ใน ' บรรยายอภิปราย ” การแสดงเดี่ยวครั้งใหม่ของเธอที่ Chicago's ENGAGE โครงการ , ราเชล ปราชญ์ ทบทวนสิ่งที่ทำให้เธอตื่นอยู่เสมอ: ความอยากรู้อยากเห็น ความเป็นอื่น และที่บ้าน ในทุกความซับซ้อน The Observer พูดคุยกับเธอก่อนเปิดรายการใหม่นี้
รายการใหม่นี้รวมถึง ขอบเขตจินตนาการ (2017) การติดตั้งที่มีช่องเจาะรูปทรงอิหร่านซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพระราชวัง Ali Qapu ในเมืองอิสฟาฮาน มรดกโลกที่ได้รับการยอมรับจากองค์การยูเนสโกซึ่งสร้างขึ้นในสมัยซาฟาวิด สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นที่พำนักของชาห์ อับบาส ผู้ปกครองที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคนหนึ่งของเปอร์เซีย ชั้นบนสุดของวังมีห้องดนตรีและเพดานอะคูสติกซึ่งรูปทรงที่ Filsoofi ใช้ในตัวเธอ ขอบเขตจินตนาการ ถูกวาด
ในขณะที่ดนตรีผสมผสานตัวเลือกนี้ งานศิลปะไม่มีเสียงใด ๆ ที่ถือว่าอาจทำให้เสียสมาธิจากการมอง เป็นตัวเลือกโดยเจตนาสำหรับ Filsoofi เนื่องจากความเงียบช่วยให้ค้นพบใบหน้าใหม่อย่าง 'คนอื่น' ได้โดยปราศจากสิ่งกีดขวาง โดยแอบมองผ่านกล่องดำของช่องเจาะในวิดีโอ การปรากฏตัวของกรอบเหล่านี้เตือนถึงขอบเขตของกรงนกหรือกระจก แต่ที่สำคัญที่สุดคือการอยู่เหนือขอบเขตเทียมระหว่างเราไปสู่การค้นพบที่เงียบสงบและมีความหมายและความชื่นชมในการเชื่อมต่อระหว่างมนุษย์สองคน ในการทำเช่นนั้น Filsoofi สำรวจรากเหง้าของเก่า “ บ้านแห่งมิตรภาพ ” ของอิสฟาฮานซึ่งตั้งขึ้นเป็นศูนย์รวมความเชื่อระหว่างชาวมุสลิมและชุมชนคริสเตียน
ขอบเขตจินตนาการ เป็นงานที่มีการทำซ้ำและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งสร้างความหมายใหม่ให้กับศิลปินตามกาลเวลา “ฉันมีความหวังมากขึ้น [ในปี 2017]” Filsoofi พูดกับ Observer นึกถึงครั้งแรกที่มันถูกแสดง . ในขณะนั้น การโทรศัพท์ระหว่างผู้นำสหรัฐฯ และอิหร่านเป็นเวลา 3 นาทีทำให้เกิดความเชื่อในแง่ดีในการเริ่มต้นใหม่ และกระชับความสัมพันธ์ ซึ่งมีความเป็นไปได้ที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งระหว่างตำแหน่งประธานาธิบดีทรัมป์ซึ่งเปิดตัวในอีกหนึ่งปีต่อมา Filsoofi ยังได้จัดรายการซึ่งเปิดในวันเดียวกันในสหรัฐอเมริกาและในอิหร่าน โดยมีกล้องแต่ละด้านเพื่อให้ผู้คน 'แอบดู' กันและชี้แจงความแตกต่างของพวกเขา
ต่อมาเธอได้กำหนดแนวคิดในระยะที่สองของงานนี้ในช่วงปีที่ทรัมป์เน้นย้ำถึงการแบ่งแยกภายในในสหรัฐอเมริกาและการแบ่งขั้วที่เพิ่มขึ้นของประเทศ คราวนี้ ชาวอเมริกันจ้องมองชาวอเมริกันคนอื่นๆ ผ่านกระจกที่มีรูปร่างเหมือนชาวอิหร่านเหล่านี้ นำ “ความเป็นอื่น” มาสู่ฉากในประเทศ
ในปี 2020 Filsoofi ย้ายจากเท็กซัสไปยังแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี และมองเห็นโอกาสที่จะนำเลนส์ทางศิลปะของเธอเข้ามาใกล้มากขึ้น จากระดับโลกและระดับประเทศสู่ระดับท้องถิ่น “ในฐานะศิลปิน ฉันควรมองไปรอบๆ ตัวก่อน” เธอกล่าว โดยอธิบายถึงความลื่นไหลของงานว่าเป็นการปรับปรุงที่จำเป็นเพื่อเจรจาต่อรองกับปัจจุบันทางการเมืองที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา
