'บ้านสีเหลือง' ของ Grizzly Bear ยังคงคุ้มค่าที่จะใช้เวลาใน

บางสิ่งที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นเมื่อวันครบรอบ 10 ปีของอัลบั้มที่ออกมาในขณะที่คุณอยู่ในวิทยาลัย คุณค้นพบความหมายที่แท้จริงในการรู้สึกแก่

ฉันเคยมีริบหรี่มาก่อนแน่นอน เพลงป๊อบเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับฉันในแต่ละปีที่ผ่านไป ในขณะที่เครือข่ายสังคมออนไลน์ใหม่ๆ มักเกิดวลีใหม่ๆ และรายการ Urban Dictionary ใหม่ที่ฉันไม่เข้าใจ ในฐานะผู้บริโภคด้านวัฒนธรรม ผู้คนจำนวนมากในวัยเรียนในทุกวันนี้ดูเหมือนจะถือเอาว่าทุกคนยอมรับวัฒนธรรมไฮเปอร์พีซีด้วยการยอมรับความคิดทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปะที่ไม่ปล่อยให้พวกเขาต้องสงสัยอะไรอีก แต่บางทีฉันก็รู้สึกแก่

ไม่ว่าในกรณีใด อัลบั้มปีที่สองที่ใกล้สมบูรณ์แบบของ Grizzly Bear บ้านสีเหลือง , ครบรอบ 10 ปีวันแรงงานนี้ ทำให้ฉันตาพร่าเมื่อนึกถึงปี 2549 แผ่นเสียงชุดแรกของพวกเขาในปี 2548 แตรแห่งความอุดมสมบูรณ์ โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพลงเดี่ยวของ Ed Droste ที่มีการพากย์ทับจากสมาชิกคนอื่นๆ ที่ไม่มีใครเคยได้ยิน แต่มีเพลงสองสามเพลงจากอัลบั้มรีมิกซ์ที่ตามมาเล่นบนสถานีวิทยุ WERS ของ Emerson และอย่างน้อยเราก็รู้ว่าใครคือ Grizzly Bear

แต่เมื่อ บ้านสีเหลือง ออกเมื่อต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 ในวันถัดจากวันแรงงาน ซึ่งทุกอย่างเปลี่ยนไป อย่างหนึ่งก็คือพวกเขาเพิ่งเซ็นสัญญากับ Warp Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงสัญชาติอังกฤษที่เน้นเรื่อง IDM และการเผยแพร่ทางอิเล็กทรอนิกส์เป็นหลัก ซึ่งเริ่มมีการแตกแขนงออกไปและลงนามในการกระทำที่ผสมผสานกันมากขึ้น Warp เข้าถึงได้มหาศาล และร้านแผ่นเสียง Newbury Comics ทั่วบอสตันก็เต็มไปด้วย บ้านสีเหลือง.

ในฐานะที่เป็นวิวัฒนาการจากกระบวนการบันทึกโซโล่เดี่ยวของดรอสเตเป็นส่วนใหญ่สำหรับการเปิดตัวของพวกเขา ในที่สุด Grizzly Bear ก็กลายเป็นวงดนตรีเต็มรูปแบบ หาก Animal Collective แสดงประตูวิเศษและแปลกประหลาดสำหรับการฟื้นคืนชีพของความนิยมของคนโรคจิต Grizzly Bear เดินผ่านประตูนั้นก่อนที่จะทำลายมันอย่างสงบด้วยความสามัคคีอันไพเราะและความง่ายในการท้าทายประเภท Droste กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเขาไม่เคยรู้ด้วยซ้ำว่า Animal Collective เป็นใครในตอนนั้น และวิธีการที่ไม่คุ้นเคยและเป็นคนนอกของเขาในการตระหนักถึงเพลงเหล่านี้ในท้ายที่สุดก็ได้รับผลตอบแทน ทำให้วงดนตรีมีจานเสียงใหม่ที่ขยายวงกว้างขึ้นในอัลบั้มในอนาคตเท่านั้น

Brian Wilson ไม่เคยได้ตระหนักถึงการจัดเตรียมโซนิคที่ทะเยอทะยานของเขาจาก รอยยิ้ม! จนกระทั่งหลายปีต่อมา แต่ บ้านสีเหลือง แสดงให้เห็นหมีกริซลี่ย์จับความรู้สึกที่แตกต่างของตัวเองในความรู้สึกของความยิ่งใหญ่ที่ประสานกันในขณะที่พวกเขายังเด็กและบาดแผลก็ยังสด

