การแสดงซิมโฟนีชั้นนำในประเทศ เช่น วง Minnesota Orchestra ที่ได้รับรางวัลแกรมมี ได้พยายามอย่างยิ่งยวดในการบังคับใช้นวัตกรรมและเสี่ยงต่อตัวเองTravis Anderson เห็นได้ชัดว่าธุรกิจดนตรีคลาสสิกประสบปัญหามาระยะหนึ่งแล้ว ที่ไม่ชัดเจนคือเหตุผล ผู้เชี่ยวชาญจากมุมต่างๆ ของโลกศิลปะไม่มีคำอธิบายหรือทฤษฎีที่ขาดแคลนเกี่ยวกับสิ่งที่มีส่วนทำให้ความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรมลดลงมากที่สุด (นักเขียนนวนิยายชาวอังกฤษ Kingsley Amis ครั้งเดียว เขียน ดนตรีคลาสสิกช่วงปลายศตวรรษที่ 20 จะต้องถูกตำหนิ โดยยืนยันว่าซิมโฟนีสมัยใหม่มีโอกาสเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนมากพอๆ กับอนาจาร อุ๊ย)
แต่เพลงตามส่วนใหญ่ไม่ใช่ปัญหา
ตามที่ Aubrey Bergauer —ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า 'สตีฟ จ็อบส์แห่งดนตรีคลาสสิก' โดยเพื่อนร่วมงานในภาคส่วนของเธอ เนื่องจากความสามารถที่เหมือนมิดาสของเธอในการพลิกกลับวงออเคสตราที่เสียเงินอย่างเฉื่อยชา ย้อนกลับเส้นแนวโน้มอายุหลายสิบปีที่ชี้ไปยังผู้ถือตั๋ว (และเก่ากว่า) น้อยลง— ปัญหาค่อนข้างง่ายจริงๆ
ตัวเพลงไม่ใช่ปัญหา อันที่จริงแล้วเป็นสิ่งที่เราทำได้ดีที่สุด—เป็นผลิตภัณฑ์หลักของเรา ทว่าหลายองค์กรคิดว่าหากเราเปลี่ยนผลิตภัณฑ์ มันอาจจะช่วยได้ แต่มันจะไม่เป็นเช่นนั้น Bergauer ตั้งข้อสังเกต ซึ่งล่าสุดได้คืนบังเหียนของพื้นที่อ่าวซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนียซิมโฟนี หลังจากเขย่าสิ่งต่างๆ ด้วยกลยุทธ์ที่พบได้ทั่วไปในบริษัทสตาร์ทอัพและบริษัทเทคโนโลยีในซิลิคอน วัลเลย์ ปัญหาของดนตรีคลาสสิกคือทุกอย่างยกเว้นดนตรี ในภาษาพูดเชิงเทคโนโลยี เราอาจกล่าวได้ว่า UX ของเรา ซึ่งเป็นประสบการณ์ผู้ใช้ของลูกค้า มักจะแย่
เก็บความคิดนั้นไว้ เราจะกลับมาที่ Bergauer และ UX สุดห่วยของดนตรีคลาสสิกในอีกสักครู่
ก่อนอื่น ให้ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกไปยังกรุงวอร์ซอ ประเทศโปแลนด์ และดูว่าเกิดอะไรขึ้นที่ Polish National Radio Symphony Orchestra ที่นี่ คุณอาจพบวาทยกร-นักแต่งเพลงชื่อ Radzimir Dębski ที่ใช้ชื่อในวงการ จิเมก (ใช่ วาทยกรที่มีชื่อบนเวที) พร้อมกันกับการแสดงออเคสตรา 70 ชิ้นเต็ม และวางระเบิดในสไตล์ Funkmaster Flex นำทางสิ่งที่เรียกว่า ผลงานครอสโอเวอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก classical —ทัวร์ลมกรด 10 นาทีผ่านท่วงทำนองเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของฮิปฮอปเกือบ 30 เพลง
หลังจากเปิดตัวกับ Kendrick Lamar's Swimming Pools (Drank) แล้ว Jimek จะแนะนำวงออเคสตราผ่านเพลงแร็พคลาสสิกบางเพลงของ 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent และแน่นอน Beastie Boys; แม้ว่าปฏิกิริยาที่ใหญ่ที่สุดของผู้ชมคอนเสิร์ตที่มีส่วนร่วมอย่างเห็นได้ชัดเกิดขึ้นเมื่อนักเล่นไซโลโฟนิกประจำถิ่นในส่วนเครื่องเพอร์คัชชันเริ่มกำหนดธีมเป็น Get Ur Freak On ของ Missy Elliott