เวลาแต่สถานที่ยังซึมซาบผ่านแนวปฏิบัติทางสังคมของ Filsoofi ขณะเดินทางเป็นประจำ เธอเป็นศิลปินที่หยั่งรากลึกในบรรพบุรุษและวัฒนธรรมอิหร่านพื้นเมืองของเธอ ความเป็นคู่นี้เป็นตัวเป็นตนใน โอดิสซี (2022) วิดีโอที่สร้างขึ้นจากโครงการต่อเนื่องของเธอ “ เรียนรู้เชือก ” (2019-) ซึ่งแสดงอยู่ใน “Debated Narrative” ด้วย
ใน โอดิสซี Filsoofi ทบทวนภาพลวงตาของเทคนิคการมองเห็นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ที่เรียกว่า phenakistiscope ซึ่งทำให้ล้อเคลื่อนไหวและให้ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง การออกแบบที่เธอยืมมาจากภาพเครื่องปั้นดินเผาในช่วงยุคทองของอิสลามชายแดน Filsoofi กระโดดข้ามโปรไฟล์
ในตอนแรกที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสา การกระโดดเชือกสะท้อนถึงความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เช่น ความเป็นไปได้ของเสรีภาพหลังจากถูกกักขังมานานหลายปี และประสบการณ์ที่ยากลำบากของแรงงานข้ามชาติ เธอไม่เคยลงจอดบนพื้นแข็งและลุกขึ้นยืนอย่างต่อเนื่องเพื่อไปต่อ Filsoofi บันทึกว่าตัวเองกำลังกระโดดข้ามรัฐต่าง ๆ ตั้งแต่ชายแดนเม็กซิกันไปจนถึงชายแดนแคนาดาเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังเขตจำกัดและผู้อพยพที่ใช้ร่วมกันซึ่งอยู่ในพื้นที่ปิดล้อม
“เสรีภาพและทางเลือกในการเคลื่อนไหวเป็นปัญหาใหญ่สำหรับฉัน” เธอจำได้ระหว่างการแลกเปลี่ยนของเรา การปฏิวัติอิสลามที่เคลื่อนตัวไปทั่วโลกในฐานะผู้หญิงในตะวันออกกลาง เข้าใจถึงมรดกของการแยกจากกันของสหรัฐฯ และขอบเขตของ “การแบนมุสลิม” ของทรัมป์ ซึ่งอาศัยอยู่เป็นเวลาห้าปีในฐานะผู้อพยพผิดกฎหมายก่อนที่จะได้รับสัญชาติสหรัฐฯ และโควิด
“ฉันกำลังพยายามเอาเปรียบในขณะที่ฉันมีอิสระนี้ บาดแผลที่เกิดจากการไม่อนุญาตมักมีอยู่ในตัวฉันเสมอ แม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องกับฉัน แต่ก็เกี่ยวข้องกับครอบครัวของฉัน ชุมชน นักเรียนชาวเม็กซิกัน และเพื่อนร่วมงานของฉัน ความกลัวนี้จึงอยู่ที่นั่นเสมอ” เธอเล่า พื้นดินยังคงสั่นคลอน แม้จะผ่านไปหลายปี
“เสรีภาพในการเคลื่อนไหวผลักดันให้ฉันเคลื่อนไหวร่างกาย” เธอกล่าวเสริม โดยวางตำแหน่งความพยายามของเธอให้เป็นส่วนหนึ่งของการติดตามสายเลือดจากนักวิชาการและนักสำรวจในตะวันออกกลาง และการเดินทางของพวกเขาที่นำไปสู่การกำหนดอัตลักษณ์ ชุมชน และวัฒนธรรมใหม่ด้วยจิตวิญญาณแห่งความเอื้ออาทรและ ความเปิดกว้าง ใน โอดิสซี , Filsoofi ก้าวเข้าไปในภาชนะของบรรพบุรุษของเธออย่างแท้จริงและเป็นสัญลักษณ์
เช่นเดียวกับ ขอบเขตจินตนาการ , โอดิสซี แสดงถึงการขาดงาน ใน ขอบเขตจินตนาการ ความเงียบบ่งบอกถึงการขาดเสียงมากเท่ากับภาษาศักดิ์สิทธิ์ของการค้นพบร่วมกัน โอดิสซี ตีความเครื่องปั้นดินเผาและศักยภาพในการสร้างสรรค์ของมันใหม่ในรูปแบบดิจิทัล โดยถูกทำให้ไม่เป็นรูปเป็นร่าง แม้ว่าจะกำหนดจังหวะการปั่นของวิดีโอก็ตาม
การเคลื่อนไหวเป็นไปตามวงล้อของช่างปั้นหม้อ ร่างกายที่ฝังแน่นอยู่ในนักเซรามิกที่ผ่านการฝึกอบรม ตอนนี้เป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านเซรามิกส์ที่ มหาวิทยาลัยแวนเดอร์บิลต์ . การรวบรวมดินและเสียงตามที่ Filsoofi ทำนั้นต้องเสียภาษีในร่างกาย และบางครั้งเธอก็สงสัยว่าเธอจะเดินต่อไปได้นานแค่ไหนและไปได้ไกลแค่ไหน
