Holler ไอเอฟซี ฟิล์มส์ Holler ภาพยนตร์เรื่องแรกจากนักเขียน-ผู้กำกับ นิโคล รีเกล เติมชีวิตชีวาให้กับตัวละครที่กระท่อนกระแท่นโดยใช้เครื่องมือและสุนทรียศาสตร์ที่กระท่อนกระแท่น อิงจากชื่อย่อของรีเกลในปี 2016 ฟีเจอร์นี้ติดตามนักเรียนมัธยมปลาย รูธ เอเวอรี่ (เจสสิก้า บาร์เดน) และพี่ชายของเธอ เบลซ (กัส ฮาลเปอร์) คนเก็บขยะที่พยายามหาทางหาเรื่องมาพบกันในเมืองโรงงานเล็กๆ ในรัฐโอไฮโอที่ประสบปัญหาเศรษฐกิจตกต่ำอย่างรุนแรง ฉากเปิดพบว่ารูธหลบหนีไปพร้อมกับถังขยะของเพื่อนบ้าน โดยมีเบลซเป็นคนขับหลบหนีในรถกระบะสีแดงคันเก่าของพวกเขา ทุกอย่างเล็กและเรียบง่าย แต่เมื่อกล้องรีบวิ่งตาม Ruth และเสียงกระหึ่มของถุงขยะก็สอดคล้องกับคะแนน มันเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นการปล้นแห่งศตวรรษ
ในช่วงฤดูหนาว สองพี่น้องขายกระป๋องที่ทิ้งแล้วให้กับลานขยะในท้องถิ่นที่ Hark (Austin Amelio) บริหารงานอยู่ ผู้ที่เริ่มต้นด้วยตัวเองอย่างตะกละตะกลามซึ่งถูกบังคับให้ลดราคาของเขา เมื่อมีการปิดน้ำของ Averys แล้ว หนังสือแจ้งการขับไล่ก็สะสมและแม่ที่ติดยาก็แห้งในคุกแทนการทำกายภาพบำบัด พวกเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเข้าร่วมวงในของ Hark ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายที่แยกชิ้นส่วนโลหะที่ผิดกฎหมายซึ่งตัดลวดและอุปกรณ์อื่น ๆ จากอาคารร้างในตอนกลางคืน และขายต่อให้กับลูกค้าต่างประเทศในตอนกลางวัน
สำหรับรูธ ผู้ซึ่งความสามารถในการจ่ายค่าเล่าเรียนในมหาวิทยาลัยยังคงค้างอยู่ในดุล ลูกเรือของ Hark อาจเป็นทางออกเดียวของเธอ ถ้าเธอต้องการจะจากไป
| ตะโกน ★★★ |
สิ่งสำคัญสองประการเกี่ยวกับรูธตั้งแต่ตอนที่เธอแนะนำตัว อย่างแรกคือหมวกขนสัตว์สีแดงสดของเธอ ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นส่วนสำคัญของบุคลิกของเธอ และเธอสวมตลอดช่วงรันไทม์ส่วนใหญ่ เมื่อรวมกับกระเป๋านักเรียนสีแดงสดของเธอแล้ว เธออดไม่ได้ที่จะโดดเด่นท่ามกลางเฉดสีแดงจางๆ ของรถปิคอัพของพี่ชายและอาคารรอบๆ ราวกับว่าเธอถูกลิขิตให้คาดหวังสิ่งที่มีความหวังมากกว่าสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอ สิ่งที่สองคือรูปลักษณ์ที่อ่อนล้าของเธอ - การแสดงออกที่อ่อนล้าและอ่อนล้าซึ่ง Barden ดำเนินการจากผลงานที่เป็นตัวเอกของเธอ จุดจบของโลก F***ing . เธอเป็นวัยรุ่นแล้วที่ปลายเชือกของเธอ ถูกบังคับให้เติบโตเร็วเกินไปโดย Rhonda แม่ผู้เสพติดของเธอ (Pamela Adlon ในบทบาทเล็ก ๆ แต่มีประสิทธิภาพ) และโดยโลกที่แม้แต่ความเมตตาก็ยังเต็มไปด้วยและติดอยู่ในการชักเย่อตลอดกาล ของการทำสงครามกับการเอาตัวรอดและความพอเพียง ตัวอย่างเช่น Hark หันเหระหว่างพันธมิตรกับศัตรูในขณะที่ภาพยนตร์ดำเนินต่อไป ลินดา อดีตเพื่อนร่วมงานของรอนดา (เบ็คกี้ แอนน์ เบเกอร์) พยายามอย่างดีที่สุดที่จะดูแลลูกๆ ของเอเวอรี แต่งานในสายการผลิตบรรจุภัณฑ์อาหารของเธอตกอยู่ในอันตรายตลอดเวลา ดังนั้นเธอจึงต้องดูแลตัวเองและคนของเธอด้วย ทุกคนพยายามอย่างเต็มที่ แม้ว่ามือที่มองไม่เห็นของระบบทุนนิยมองค์กรจะกำมือแน่น