ดูเหมือนว่า Jimek จะคิดว่าดนตรีคลาสสิกมีกำหนดจะปรับปรุงใหม่ Tony Woodstock อดีตประธานของ New England Conservatory of Music และคณบดีชั่วคราวของ School of Music ที่ University of North Carolina School of the Arts มักจะเห็นด้วยโดยเถียงกันใน op-ed สำหรับ HuffPost นั้น วงการดนตรีคลาสสิกโดยทั่วไปนั้นต่อต้านแนวคิดเรื่องนวัตกรรมเป็นพิเศษ เพราะแทบไม่มีเลยใน… 100 ปีที่ผ่านมา
องค์กรศาสนาและบริการของคริสตจักรมีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันเขาสรุป
ในคลับและดิสโก้เซอร์กิต เรือเฟอร์รี่ Corsten ดีเจแทรนซ์ชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงระดับโลก กำลังทดลองพัฒนาคอร์ดคลาสสิกและเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวงออร์เคสตรามากขึ้นเรื่อยๆ ในเพลงของเขา ซึ่งติดอันดับต้นๆ ของชาร์ตการเต้นในสหรัฐอเมริกาและยุโรปอย่างต่อเนื่องตลอดทศวรรษที่ผ่านมา โปรเจ็กต์ใหม่ล่าสุดของเขามีเป้าหมายที่จะยกระดับการทำงานร่วมกันข้ามแนวเพลงไปอีกระดับ โดยสร้างซิมโฟนีเทคโนโลยีชุดแรก
ฉันเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าถ้า Mozart ยังมีชีวิตอยู่ในวันนี้ เขาจะต้องแต่งเพลง Trance อย่างแน่นอน Corsten กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Braganca จากสตูดิโอบันทึกเสียงของเขาใน Rotterdam ดนตรีคลาสสิกในความหมายดั้งเดิมอาจสูญเสียขั้นตอนกับสาธารณชน แต่ DNA ของมันยังมีชีวิตอยู่อย่างมากในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ฉันสงสัยว่าทั้งสองแนวเพลงมีแนวโน้มที่จะใกล้ชิดกันมากขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เนื่องจากวงออเคสตราเริ่มเปิดรับเทคโนโลยีใหม่ๆ ขณะที่พวกเขาแสวงหาวิธีใหม่ๆ ในการเชื่อมต่อกับผู้ชมรุ่นใหม่
บ่อยครั้งที่ได้ยินว่าศิลปินกระแสหลักที่ได้รับความนิยมบางคนได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิก คำชมที่ค่อนข้างถนัดมือหมายถึงการสื่อว่านักร้องหรือนักดนตรีสามารถอ่านดนตรีได้จริง แต่ยิ่งนัก ศิลปินที่หัดเล่นเครื่องดนตรีออร์เคสตรากำลังมองหาหนทางอยู่ เพื่อใส่การแสดงของพวกเขา ด้วยชุดทักษะคลาสสิกของพวกเขา บางทีตัวอย่างที่ใหญ่ที่สุดของการผสมผสานคลาสสิกนี้เข้ากับ Top 40 ของ Billboard คือการใช้ฟลุตของเธออย่างแสดงออกระหว่างช่วงพักเพลงฮิตอย่าง Juice และ Truth Hurts
ดังนั้นดูเหมือนว่าอย่างน้อยที่สุด แนวเพลงคลาสสิกและปัจจุบันมากขึ้นก็มีส่วนร่วมในเวอร์ชันของตัวเอง การแลกเปลี่ยนชาวโคลัมเบียที่ยิ่งใหญ่ มีอิทธิพลต่อกันและกันและทำลายระบบที่ปิดกั้นแนวเพลงเหล่านี้ไว้ไม่ให้ขาดจากกันมานานหลายทศวรรษ
