หากคุณเป็นคนรักศิลปะในนิวยอร์ก ลองแวะไปที่ พบนิทรรศการ Karl Lagerfeld ของสถาบันเครื่องแต่งกาย หรือการวางแผนสำหรับ Frieze Week อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด แต่ยังมีอีกมากมายให้คุณได้ชมนิทรรศการทั้งในเมืองและที่อื่น ๆ ไม่ว่าคุณจะตั้งใจจะอยู่ในพื้นที่หรือเดินทางแบบกะทันหัน นี่คือคำแนะนำของเราเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ควรพลาดในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกในขณะนี้
มุมมองด้านหลัง ที่ LGDR
เมืองนิวยอร์ก
การประกาศการรวมตัวกันของนักสร้างแกลเลอรี่ชื่อดัง Dominique Lévy, Brett Gorvy, Amalia Dayan และ Jeanne Greenberg Rohatyn ทำให้หลายคนสงสัยว่าพวกเขาจะทำอะไรก่อน ปรากฎว่าคำถามคือสิ่งที่พวกเขาต้องการ ไปข้างหลัง อันดับแรก. ขออภัย มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนเกี่ยวกับนิทรรศการเปิดตัวของ LGDR มุมมองด้านหลัง โดยไม่ต้องโยนขนมปังสองสามก้อน - ฉันหมายถึงการเล่นสำนวน บั้นท้ายมีอยู่ทั่วไปในการแสดง 2 ชั้นนี้ เอื้อเฟื้อโดย Mickalene Thomas, Urs Fischer, Yoko Ono, Jenny Saville, Barkley L. Hendricks, Carrie Mae Weems และอีกมากมาย คุณเห็นสี่คนนี้แสดงพลังของพวกเขาในการยืมเงินที่คุ้มค่ากับพิพิธภัณฑ์: Degas, Klimt, Magritte, di Chirico และ Bacon ก็ปรากฏตัวเช่นกัน หมดแก้ว!
Ellsworth Kelly ที่ Glenstone Museum
โปโตแมค, แมรี่แลนด์
Richard Avedon ไม่ใช่ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ล่วงลับเพียงคนเดียวที่จะมีอายุครบ 100 ปีในฤดูใบไม้ผลินี้ ในการเฉลิมฉลองของ หนึ่งร้อยปีของ Ellsworth Kelly Glenstone Museum ซึ่งเป็นสถาบันขนาดใหญ่ของอเมริกาบนพื้นที่ 300 เอเคอร์ของโปโตแมค รัฐแมริแลนด์ ได้ทำการสำรวจอาชีพซึ่งแสดงแผนภูมิผลกระทบอันยิ่งใหญ่ของเขาต่อศิลปะนามธรรมของอเมริกา ตลอดระยะเวลาเจ็ดทศวรรษ ผลงานเกือบ 70 ชิ้นที่จัดแสดง ได้แก่ ยืมมาจาก Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม Tate ในลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติใน DC และ Fondation Louis Vuitton ในปารีส (นิทรรศการจะเดินทางไปยังสถาบันหลังนี้เมื่อดำเนินการที่ Glenstone สิ้นสุดในเดือนมีนาคมปีหน้า) ไฮไลท์ที่ปฏิเสธไม่ได้: เส้นโค้งสีเหลือง (พ.ศ. 2533) การติดตั้งภาพวาดพื้นขนาดมหึมาขนาดเกือบ 100 ตารางฟุตที่จัดแสดงเป็นครั้งแรกในรอบ 30 ปี
Josh Kline ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney
เมืองนิวยอร์ก
ผลงานที่ประกอบเป็นการสำรวจพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกของ Josh Kline ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ Whitney ครอบคลุมช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ถึงกระนั้น เกือบทั้งหมดก็รู้สึกถึงช่วงเวลาที่แม่นยำนี้ แน่นอนว่านั่นคือความสำเร็จ แต่ก็ไม่น่าแปลกใจเลยสำหรับศิลปินที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ เนื่องจากเขาต้องเผชิญกับปัญหาต่างๆ เช่น แรงงาน การบริโภคนิยม และการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา เตรียมพร้อมสำหรับความรู้สึกไม่สบายเกี่ยวกับความเป็นจริงของสังคมยุคใหม่ที่จะคงอยู่อีกนานหลังจากที่คุณออกจากการแสดงสองชั้น แม้แต่ชื่อผลงานที่เหนือจริงจนน่าตกใจอย่างเช่น No Sick Days (หัวหน้าพนักงานของ FedEx ที่มี FedEx Cap) และ ในสต็อก (Walmart Worker's Arm) แพ็คหมัด
Steve McQueen ที่ Serpentine Galleries
ลอนดอน
ลืมพิธีราชาภิเษก: หากคุณอยู่ในลอนดอนระหว่างวันนี้ถึงวันที่ 10 พฤษภาคม ชมการฉายรอบสุดท้ายของ Steve McQueen's Serpentine Galleries เกรนเฟล ควรอยู่ที่ด้านบนสุดของรายการของคุณ ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษได้ทำตามภารกิจเพื่อให้แน่ใจว่าผู้คน 72 คนที่เสียชีวิตในการถล่ม Grenfell Tower ในลอนดอนตะวันตกในปี 2560 และความไร้ความสามารถทางโครงสร้างและการคอร์รัปชันที่นำไปสู่โศกนาฏกรรมดังกล่าว จะไม่ถูกลืม ภาพยนตร์ที่ไม่ท้อถอยส่วนใหญ่เงียบ แต่การรับชมของ เกรนเฟล ทำให้ภารกิจนั้นลุล่วง ทำไม่ทัน? เร็ว ๆ นี้เราจะได้รับ McQueen เพิ่มเติม: สารคดีสงครามโลกครั้งที่สองสี่ชั่วโมงของเขา เมืองที่ถูกยึดครอง รอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปลายเดือนนี้