“ดินอยู่ใต้เท้าของคุณในขณะที่เสียงอยู่รอบตัวคุณ” เธอตั้งข้อสังเกต โดยชื่นชมวิธีที่ทรัพยากรที่ต่ำต้อยเหล่านี้โอบอุ้มเราไว้ แม้แต่ทางวิญญาณ ความสัมพันธ์ของพวกเขาคืออะไร? “อันหนึ่งอยู่ชั่วคราว อีกอันหนึ่งมั่นคง” เธอครุ่นคิด หยุดชั่วคราว และคิด การระบุชั้นดังกล่าวเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นในการทำความเข้าใจสถานที่ “ฉันบันทึกทุกอย่างไว้ จากนั้นฉันก็สร้างผลงานที่แตกต่างออกไป ฉันทำภาชนะจากตัวอย่างดินแต่ละชิ้นที่ฉันรวบรวม และเสียงของสถานที่นั้นกำลังผ่านเข้ามา”
“จานเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัติของฉัน” เธอกล่าว เธอนึกถึงแง่มุมที่มีคุณค่าทางโภชนาการและความสามารถในการนำผู้คนมารวมกัน แต่ทำไมเรือจึงไม่สามารถเก็บเสียงไว้แทนอาหารได้ เธอถามเพื่อท้าทายการทำงานสมมติของวัตถุ ครั้งหนึ่งเธอเคยตั้งคำถามถึงความจงรักภักดีต่อดินเหนียว ในช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อพื้นที่ทั้งหมดของเธอเปิดเผยต่อเธอในช่วงปีว่างจากบัณฑิตวิทยาลัยในอิหร่าน
Clay เป็นคนใจกว้างและ Filsoofi สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ผ่านสื่อนี้ เธอลองใช้เทคนิคใหม่ๆ เช่น การวาดภาพด้วยฝุ่น ผลงานการแสดงที่ผ่านมาของเธอ กัด (2021), Filsoofi ถือว่าหนึ่งในภาชนะเซรามิกดังกล่าวทางเนื้อหนัง เธอทำการทดลองนี้เป็นครั้งแรกในช่วงล็อกดาวน์ โดยรายล้อมไปด้วยจานและภาชนะของเธอ ซึ่งก็คือ 'เพื่อนซี้' ของเธอ ทันใดนั้น เมื่อความเหนียวของดินเหนียวถึงสภาวะที่กำหนด เธอจึงทำตามความปรารถนาที่จะกัดมัน “เวทีนั้นเชิญชวนมาก” เธอจำได้ด้วยรอยยิ้มเจ้าเล่ห์ “ฉันเริ่มกัดมันและเห็นเครื่องหมายของฉัน” เธอกล่าวเสริม โดยเห็นว่าในการกระทำนี้ ไม่เพียงแต่เป็นการล่วงละเมิดและเจรจาความเป็นเจ้าของเท่านั้น แต่ยังมีความพยายามที่จะเปลี่ยนความไม่มั่นคงทางกายภาพ—ฟันของเธอ—เป็นการยืนยันในเชิงบวก จุดแข็ง .
Filsoofi ยกจานของเธอขึ้นอย่างระมัดระวังในท่าเต้นที่เหมือนพิธีการ และวิธีที่เธอทิ้งรอยไว้อย่างประณีตเป็นการแสดงความเคารพต่อวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองอเมริกันและการปฏิเสธลัทธิล่าอาณานิคมและอำนาจสูงสุดสีขาวโดยสิ้นเชิง “ใครอนุญาตให้ฉันใช้ดินที่สะสมอยู่รอบๆ และทิ้งรอยไว้บนดิน”
ด้วยความตระหนักถึงความสัมพันธ์พิเศษระหว่างดินเหนียวและดิน เธอเฝ้าดูศิลปินพื้นเมืองว่าพวกเขานั่งและให้พรดินอย่างไร “คนผิวขาวไปที่อื่น รับทรัพยากร อ้างสิทธิ์ว่าเป็นของพวกเขา และพาพวกเขากลับบ้าน” เธอกล่าว ในทางตรงกันข้าม เธอใช้เวลาและทำงานของเธอในระบบนิเวศของดินและผู้คนอันเป็นที่รัก “ความท้าทายคือการรู้จักอาณาเขตและที่ตั้ง—ไม่ใช่แค่ทางกายภาพ—และความสัมพันธ์ของฉันกับมันด้วย” ฟิลซูฟีตั้งข้อสังเกต “ฉันจะย้ายไปยังสถานที่เหล่านี้ด้วยความเคารพ” เธอใส่ใจ
ในฐานะคนนอก การคิดกลยุทธ์อย่างต่อเนื่องอาจทำให้คุณเหนื่อย Raheleh Filsoofi กระโดดและกระโดดและกระโดด เธอจะเคยช้าลงหรือไม่? ไม่ใช่กับตัวละครนี้ “ตอนนี้ฉันเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็น” เธอยอมรับ ความอยากรู้อยากเห็นไม่มีที่สิ้นสุดโดยเนื้อแท้