แต่สำหรับห้องแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงซิมโฟนีมืออาชีพทั่วโลก การเปลี่ยนแปลงกำลังเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและจะต้องเกิดขึ้นไม่ช้าก็เร็ว เนื่องจากภาครัฐให้การสนับสนุนสำหรับกลุ่มคนกลางที่ลดน้อยลงและชนชั้นผู้มีอุปการคุณสูงอายุเสียชีวิตลง
ในฐานะอุตสาหกรรม เราโดดเดี่ยวอย่างไม่น่าเชื่อ เราต้องมองหาแรงบันดาลใจและนวัตกรรมจากภายนอก ดร. Nancy Uscher คณบดีมหาวิทยาลัยเนวาดา วิทยาลัยวิจิตรศิลป์ลาสเวกัสกล่าวกับ Braganca เราไม่สามารถพึ่งพาเพียงร่องรอยของอดีต เราต้องหาวิธีขยายสิ่งที่เราเป็นโดยไม่ทำลายสิ่งที่เรามี เป้าหมายควรเป็น: เล่น Mozart และ Beethoven ราวกับว่าหมึกยังเปียกอยู่
Uscher เชื่อว่าวิธีเดียวที่จะเปลี่ยนวิธีการทำงานของดนตรีคลาสสิกคือการเขย่ามันจากภายใน ผู้บริจาครายใหญ่ถือไพ่ทั้งหมด อุสเชอร์สังเกต หากเป็นการผูกมัดการทดลองและความเสี่ยงในการระดมทุน คุณจะเห็นการเปลี่ยนแปลงที่ค่อนข้างน่าทึ่งในภาคส่วนนี้อย่างรวดเร็ว ชุมชนดนตรีคลาสสิกจะไม่สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ตราบใดที่ไม่มีแรงจูงใจทางการเงินให้ทำเช่นนั้น
วงออเคสตราของสหรัฐฯ เกือบทั้งหมดใช้สีแดงเป็นประจำ รายได้ที่ได้จากการขายตั๋วมักคิดไม่ถึง 50% ของงบประมาณการดำเนินงานขององค์กรศิลปะการแสดงดนตรี แม้แต่บ้านที่คับคั่งในคืนแล้วคืนเล่า โดยทั่วไปก็ไม่สามารถทำได้ เนื่องจากรายได้จากตั๋วจะถูกบดบังด้วยต้นทุนขาย งบประมาณการดำเนินงานสิ่งอำนวยความสะดวก และค่านักดนตรี น่าเสียดายที่ความจริงอาจแตกต่างจากคู่หูในยุโรปซึ่งส่วนใหญ่ได้รับเงินอุดหนุนจากหน่วยงานของรัฐระดับชาติและระดับท้องถิ่น วงออเคสตราของอเมริกาค่อนข้างจะโดดเดี่ยว เงินบริจาคเพื่อศิลปะแห่งชาติ (NEA) ทุน ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ วงออร์เคสตราส่วนใหญ่ไม่ได้รับผลกระทบมากนัก
ซิมโฟนีชั้นนำของประเทศ เช่น รางวัลแกรมมี่อวอร์ด มินนิโซตาออเคสตรา นำโดยผู้กำกับเพลงชาวฟินแลนด์ Osmo Vänskä และประธาน มิเชล มิลเลอร์ เบิร์นส์ ได้ใช้ความพยายามอย่างยิ่งยวดในการบังคับใช้นวัตกรรมและการรับความเสี่ยงด้วยตนเอง เมื่อต้นปีนี้ กองพันนักดนตรีและเจ้าหน้าที่สนับสนุน (รวมถึงแร็ปเปอร์ เหล่านี้ , ฝังเป็นนักข่าวรายงานการเดินทางวิทยุสาธารณะภายใต้แฮชแท็ก #dessainsafrica ) ออกเดินทางทัวร์ห้าเมืองในแอฟริกาใต้ โดยถือเป็นการมาเยือนประเทศครั้งแรกโดยวงออเคสตรามืออาชีพของสหรัฐฯ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของเนลสัน แมนเดลาไปทั่วโลก 
การเดินทางไปแอฟริกาใต้ครั้งล่าสุดของ Minnesota Orchestra เกิดขึ้นจากการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่คล้ายคลึงกันในคิวบาในปี 2558มินนิโซตาออเคสตรา