หมวกสีแดงของรูธก็เป็นส่วนหนึ่งของผ้าลายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นกัน เช่นเดียวกับ Chloé Zhao's Nomadland — ภาพยนตร์ที่มีองค์ประกอบภาพสะท้อนภาพวาดของนอร์แมน ร็อคเวลล์ — Holler เป็นภาพยนตร์อเมริกันที่เป็นแก่นสารเกี่ยวกับชนชั้นแรงงานชาวอเมริกันและความรู้สึกของการถูกทอดทิ้งที่อาละวาดตั้งแต่ภาวะถดถอยในปี 2551 ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ใช้เวลามากนักในโลกกว้างของการเมือง แต่มีการออกอากาศข่าวจำนวนหนึ่งและการกล่าวถึงประธานาธิบดีทรัมป์ในสมัยนั้นอย่างเฉียบขาด ความล้มเหลว เพื่อนำงานกลับคืนสู่ชนบท (ภาพยนตร์เรื่องนี้มีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2020) อย่างไรก็ตาม ในขณะที่การกล่าวถึงสั้น ๆ เหล่านี้ช่วยสร้างฉากหลังทางเศรษฐกิจ ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอภาพที่ชวนให้นึกถึงความฝันแบบอเมริกันที่เลือนลาง หิมะสีขาวและท้องฟ้าสีเทาบดบังความรู้สึกของเส้นขอบฟ้าหรือการหลบหนี ในขณะที่สีจะแต่งแต้มเมืองด้วยเฉดสีที่หนาวเย็นและสีน้ำเงินที่ไม่เอื้ออำนวย จานสีที่ดูจืดชืดและเยือกเย็นนี้ส่งต่อไปยังเครื่องแต่งกายและตัวเลือกการออกแบบอื่นๆ เพื่อให้สำหรับฉากกลางวันส่วนใหญ่ เฟรมที่เกลื่อนไปด้วยสีแดง สีขาว และสีน้ำเงิน ส่วนมากสีจะถูกชะล้างออกไป เหมือนกับคำสัญญาอันสูงส่งที่มีมาช้านาน จางหายไป
Riegel และผู้กำกับภาพ Dustin Lane shot Holler บน Super 16 การเปิดตัวแบบดิจิทัลไม่ได้พยายามปกปิดข้อบกพร่องและรอยขีดข่วนในการพิมพ์ฟิล์มขนาด 16 มม. และภาพยนตร์ก็ดีกว่าสำหรับมัน
ทุกเฟรมให้ความรู้สึกมีเท็กซ์เจอร์และจับต้องได้ ภาพเศษโลหะแช่แข็งที่ถูกเลื่อยแยกออกจากกันให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวา และประกายไฟที่กินพื้นที่โฟร์กราวด์ชั่วครู่จะรู้สึกเหมือนเป็นช่วงเวลาที่หายากของความอบอุ่นและความเป็นไปได้ที่บุกรุกผืนผ้าที่เย็นและมืดของภาพ กล้องไม่ได้ทำให้งานนี้โรแมนติก อันที่จริงแล้ว มันจับรอยแผลเป็นและอาการบาดเจ็บที่มากับมัน แต่ยังรวมถึงสิ่งที่แยกชิ้นส่วนโลหะนี้ออกอย่างขยันหมั่นเพียรเพื่อแสดงถึงรูธและอนาคตของเธอด้วย เป็นโอกาสครั้งที่สองที่สดใสและชั่วคราวในเมืองที่มีโอกาสครั้งที่สองเกิดขึ้นได้ยาก
ที่ที่การถ่ายภาพยนตร์ฉายแสงได้มากที่สุดคือฉากที่มีแสงน้อยเช่น Ruth, Blaze, Hark และทีมงานของพวกเขาที่กวาดล้างอาคารที่ว่างเปล่าในตอนกลางคืนโดยใช้ไฟฉายเท่านั้นช่วย ซุปเปอร์ 16 ฟิล์ม จับ ความคมชัดของภาพที่หลากหลาย ซึ่งผู้สร้างภาพยนตร์ใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่จากการใช้แสงและเงา พวกเขาสร้างพรมทอที่ชวนหลอนด้วยเงาที่แต่งขึ้นจากไฟหน้ารถ รูปลักษณ์ที่เข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ เมื่อมีทีมเศษเหล็กของคู่แข่งที่สิ้นหวังเข้ามาเล่น และคะแนนของนักประพันธ์เพลงจีน เบ็คเริ่มดังก้องเหมือนโลหะดังกึกก้อง
