์แดน รีเฟ่
ในขณะนั้นถูกระบุว่าเป็น Neo-Dada ผลงานในยุคนี้ได้รับการขนานนามว่า Proto-Pop อีกครั้งเมื่ออายุหกสิบเศษได้ก่อให้เกิดศิลปะรูปแบบใหม่ สิ่งที่ป๊อปอาร์ต…ฉันรู้สึกเหมือนศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนั้นคือศิลปินที่ผิดหวังกับโทนสีของศิลปะที่สร้างขึ้นในเวลานั้นซึ่งก็คือ Abstract Expressionism Ed Ruscha บอกกับ Braganca ฉันคิดว่าศิลปินเหล่านี้รู้สึกว่าไม่มีที่ว่างในอาณาจักรนั้น-การแสดงออกทางนามธรรมและการวาดภาพนามธรรม มีพื้นที่ให้เคลื่อนไหวน้อยมากเพราะมีคนจำนวนมากโจมตีและแก้ไขมัน เขาบอกผู้ชมในการเปิดนิทรรศการว่าแวบแรกของ Johns's ธง เป่าผมของเขากลับ
Johns จดจ่ออยู่กับสิ่งที่เขาเรียกกันว่าสิ่งที่จิตใจรู้อยู่แล้ว นั่นไม่ใช่แค่ปฏิกิริยาตอบสนองต่อการแสดงออกทางนามธรรม แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมตั้งคำถามกับการรับรู้ที่ตายตัว ข้อความและตัวเลขมีบทบาทสำคัญ โดยมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อๆ มา เช่น Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein และคนอื่นๆ
ถ้าจอห์นใช้คำว่าสีแดงบนสีเหลืองเหมือนที่เขาทำในปี 2502 เริ่มผิด False , ทำให้เป็นสีแดงหรือสีเหลือง? เป็นปริศนาที่อย่างน้อยเกิดขึ้นกับ Marcel Duchamp และการใช้วัตถุที่ค้นพบและสินค้าสำเร็จรูป หรือแม้แต่กับ Rene Magritte ซึ่ง การทรยศต่อภาพ มีวลีนี้ไม่ใช่ไพพ์ที่เขียนขึ้นภายใต้สิ่งที่ไม่ใช่ไพพ์ แต่เป็นภาพของไพพ์
วัตถุทั่วไปช่วยหลีกหนีจากการแสดงออกทางนามธรรม และสิ่งที่คล้ายกับความจริงก็เต็มไปด้วยสิ่งเหล่านี้ มีกาแฟของ Saverin ที่สามารถถือแปรงทาสี รูปปั้นของไฟฉายและหลอดไฟ ไม้กวาดและถ้วยน้ำชาติดอยู่กับผ้าใบ และแผนที่สามแบบของสหรัฐอเมริกา ภาพนี้อิงจากแผนที่ที่ได้รับจากผู้ร่วมมือของเขา และคนรัก Robert Rauschenberg . ทั้งสองพบกันในปี 1954 และทำงานร่วมกันออกแบบหน้าต่างโชว์สำหรับทิฟฟานี่ในตอนกลางวัน ในขณะที่ตอนเย็นและวันหยุดสุดสัปดาห์ถูกใช้ในอพาร์ตเมนต์ที่ทาด้วยสีทาเล็บเพื่อคิดค้นจานสีและภาษาภาพที่จะเปลี่ยนเส้นทางศิลปะในศตวรรษที่ 20 
มุมมองการติดตั้งของ 'Jasper Johns: สิ่งที่คล้ายกับความจริง'จอร์แดน รีเฟ่
ขณะไปเยี่ยมสตูดิโอของ Rauschenberg ในปี 1958 เพื่อหารือเกี่ยวกับการแสดงที่กำลังจะมีขึ้นซึ่ง Leo Castelli เห็นงานของ Johns เป็นครั้งแรกและตัดสินใจที่จะแสดงให้เขาเห็นแทน ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของ Rauschenberg และ Johns ได้รับการกล่าวขานว่าสิ้นสุดในปี 2504 และเราสามารถเห็นอิทธิพลของเหตุการณ์นี้ในการทำงานของคนหลังเมื่อเขาหันไปใช้สีเทาและสีดำที่เข้มกว่าในงานเช่น แผนที่ และ ในความทรงจำของความรู้สึกของฉัน - แฟรงค์ โอฮาร่า ทั้งสองวาดในอายุหกสิบเศษต้น
ลูกชายของเกษตรกรผู้ติดสุราในเซาท์แคโรไลนา จอห์นส์อายุได้ 3 ขวบเมื่อพ่อแม่หย่าร้าง และเขาถูกส่งตัวไปอาศัยอยู่กับปู่ของเขา การเดินทางในวัยเด็กระหว่างญาติพี่น้องมักทำให้เขารู้สึกเหมือนเป็นแขกในบ้านของเขาเอง หลังจากเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเซาท์แคโรไลนา เขาย้ายไปนิวยอร์กและเข้าเรียนที่ Parsons School of Design
ร่างระหว่างสงครามเกาหลี Johns ประจำการใน Fort Jackson รัฐเซาท์แคโรไลนา เมื่อกลับมาที่นิวยอร์กในปี 1954 เขาได้พบกับเราเชนเบิร์กและเริ่มไล่ตามงานศิลปะอย่างจริงจังในขณะที่ร่วมมือกับศิลปินการแสดงราเชล โรเซนธาล นักออกแบบท่าเต้นเมอร์เซ คันนิงแฮม และนักแต่งเพลงจอห์น เคจ
วันนี้ Johns ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดและได้รับรางวัล living เหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดีในปี 2554 . นอกจาก Jeff Koons แล้ว เขายังเป็นศิลปินที่มียอดขายสูงสุดของประเทศด้วย ธง กำลังไป 110 ล้านดอลลาร์ ในปี 2553 เริ่มผิด False ดึงเงิน 80 ล้านดอลลาร์ในปี 2549 ในขณะที่ a ธง จากปี 1983 ขายได้ 36 ล้านเหรียญสหรัฐเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา
Rauschenberg ถึงแก่กรรมในปี 2551 แต่ Johns ยังคงแข็งแกร่งที่ 87; ชิ้นล่าสุดในการแสดงคือวันที่ 2016 เขาปรึกษาเกี่ยวกับรูปแบบการจัดนิทรรศการใหม่ในลอนดอนและลอสแองเจลิสเมื่อฝ่ายต่างๆได้พบกับเขาที่บ้านของเขาในชารอนคอนเนตทิคัต
โดยทั่วไปแล้วจะพูดน้อย จอห์นส์มักไม่ค่อยจะอธิบายงานของเขา โดยปล่อยให้นักวิชาการและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ทราบ แต่ถ้าความจริงคือความงาม ตามที่ Keats ยืนกราน บางทีเราอาจเข้าใจได้ดีขึ้นว่า Johns หมายถึงอะไรในข้อความอ้างอิงนี้ที่กล่าวถึงในเอกสารประกอบของนิทรรศการ: คนหนึ่งหวังบางสิ่งที่คล้ายกับความจริง ความรู้สึกของชีวิต แม้กระทั่งความสง่างามที่จะสั่นไหว น้อยที่สุดในการทำงาน