เป็นผ้ากันเปื้อนสีน้ำเงินที่ซื้อขายในที่สาธารณะ
สำหรับมิลเลอร์ เบิร์นส์ ทัวร์นี้ไม่ได้เกี่ยวกับการถ่ายทอดประเพณีวัฒนธรรมแบบใดแบบหนึ่งให้กับอีกวัฒนธรรมหนึ่ง การทัวร์ครั้งนี้ดึงดูดนักแสดงชาวแอฟริกาใต้และอเมริกันและดนตรีของพวกเขา นำเสนอการแลกเปลี่ยนทางดนตรีที่ไม่ธรรมดากับกลุ่มนักเรียนทั่วหอประชุมการแสดงขนาดใหญ่ในวิทยาลัย ศาลากลาง และโบสถ์ เธออธิบาย สำหรับสมาชิกวงออร์เคสตราของเรา การเรียนรู้และการซึมซับพอๆ กับเรื่องการแบ่งปัน 
มิเชลล์ มิลเลอร์ เบิร์นส์เป็นประธานของ Minnesota Orchestra ที่ได้รับรางวัลแกรมมี ซึ่งแสวงหาพันธมิตรและสถานที่ใหม่ๆ อย่างกระตือรือร้นเพื่อขยายการเข้าถึงและความเกี่ยวข้องขององค์กรของเธอJosh Kohanek
น่ารังเกียจ gal sophia amoruso มูลค่าสุทธิ
ทัวร์ที่ไม่เคยมีมาก่อนนี้ไม่ใช่ครั้งแรกสำหรับ Minnesota Orchestra; ในปี 2558 องค์กรกลายเป็นวงออเคสตรามืออาชีพของสหรัฐอเมริกาคนแรกที่ แสดงในคิวบา เนื่องจากสหรัฐอเมริกาและประเทศเกาะเริ่มทำให้ความสัมพันธ์เป็นปกติในช่วงปีสุดท้ายของการบริหารของโอบามา
นักดนตรีในตำนานและผู้สังเกตการณ์อย่างเฉียบแหลมของวงการดนตรีมืออาชีพ Robert Freeman ยกย่องความพยายาม เช่น วงออร์เคสตราที่เดินทางรอบโลกไปยังสถานที่ที่คาดไม่ถึง หลีกหนีจากหลุมจอดแบบดั้งเดิมในเวียนนาและเบอร์ลิน ตลอดจนผู้ที่ทดลองกับผลงานภาพยนตร์สดและการวาดที่ไม่เหมือนใคร มุ่งสร้างความสนใจในกลุ่มผู้ซื้อตั๋วคอนเสิร์ตกลุ่มใหม่ อย่างไรก็ตาม ในทัศนะของฟรีแมน ประเด็นสำคัญที่ต้องเผชิญกับดนตรีคลาสสิกคือต้นน้ำต่อไป ฟรีแมนเตือนว่าการใช้นักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพเป็นสิ่งที่กดดันอุตสาหกรรมจากภายใน นั่นคืออุปทานที่มากเกินไปสำหรับความต้องการที่ค่อนข้างจำกัด
โรงเรียนดนตรีฝึกฝนนักดนตรีของพวกเขาอย่างแคบเกินไป Freeman อดีตหัวหน้าที่มีชื่อเสียงระดับโลกมานาน โรงเรียนดนตรีอีสต์แมน บอกผู้สังเกตการณ์ โรงเรียนสอนดนตรีจำเป็นต้องสอนนักดนตรีเกี่ยวกับการเป็นผู้ประกอบการ และในที่สุดก็จะแปลเป็นวิธีการคิดแบบไดนามิกและสร้างสรรค์มากขึ้นเกี่ยวกับความหมายของการเป็นวงออเคสตราคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 21
ตามคำบอกเล่าของเจ้าหน้าที่ รายงาน NEA มีออเคสตร้า 1,214 วงในสหรัฐอเมริกา แม้ว่างบประมาณของพวกเขาจะมีตั้งแต่ 1,000 ดอลลาร์ต่อปี ไปจนถึงงบประมาณการดำเนินงานประจำปีที่ค่อนข้างมากของ Los Angeles Philharmonic ซึ่งนาฬิกาอยู่ที่ 120 ล้านเหรียญสหรัฐ . แต่สำหรับองค์กรดนตรีเหล่านั้น มีเพียงโหลหรือประมาณนั้นที่สามารถจ่ายเงินให้นักดนตรีได้ 50,000 ดอลลาร์ต่อปีหรือมากกว่านั้น มีตำแหน่งเพลงมืออาชีพเต็มเวลาน้อยกว่า 1,000 ตำแหน่งในสหรัฐอเมริกา Freeman ตั้งข้อสังเกตซึ่งเป็นผู้เขียนการเรียกร้องที่สำคัญต่อโลกดนตรีมืออาชีพ วิกฤตดนตรีคลาสสิกในอเมริกา .