นักร้องเอเวอรี่ที่ ICA
ไมอามี
สถาบันศิลปะร่วมสมัยของไมอามีได้อุทิศชั้นสามให้กับการแสดงของ Avery Singer และสำหรับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของพิพิธภัณฑ์ Alex Gartenfield ยังเป็นการแสดงให้เห็นว่าศิลปินที่เกิดในนิวยอร์กนั้น 'สร้างอนาคตของการวาดภาพ' ได้อย่างไร เธอทำเช่นนั้นโดยใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ เช่น ซอฟต์แวร์การสร้างแบบจำลอง 3 มิติ แต่ผลงานก็เกี่ยวกับปัจจุบันพอๆ กับที่เกี่ยวกับอดีต “Unity Bachelor” รวมถึงการอ้างอิงถึง Marcel Duchamp ซ้ำแล้วซ้ำอีก เปลือยลงบันได (ฉบับที่ 2) (พ.ศ. 2455) ตลอดจนภาพสะท้อนการใช้ชีวิตในนิวยอร์กหลังเหตุการณ์ 9/11 ผ่านการเล่าเรื่องของตัวละครสมมติ
Cecily Brown ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน
เมืองนิวยอร์ก
ศิลปินสามารถสร้างสิ่งที่เป็นนามธรรมและรูปร่างได้อย่างไร้รอยต่อ? การเยี่ยมชมการแสดงสดของ Cecily Brown ในปัจจุบันของ Met อาจทำให้คุณเชื่อว่าคำตอบคือใช่ เราขอแนะนำให้ชมภาพวาดที่ประกอบกันเป็น 'Death and the Maid' ทั้งในระยะใกล้และระยะไกล และค้นหาผลงานที่อ้างอิง เช่น Pieter Bruegel the Elder’s การต่อสู้ระหว่างเทศกาลคาร์นิวัลและเข้าพรรษา (ค.ศ. 1559) ที่กล่าวไว้ในข้อความบนกำแพง—เพื่อผลที่สมบูรณ์ ชอบ นิวยอร์กไทมส์ Roberta Smith นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงของ Roberta Smith ทำมา 23 ปี คุณอาจมีข้อกังขาเกี่ยวกับศิลปินชาวอังกฤษคนนี้ ถ้าเป็นเช่นนั้น รู้ว่าเป็นของสมิธ ทบทวน วิ่งภายใต้พาดหัว ฉันคิดผิดเกี่ยวกับ Cecily Brown .
Hito Steyrl และ Esther Schipper
เบอร์ลิน
สภาพแวดล้อมวิดีโอที่สมจริงของ Hito Steyerl วิญญาณสัตว์ ได้รับการดูค่อนข้างเร็ว แต่ไม่นาน ศิลปินมัลติมีเดียผู้ทรงอิทธิพล ถอนตัว จาก Documenta 15 ท่ามกลางเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการต่อต้านชาวยิวที่มีอิทธิพลของ quinquennial ตอนนี้ กลับมาอีกครั้งในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Steyerl ที่ Esther Schipper ในบ้านของเธอที่กรุงเบอร์ลินจนถึงวันที่ 25 พฤษภาคม เช่นเคยที่ Steyerl มีอะไรให้ทำมากมายเกี่ยวกับเทคโนโลยี เช่น การฉายวิดีโอ แอนิเมชันที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ การสำรวจผู้บริโภคนิยมอย่างต่อเนื่อง (นี่ เวลาสังเกตการเพิ่มขึ้นของ cryptocurrency และ NFT ). ที่สำคัญยังมีธรรมชาติ พืชที่มีชีวิตซึ่งอยู่ในลูกแก้วเรืองแสงจะแขวนอยู่ทั่วพื้นที่ และแต่ละต้นจะขายในราคาประมาณ 2,000 เหรียญสหรัฐฯ เพื่อนำไปสร้างศูนย์สุขภาพในหมู่บ้าน Jinwar ของสตรีชาวซีเรีย
บ็อบ ทอมป์สัน ที่ 52 วอล์คเกอร์
เมืองนิวยอร์ก
เป็นโศกนาฏกรรมที่ชีวิตของบ็อบ ทอมป์สันสั้นลงด้วยวัยเพียง 28 ปี แปดปีในอาชีพการวาดภาพของเขา ขอให้เราทุกคนเป็นพลเมือง เมื่อดูที่ 52 Walker ของ Tribeca จนถึงวันที่ 8 กรกฎาคม จะทำให้คุณสงสัยว่าศิลปินที่เกิดในรัฐเคนตักกี้ผู้ล่วงลับจะมีผลกระทบมากน้อยเพียงใดในช่วงหลายทศวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2509 (และเชื่อมั่นว่าเขายังคงมีอยู่มากมาย: กลุ่มที่ติดตาม นิทรรศการ ที่ด่านหน้าในลอนดอนของ David Zwirner แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปินเช่น Chris Ofili) ซึ่งดูแลจัดการโดย Ebony L. Haynes ผู้อำนวยการอาวุโสของหอศิลป์ การสำรวจเน้นย้ำถึงระดับที่ทอมป์สันมองย้อนกลับไปถึงจิตรกรระดับปรมาจารย์ชาวยุโรป และในการทำเช่นนั้นได้พัฒนา สไตล์ที่มีชีวิตชีวาที่เป็นของตนเองอย่างชัดเจน