บันทึกในบ้านสีเหลืองของแม่ของ Droste ใน Cape Cod รัฐ Mass. ชื่อของอัลบั้มยังถูกมองว่าเป็นการล้อเล่นของการกำเนิดของบันทึกก่อนหน้าเป็นการบันทึกในห้องนอน—ตอนนี้พวกเขาใช้ทั้งบ้าน

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kzmqtd-oj6Y?list=PLRI-Tc2GXJty3N2x1aZylieqtmwBP3VXl]

บ้านสีเหลือง เพลงของพวกเธอยังใช้วลีเกี่ยวกับเสียงและการทำซ้ำที่มีโครงสร้างมากกว่าสิ่งอื่นใดภายใต้ร่มพื้นบ้านในขณะนั้น ในขณะที่ Arcade Fire ได้แยกตัวออกจากแคนาดาเมื่อปีก่อนด้วย งานศพ Grizzly Bear วงดนตรีออร์เคสตราที่เรียบเรียงในทันทีและใช้เวลาของพวกเขาโดยปล่อยให้เพลงเหล่านี้สับเปลี่ยนกัน

เปิดเพลง ง่ายกว่า ด้วยการใช้ลมไม้และเปียโนที่ไพเราะ ให้คุณภาพการเคลื่อนย้ายเหนือกาลเวลาที่เสกสรรถึงความวินเทจแบบแนว Vaudeville เมื่อพิจารณาถึงวิธีที่ Droste เชิญวงใหม่ของคริสโตเฟอร์ แบร์, แดเนียล รอสเซน และคริส เทย์เลอร์ เข้ามาแทนที่แม่ของเขาเพื่อทำอัลบั้มนี้ ด้วยภาพชีวิตครอบครัวที่เป็นกันเองและเป็นกันเอง ผลลัพธ์โดยรวมก็คือการเดินทางที่ชัดเจนผ่านสายสัมพันธ์ส่วนตัวของ ครอบครัวและความสามัคคี

มีช่วงเวลาบน บ้านสีเหลือง ที่ซึ่งบรรยากาศดังกล่าวได้รับการแอบดู cro0ns ของ Droste บน มีด แนะนำธีมโคลงสั้น ๆ ที่คล้ายกับที่ร้องโดยเกิร์ลกรุ๊ปช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เช่น The Crystals ซึ่งมีเพลงยอดนิยมเกี่ยวกับ Stockholm Syndrome เขาตีฉัน (และรู้สึกเหมือนจูบ) จะถูกบันทึกโดยวงดนตรีในช่วง บ้านสีเหลือง เซสชันและเผยแพร่ในภายหลังใน เพื่อนEP ปีต่อมา

บันทึกไว้หลังชุดที่ง่ายกว่าและ เพลงกล่อมเด็ก มีดมาถึงด้วยความตกใจกับระบบด้วยโครงสร้างท่อนท่อนคอรัส เนื้อเพลงของ Droste บอกว่าไม่ใช่ทุกอย่างเหมือนในบ้านสีเหลืองหลังนั้นเมื่อเขาก้าวเข้าไปในรองเท้าของจอมบงการที่ทารุณ—ฉันอยากให้คุณรู้เมื่อฉันมองตาคุณ/ ทุกครั้งที่ฟาดเข้ามา คำโกหกมาอีกแล้ว/ คุณคิดว่าโอเคไหม?

ไม่ว่าเนื้อเพลงเหล่านี้จะมาจากแหล่งที่มาใด มีความสนิทสนมอย่างเห็นได้ชัดซึ่งทำให้ Droste และวงดนตรีต้องเผชิญกับความท้าทายเมื่อความนิยมเพิ่มขึ้น ฉันกลัวที่จะเป็นนักแสดง Droste บอก Spin ในปี 2552 ฉันเคยมองพื้นและพยายามซ่อนตัวด้วยกีตาร์ ในที่สุดฉันก็สามารถมองเข้าไปในฝูงชนได้ แล้ว ฉันย่อตัวลง จากนั้นฉันก็สามารถยืนขึ้นได้