ในอีกทางหนึ่ง มีตำแหน่งงานเต็มเวลาในรายชื่อทีมฟุตบอลอาชีพ 32 ทีมใน NFL มากกว่าตำแหน่งเพลงอาชีพเต็มเวลาในวงออเคสตราของสหรัฐฯ
ซึ่งนำเรากลับไปสู่ความมหัศจรรย์ของวงการดนตรีคลาสสิก Aubrey Bergauer ซึ่งใช้ playbook ของ Silicon Valley เพื่อเปลี่ยนวงออเคสตราที่มีประสบการณ์ในบริเวณอ่าว การพัฒนาชุดเครื่องมือที่แข็งแกร่งของเธอซึ่งมีตัววัดประสิทธิภาพหลัก การโฟกัสแบบเลเซอร์ที่ประสบการณ์ผู้ใช้ และการทดลองซ้ำๆ ทำงานได้อย่างมหัศจรรย์ หมุนรอบแคลิฟอร์เนียซิมโฟนี . ในช่วงสี่ปีที่เธอดำรงตำแหน่ง ยอดขายตั๋วเพิ่มขึ้น 70% ผู้บริจาคเกือบสี่เท่าและการแสดงซิมโฟนีเพิ่มขึ้นไม่ใช่การลบเพื่อให้ทันกับความต้องการ
แม้ว่า Bergauer เชื่อว่าดนตรีคลาสสิกไม่จำเป็นต้องอยู่บนเตียง แต่เธอก็เห็นด้วยว่าอุตสาหกรรมนี้อยู่ที่ทางแยกอย่างแน่นอน Bergauer เชื่อว่าบางคนจะค้นพบจุดยืนของตนเองโดยการสร้างนวัตกรรมหรือคัดลอกสิ่งที่ใช้ได้ผลในที่อื่น และปรับแต่งและนำกลับมาใช้ใหม่ในตลาดบ้านเกิดของตน น่าเศร้าที่คนอื่น ๆ จะตอบสนองช้าเกินไปต่อการเปลี่ยนแปลงทางประชากร หรือให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับความต้องการของผู้ใช้ และอาจลดลงในที่สุด 
Aubrey Bergauer นำแนวคิดของ Silicon Valley มาสู่ดนตรีคลาสสิกและประสบความสำเร็จThe Morrisons
Bergauer แบ่งปัน 'รายการตรวจสอบ 10 อันดับแรก' กับ Braganca เกี่ยวกับแนวคิดที่วงออเคสตรามืออาชีพรายใหญ่ทั้งหมดควรศึกษาหรือไตร่ตรอง (อย่างน้อย) กับ Braganca ขณะที่พวกเขาหันหลังให้กับการตลาดและเข้าถึง Millennials และ Generation Z และเริ่มคิดใหม่เกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมและการดำเนินงานของพวกเขา
1. ผสมให้เข้ากัน!