แม้แต่ในฉากที่ไม่มีอันตรายในทันที กรอบก็พูดถึงเรื่องราวของรูธเสมอ ขณะที่เพื่อนร่วมทีมของเธอมองลงมาและค้นหาสายไฟบนพื้น ความถนัดและศักยภาพของรูธก็สะท้อนให้เห็นในภาพ POV ของเธอที่แหงนมองสายไฟบนเพดาน ขณะที่เธอพิจารณาและไตร่ตรอง เธอไม่ใช่อัจฉริยะในทุก ๆ ด้าน แต่มีความรู้สึกคงที่และปรากฏว่าเธอมีความสามารถมากกว่าเพื่อนร่วมงานของเธอมากและกำลังถูกขโมยโอกาสจากโลกรอบตัวเธอ เมื่อรูธนั่งนิ่งและไตร่ตรองสถานการณ์ที่กำลังรุกล้ำเข้ามา เงาที่ทำให้หายใจไม่ออกของเฟรมจะถูกเจาะโดยแหล่งกำเนิดแสงที่อยู่ห่างไกลซึ่งสะท้อนอยู่ในดวงตาของเธอเท่านั้น และในฉากหนึ่งโดยเฉพาะ เป็นการสะท้อนน้ำตาแห้งที่แก้มของเธอ โครงสร้างที่หยาบกร้านของภาพยนตร์เรื่องนี้อาจมีพื้นผิวขรุขระเป็นโลหะบิดเบี้ยว แต่มันมีความอ่อนโยนที่ไม่มีตัวตนเมื่อใดก็ตามที่ Riegel จับ Ruth อย่างโดดเดี่ยว และกล้องก็เจาะทะลุท่าทางที่เหน็บแนมและเสียดสีของเธอเพื่อเปิดเผยช่องโหว่
เรื่องราวไม่ได้ไร้ซึ่งความสุขและชัยชนะเพียงเล็กน้อย ลานสเก็ตลูกกลิ้งโดยเฉพาะให้การพักผ่อนที่จำเป็น อย่างไรก็ตาม เมื่อตัวละครไม่ได้ถูกบดขยี้โดยพฤติการณ์ บรรณาธิการ Kate Hickey ยึดพวกเขาไว้นานพอที่จะค้นพบความหึงหวงอันละเอียดอ่อนและก่อให้เกิดความขัดแย้งซึ่งพวกเขาไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดได้อย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น คำใบ้ของความรักระหว่างวัยรุ่นรูธกับฮาร์คที่แก่กว่านั้นถูกจับได้ในครั้งแรกผ่านสายตาที่ไม่เห็นด้วยของเบลซ ในที่สุด ความตึงเครียดเหล่านี้และความตึงเครียดอื่นๆ ก็ปะทุขึ้นสู่ผิวน้ำในรูปแบบของอารมณ์แปรปรวน และช่วงเวลาแห่งความก้าวร้าวชั่วขณะซึ่งรู้สึกอันตรายกว่าการระเบิด CGI นับล้านครั้ง โรงหนังอเมริกันไม่ใช่คนแปลกหน้า โป๊ความยากจน , แต่ Holler ความถูกต้องของตัวตนไม่เพียงแต่เล็ดลอดออกมาจากรายละเอียดทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นมนุษย์ของตัวละครแต่ละตัว — คุณธรรมและความชั่วร้าย ความฝันและความวิตกกังวล — และมุมมองทางปัญญาของตัวละครแต่ละตัว ตั้งแต่ความรู้สึกที่มีต่อสภาพแวดล้อมที่กดขี่ ไปจนถึงสิ่งที่พวกเขา จินตนาการว่าอยู่เหนือขอบเขตของมัน
ฟิล์มที่ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในสายหมอก และฟิล์มที่สงวนแสงอาทิตย์ไว้แม้ในช่วงเวลาสำคัญ Holler เป็นการสำรวจพื้นผิวที่งดงามของวิธีการที่บรรษัทภิบาลที่ไร้ความปราณีไหลผ่านแต่ละชั้นของประเทศและระบบ จนกระทั่งมันตกบนไหล่ของเด็กสาวและปิดบังอนาคตของเธอ เจสสิก้า บาร์เดนเขียนบทกวีด้วยความเงียบของเธอ ดำเนินไปตามเส้นแบ่งอันยากลำบากระหว่างเยาวชนกับภาระของวัยผู้ใหญ่ ในการแสดงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกเจ็บปวดเกี่ยวกับตำแหน่งของรูธในโลกนี้ เป็นเรื่องราวที่กำลังมาถึงซึ่งเต็มไปด้วยความสนุกสนานและความไร้เดียงสา ซึ่งถูกเปลี่ยนมาเป็นหลุมพรางที่ชั่วร้ายของนิยายอาชญากรรมอเมริกัน สองโลกที่ไม่ควรพบกัน และสองโลกที่ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามจะแก้ปริศนาทีละจังหวะ
Braganca Reviews เป็นการประเมินอย่างสม่ำเสมอสำหรับโรงภาพยนตร์ใหม่และน่าจดจำ
Holler ได้ตามความต้องการ