ไม่จำเป็นต้องพูดเลย หมีกริซลี่ย์ในปี 2006 ไม่ได้ขึ้นชื่อเรื่องการแสดงบนเวที แต่พวกเขาฟังดูยอดเยี่ยมและมีโอกาสได้แสดงต่อหน้าผู้ชมที่เหมาะสม สิ่งเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อนๆ ของพวกเขา— Leslie Feist , ยังคงออกทัวร์เปิดตัวค่ายใหญ่ที่ยอดเยี่ยมในปี 2547 ของเธอ ปล่อยให้มันตาย นำหมีกริซลี่ย์ไปทัวร์ฤดูร้อนปี 2549 ที่ผ่านเบิร์กลีในเดือนมิถุนายน ขณะที่บรู๊คลิน ทีวีทางวิทยุ พาพวกเขาไปบนถนนที่ร่วงหล่น และโอกาสทั้งสองทำให้วงดนตรีที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนมีโอกาสแสดง บ้านสีเหลือง ต่อหน้าผู้คนนับพัน

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YKdcyKhM8zU]

ฉันได้ดูการแสดงที่พวกเขาเล่นกับ TVOTR ที่ Paradise Rock Club ในเดือนตุลาคม และมันยังคงเป็นหนึ่งในรายการที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น

หากไม่มีการแสดงบนเวที หมีกริซลี่ย์ก็หิวโหย และแดเนียล รอสเซน เชี่ยวชาญในการจัดวางและเรียบเรียงธีมของ บ้านสีเหลือง กับกีตาร์ตัวหนาที่กลิ้งไปมาและเปียกโชก อเมริกานาผู้สิ้นหวังจากผลงานที่ดีที่สุดของเขาในการบันทึก บราเดอร์น้อย มีการปรบมือและกระทืบเท้าที่สับเปลี่ยนโดยเฉพาะ เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของเพลงที่อาจเป็นคำสารภาพส่วนตัวเกี่ยวกับครอบครัวหรือคำอธิบายเมตาที่มากขึ้นเกี่ยวกับแนวทางของวง—ความภาคภูมิใจของเพื่อนร่วมชาติ/น้องชายคนเล็กของฉันจะบังเกิดใหม่/แค่ให้มุมที่เงียบสงบของเรากลับคืนมา

ในขณะเดียวกัน Marla ก็เห็น Droste เกณฑ์ทหาร Owen Pallett นักไวโอลินที่เก่งกาจที่สุด จากนั้นก็ยังคงบันทึกเสียงในชื่อ Final Fantasy ผู้เขียนและดำเนินการจัดเรียงเครื่องสายที่น่าจดจำที่สุดใน Arcade Fire งานศพ ปีก่อนหน้า Droste ได้รับความนิยมจาก Pallett หลังจากที่ Pallett มีส่วนในการรีมิกซ์ แตรแห่งความอุดมสมบูรณ์ อย่าถาม สำหรับอัลบั้มรีมิกซ์นั้น แต่ใน บ้านสีเหลือง เขามีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการเตรียมการในสิ่งที่กลายเป็นเพลงหลัก ในการเคลื่อนไหวที่สะท้อนภาพของพวกเขา ป้า Marla ของ Droste ได้ย้ายจากบอสตันไปนิวยอร์กในช่วงทศวรรษที่ 30 ด้วยความหวังว่าจะเป็นนักร้อง แต่ก็ไม่มีประโยชน์ ในตอนท้ายของยุค 40 เธอเมาจนตาย Droste ได้รับเดโมบางส่วนของเธอจากพี่น้องคนหนึ่งของเธอ และตัดสินใจแปลงเป็นดิจิทัล โดยนำเพลงโปรดของเขามาดัดแปลงเป็น Marla ด้วยความช่วยเหลือจาก Pallet

เธอมองหาสิ่งต่างๆ ก่อน [ปู่ทวดของฉัน] ไปเที่ยวสอนที่มหาวิทยาลัย Droste บอกกับบล็อกว่า The Gramophone ใน '06 ผ่านข้อความโต้ตอบแบบทันที ฉันเชื่อว่านั่นคือสิ่งที่เพลงเกี่ยวกับ เธอกำลังวิ่งไปรอบ ๆ บ้าน หยิบสิ่งของของเขา ตลกดีที่คิดว่าเขาจะเดินทางไปพร้อมกับแฟ้ม/สว่านและเปลือกหอย