แตกต่างจากโอเปร่าซึ่งมีการแสดงจำนวนหนึ่งที่ต้องแสดง Bergauer ไม่เข้าใจว่าทำไมวงออเคสตราจำนวนมากขึ้นจึงไม่มิกซ์และจับคู่ผลงานร่วมสมัยกับการแสดงสแตนด์บายแบบคลาสสิก และอาจโยนชิ้นครอสโอเวอร์สนุกๆ สักชิ้นหรือสองชิ้น ' ส่วนใหญ่เป็นโมสาร์ท ' type series ไม่ค่อยมีความหมายสำหรับฉัน—ทำให้โปรแกรมแตกต่างกันออกไป ค้นหาบางสิ่งสำหรับทุกคนในทุกการแสดง Bergauer แนะนำ
2. ยกเลิกนโยบายต่อต้านโทรศัพท์ของ Draconian
วงออร์เคสตรานั้นไม่ให้อภัยผู้อุปถัมภ์ที่หยิบโทรศัพท์ออกมาและเริ่มถ่ายทำหรือถ่ายภาพ แต่เพียงแค่ดูว่ามีโทรศัพท์กี่เครื่องในคอนเสิร์ตประเภทอื่น แฟนเพลงคลาสสิกตาม Bergauer ต้องการ Facetime Live และ 'Insta' ประสบการณ์ของพวกเขาเช่นเดียวกับใครบางคนในคอนเสิร์ต Jay-Z มันคือการตลาดฟรี—เธอสูญเสียการแสดงผลนับล้านครั้งโดยไม่มีเหตุผลที่ดี
3. เสิร์ฟเหล้า
ดนตรีคือความบันเทิง ให้ผู้ชมคอนเสิร์ตได้ดื่มด่ำกับเครื่องดื่มสักแก้วหรือสอง (หรือสามมื้อ) ในห้องแสดงคอนเสิร์ตขณะที่พวกเขาเพลิดเพลินกับการแสดง (แต่อาจหลีกเลี่ยงเครื่องดื่มบนโขดหิน)
4. จัมโบตรอน
คนส่วนใหญ่ไม่มีแว่นตาโอเปร่า เหตุใดจึงไม่ใช้จอมอนิเตอร์จอใหญ่ที่แสดงการกระทำทั้งหมด แฟนๆ ชอบที่จะได้เห็นภาพความละเอียดสูงของเม็ดเหงื่อหยดลงมาตามคิ้วของนักไวโอลินที่นั่งคนแรกก่อนการแสดงเดี่ยวครั้งใหญ่ (เราทุกคนดูดีขึ้นมากใน 4K เต็มรูปแบบใช่ไหม)
5. ให้บริบทบางอย่างแก่ผู้ชม
Bergauer พบว่าผู้ที่มาคอนเสิร์ตครั้งแรกหลายคนไม่สามารถตั้งชื่อเครื่องดนตรีพื้นฐานทั้งหมดในวงออร์เคสตราได้ พวกเขาไม่คุ้นเคยกับคำศัพท์ดนตรีอิตาลีที่แพร่หลายในรายการคอนเสิร์ต อย่าโง่ลง ให้ความรู้แทน ให้ผู้ควบคุมสอนสอนและแบ่งปันกับผู้ฟังถึงสิ่งที่พวกเขากำลังจะได้ยิน สิ่งที่ต้องดูและฟัง และอาจเป็นเรื่องราวเบื้องหลังเล็กน้อย
6. ส่งเสริมเสียงปรบมือและการมีส่วนร่วมของผู้ชม
จากการศึกษาของ Bergauer ผู้เข้าร่วมประชุมมากถึง 90% ในคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกไม่เคยกลับมา และเธอให้เหตุผลว่าหลายคนพบว่าประสบการณ์นี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ กฎของบ้านที่ไม่ได้พูดเกี่ยวกับการไอหรือเวลาที่จะปรบมือเป็นประเด็นสำคัญสำหรับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า วงออเคสตราต้องหาวิธีที่จะมีส่วนร่วมกับผู้ชมในระหว่างการแสดง และทำให้พวกเขารู้สึกสบายใจและมีอิสระในการแสดงออก
7. ปลูกฝังแนวทางที่ซื่อสัตย์ต่อความล้มเหลวมากขึ้น