ความรู้สึกสนิทสนมของชุมชนนี้ขยายออกไปไกลเกินกว่าตัวหมีกริซลี่ในตอนนั้นเช่นกัน Headliners TV on the Radio เป็นวงดนตรีบรูคลินอีกวงหนึ่ง จากนั้นก็ออกทัวร์ในการเปิดตัว Interscope อันยอดเยี่ยมของพวกเขา กลับสู่ภูเขาคุกกี้ . บันทึกนั้นเป็นจุดสูงในรายชื่อจานเสียงของพวกเขาเพราะให้เสียงที่อบอุ่นด้วยเสียงร้องตอบรับ เสียงกลองวง และการแสดงที่เรียบๆ น้อยๆ ในการผลิตเพื่อฆ่าอารมณ์ที่เกินกำลัง เสียงของพวกเขาอยู่ห่างจากหมีกริซลี่ย์เป็นระยะทางหลายไมล์ แต่ความรักของพวกเขาในการทำสโนว์บอลธีมโซนิคให้กลายเป็นการเคลื่อนไหว และความรักของพวกเขาในการปลุกพื้นที่ทางกายภาพให้หูของคุณใช้เวลาอยู่ ถูกตัดออกจากผ้าผืนเดียวกัน

บางส่วนอาจมาจากวงดนตรีทั้งสองที่อยู่ในบรูคลิน หมีกริซลี่ย์และ TVOTR ไม่ใช่วงดนตรีเพียงกลุ่มเดียวที่อาศัยอยู่ที่นั่นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แต่พวกเขากลายเป็นผู้นำที่ไม่รู้ตัวในช่วงเวลาที่กำลังเป็นที่นิยมเมื่อศิลปินอิสระที่ประสบความสำเร็จจะย้ายไปอยู่ในเขตเลือกตั้ง และพวกเขาได้แสดงให้เห็นพืชผลใหม่ของนักเรียน NYU ที่ผอมแห้ง การออกจากแมนฮัตตันนั้นทันสมัย

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HqVTx8kAG5o]

ฉันชอบ มีเพื่อน แต่ก็ไม่ใช่ว่าทุกคนมารวมกันและเป็นเหมือน 'เฮ้ มางานชุมนุมกันเถอะ' ดรอสต์กล่าว 2006 สัมภาษณ์บรู๊คลินวีแกน ฉันไม่ชอบที่มีป้ายติดบริเวณนั้นเยอะทั้งดีและไม่ดี แต่ฉันชอบอยู่รอบๆ เพลงที่ยอดเยี่ยมมาก มันน่าตื่นเต้นจริงๆ มันกระตุ้นให้ฉัน

ความตื่นเต้นนั้นได้ยินในอารมณ์บน บ้านสีเหลือง แม้แต่ในช่วงเวลาแห่งความทรงจำแบบวินเทจที่น่าเบื่อหน่ายที่สุด เด็กๆ ที่ไปโรงเรียนในบอสตันพบจุดร่วมในการแสดงภาพชีวิตและความสัมพันธ์ของนิวอิงแลนด์ ที่ซึ่งเหนือกว่ารูปเคารพของบ้านใน Cape Cod ที่ดูเหมือนนอร์มัน ร็อคเวลล์ หรือป้าผู้ยิ่งใหญ่เก็บเปลือกหอยสำหรับการเดินทางของใครบางคน บางอย่างที่หนักกว่าและมืดกว่า กำลังเกิดขึ้น เช่นเดียวกับ Marla พวกเราหลายคนที่เป็นนักเรียนของ Emerson ถูกดึงดูดให้มาที่นิวยอร์กด้วยความเป็นไปได้ทั้งหมดและจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ที่คล้ายกัน และเช่นเดียวกับ Droste เราไม่สนใจเรื่องฉลากมากนัก

ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงมากมาย ค่าครองชีพที่สูงไม่ได้ทำให้บรูคลินเป็นสถานที่ในอุดมคติสำหรับนักดนตรีที่จะค้นพบกันและกันอีกต่อไป และหนึ่งปีหลังจากบันทึกนี้ บอน ไอเวอร์ จะบอกเล่าเรื่องราวที่มาของ mopey เกี่ยวกับการแยกตัวของเขาเองด้วย เพื่อเอ็มม่า ตลอดกาลที่ผ่านมา , ระเบิดและทำให้ฉลากอินดี้ไร้ความหมายโดยผลที่ตามมาอย่างมีประสิทธิภาพ ในปี 2014 บ้านสีเหลืองนั้นก็ออกสู่ตลาดเช่นกัน แต่ทั้งๆ ที่ทั้งหมดนั้น บ้านสีเหลือง ยังคงเป็นเครื่องเตือนใจว่าชุมชนมีพลังในการสร้างแรงบันดาลใจ และการสะท้อนถึงประวัติส่วนตัวของคุณจะนำความหมายใหม่มาสู่ปัจจุบันเสมอ คุณไม่สามารถกำหนดราคาได้