Bergauer รู้สึกว่าวงออเคสตราจำนวนมากหัวเสียเมื่อกล่าวถึงการวิจารณ์ตนเอง ฉันคิดว่าไม่มีการแบ่งปันข้อมูลที่ตรงไปตรงมาอย่างแท้จริงในหมู่ผู้นำในภาคส่วนนี้ เนื่องจากวัฒนธรรมทั้งหมดเป็นหนึ่งในการได้รับทุน Bergauer กล่าว เราได้รับการฝึกอบรม ไม่ว่าโครงการจะเป็นอย่างไร เพื่อให้ประสบความสำเร็จ และนั่นไม่เป็นประโยชน์เพราะเรารู้ว่าทุกอย่างไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป เป็นผลให้ในฐานะอุตสาหกรรม เรามีการเจรจาที่มุ่งเน้นภายในมาก
8. พัฒนาเว็บไซต์ที่เหมาะกับมือถือ
Bergauer บอกว่ามันน่าเหลือเชื่อที่ในปี 2019 ยังคงมีวงออเคสตราจำนวนมากแต่ยังใช้เวอร์ชันมือถือสำหรับเว็บไซต์ของพวกเขาที่ปรับให้เหมาะสม พูดคุยเกี่ยวกับการเลิกใช้ Gen Zer หรือ Millennial Bergauer แสดงความคิดเห็น
9. ความหลากหลายไม่ได้อยู่แค่บนเวที
Bergauer เห็นว่าวงออเคสตราจำนวนมากเกินไปมองเห็นความหลากหลายผ่านปริซึมของผู้ที่กำลังแสดงบนเวทีหรือนักประพันธ์เพลงที่พวกเขาเลือกเล่น แต่หลายคนมีงานมากมายที่ต้องทำเพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมสะท้อนความหลากหลายในระดับเดียวกัน
10. อย่าจัดการโดย Anecdote
วงออเคสตราจำนวนมากเกินไปโค้งและโค้งคำนับตามความคิดเห็นของสมาชิกคณะกรรมการที่มีความคิดเห็นโดยเฉพาะหรือผู้อุปถัมภ์ตลอดชีวิตที่ขู่ว่าจะยกเลิกตั๋วซีซันหากพวกเขาไม่ชอบการทดลองที่เกิดขึ้น Bergauer เตือนว่าจัดการด้วยข้อมูล ไม่ใช่โดยใครที่เสียงดังที่สุด หลายครั้งที่ผู้นำในวงออเคสตรามืออาชีพถูกขัดขวางโดยสมาชิกคณะกรรมการที่มีอิทธิพลสูง ผู้นำต้องปลูกฝังกระดานที่มีทัศนคติเดียวกันกับการรับความเสี่ยงและการจัดการที่ขับเคลื่อนด้วยข้อมูล
ผู้ที่อยู่ในแนวหน้าของการต่อสู้ครั้งนี้มีภารกิจที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในการทำงานเพื่อรักษาและรักษาประเพณีดนตรีคลาสสิก ในขณะที่พยายามปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้นสำหรับผู้ชมในศตวรรษที่ 21 ที่เกือบจะขัดแย้งกัน ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ด้วยผู้นำที่มีวิสัยทัศน์เช่น Aubrey Bergauer และ Michelle Miller Burns ไม่ต้องพูดถึงผู้ก่อกวนเช่น Jamik, Ferry Corsten และ Lizzo ที่ท้าทายสิ่งที่เป็นและไม่อยู่ในขอบเขตของดนตรีคลาสสิก ระบบนิเวศทั้งหมดดูเหมือนจะพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ในปีต่อๆ ไป
สำหรับประสบการณ์คอนเสิร์ตแห่งอนาคต Michelle Miller Burns แห่ง Minnesota Orchestra สรุปได้ดังนี้: ความเป็นธรรมชาติและความประหลาดใจที่มากขึ้น ความเชื่อมโยงกับชุมชนที่มากขึ้น และโครงสร้างและระเบียบการที่อาจจะน้อยกว่า
กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ หยิบโทรศัพท์ของคุณออกมา ปรบมือเมื่อวิญญาณเคลื่อนไหวคุณ และอย่าลืมหยิบโมจิโต้ก่อนที่คุณจะนั่ง
และเพลิดเพลินกับเสียงเพลง
